лого Штуки-дрюки

Актеры Театра имени Е. Б. Вахтангова. ФОТО

Театр имени Евгения Вахтангова. Какие актеры играют в Московском Театре Вахтангова.

Театр имени Вахтангова

В 1913 году в Москве была образована Студенческая драматическая студия, которой руководил которой Евгений Вахтангов. Официальной датой открытия 3-й студии Московского Художественного театра (МХАТ) считается 13 ноября 1921 года - в этот день был показан спектакль «Чудо святого Антония». В 1926-м студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова - по имени его основателя и первого руководителя. В 1956 году театру присвоили статус академического.

История Театра имени Е. Б. Вахтангова

В 1909 году Евгений Вахтангов поступил в театральную школу и стал учеником Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. В 1912 году Станиславский и Леопольд Сулержицкий создали и в 1913 году открыли первую студию МХТ, в которой Вахтангов обретал опыт. В том же году группа студентов организовала Студенческую драматическую студию, руководителем которой стал Вахтангов, бывший режиссером Московского Художественного театра. Занятия проводились по модной в то время системе Станиславского. Вахтангов использовал идею нравственного совершенствования, которую перенял от учителя Леопольда Сулержицкого.

Первое время у театра не было своего помещения и для репетиций группа собиралась в съемных квартирах. Первый спектакль был поставлен по пьесе Бориса Зайцева «Усадьба Ланиных» и показан 26 марта 1914 года в Охотничьем клубе, декорации к ней изготовили из выкрашенной мешковины. Актеры играли больше для себя, чем для публики, и после спектакля отправились отмечать премьеру в ресторане, а утром веселились над разгромными статьями в газетах. Однако дирекция Художественного театра запретила Евгению Вахтангову работу на стороне. Студия ушла в подполье и всерьез взялась за обучение актерскому мастерству, став примером театральной школы, которая появилась раньше самого театра.

Осенью 1914 года студия сняла квартиру в Мансуровском переулке на Остоженке, обустроила в ней общежитие, сцену и зрительный зал на 35 человек. Евгений Вахтангов настаивал, чтобы для актеров студия стала главным местом в их жизни. Он ввел понятия «студийного» и «нестудийного» человека и аналогичного поступка.

В 1917 году студия заявила о себе публично под названием Московская драматическая студия Вахтангова. Через год впервые был показан спектакль по пьесе Мориса Метерлинка «Чудо святого Антония». Сам Вахтангов считал студию своим домом, в 1919-м студию покинуло 12 актеров, которые обиделись на руководителя за то, что ему не были интересны спектакли, поставленные без его участия. Позднее некоторые актеры вернулись в студию, некоторые писали Вахтангову письма с извинениями.

Вторая труппа была собрана с большим трудом из других студий. Был объявлен прием на первый курс школы, так в театр пришли Борис Щукин и Цецилия Воллерштейн, которая взяла сценический псевдоним по имени переулка - Цецилия Мансурова, первая исполнительница роли принцессы Турандот.

Фонтан Принцесса Турандот

Евгений Вахтангов долгое время не признавал новую студию своей и называл ее по местоположению - Мансуровской. Новый состав восстановил спектакль 1918 года и поставил чеховскую «Чайку».

Театр стремительно развивался: критики говорили, что натуралистические и психологически обнаженные «Праздник мира» и «Потоп» сменились на самоотречение и аскетизм в спектакле «Росмерсхольм», на саркастический гротеск в спектаклях «Чуд» и «Свадьба», экспрессионизм в «Эрике XIV», мистику в «Гадибуке» и легкость в «Принцессе Турандот», будто смертельно больной Евгений Вахтангов стремился создать новый театр в каждом спектакле.

Летом 1920 года студия заняла бывший особняк Берга на Арбате, 26. В помещениях начался капитальный ремонт. 13 сентября того же года студию Вахтангова приняли в Художественный театр, она стала называться 3-я студия МХАТ.

29 января 1921 года прошла премьера обновленного спектакля «Чудо святого Антония», в которой вместо бытовой комедии появился трагический фарс. Постановку срежиссировал Евгений Вахтангов, а художником выступил Юрий Завадский. В отремонтированное здание театр переехал осенью 1921 года, его открытие состоялось 13 ноября также показом «Чуда святого Антония» - этот день считается официальной датой рождения театра Вахтангова.

В начале НЭПа в моду вошли пьесы легких жанров, и в театре решили поставить спектакль по сказке Карло Гоцци «Принцесса Турандот». Артисты много шутили во время обсуждения, эти шутки было решено внести в спектакль. Для создания пьесы пригласили Николая Эрдмана.

Болеющий Евгений Вахтангов работал до последнего - устанавливал свет, репетировал с актерами. Последняя репетиция спектакля прошла 23 февраля 1922 года в 4 утра, после которой ослабевший режиссер слег. Актеры сдавали работу Художественному театру 27 февраля без него. Спектакль «Принцесса Турандот» имел оглушительный успех, был популярен у самых разных слоев населения и на долгое время стал визитной карточкой театра. Евгений Вахтангов скончался 29 мая, а 31 мая гроб с его телом друзья и ученики пронесли от студии до Новодевичьего кладбища.

марка Евгений Вахтангов

3 сентября 1922 года было избрано художественное совещание театра, в который вошли Юрий Завадский, Борис Захава, Натан Тураев, Ксения Котлубай, Анна Орочко, Иосиф Толчанов, Елизавета Ляуданская, Елена Елагина, Освальд Глазунов, Осип Басов, Владимир Немирович-Данченко. Совещание, которое возглавил Захава, продолжило вахтанговскую линию развития театра, однако участники имели разногласия в представлении этой линии, споры затянулись. Первым спектаклем после смерти Вахтангова стал режиссерский дебют Бориса Захавы.

8 марта 1923 года не совсем удачно прошла премьера спектакля «Правда - хорошо, а счастье лучше!», что еще сильнее накалило обстановку в театре. Для исправления ситуации Немирович-Данченко назначил директором 3-й студии Юрия Завадского, под его руководством прошла вторая премьера - спектакль «Женитьба», который публика также не приняла, посчитав эксцентрическим и фантастическим гротеском. После этого Юрий Завадский перешел в Художественный театр и приступил к созданию собственной студии, а новым директором краткосрочно стал актер Освальд Глазунов, после чего театр вернулся к коллективному руководству. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году.

За время коллективного руководства Захава поставил на сцене Вахтанговского театра 11 спектаклей и сыграл 12 ролей на Вахтанговской сцене.

В 1924 году на должность режиссера театра был приглашен Алексей Попов - товарищ Евгения Вахтангова по 1-й студии. В это же время Наркомпрос решил объединить студии МХАТ в одну лабораторию. Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актеров. Первым спектаклем нового режиссера стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырех пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол». Публика приняла их как веселые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю «Лев Гурыч Синичкин», с репетициями которого актерам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принес успех.

XII съезд РКП(б) потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика. Самая знаменитая сцена спектакля - выборы в деревне - вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен. Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов: «По-моему, пьеса - выхваченный из жизни кусок жизни. Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, - по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно. И. Сталин. 16. IV. 26 г».

Постановка вошла в репертуар на много лет, успех спектакля принес театру государственные дотации, благодаря которым летом 1926 года театр был впервые достроен: в два раза увеличили количество мест, расширили сцену, построили подсобные помещения. Сама постановка оставалась в репертуаре много лет. Позже «Виринею» включили в список первых достижений в жанре социалистического реализма.

13 ноября 1926 года студию переименовали в Государственный театр имени Вахтангова.

В 1926 году прошла премьера спектакля «Зойкина квартира» по пьесе Михаила Булгакова. Постановку хвалили, но режиссера обвинили в «драматургической мелкотравчастости и пустоте». Несмотря на успех спектакля, через два года коллегия Народного комиссариата просвещения РСФСР запретила «Зойкину квартиру», «Бег» и «Дни Турбиных» по причине «искажения социальной действительности и подозрительным сочувствием к социально отверженным», а также другие пьесы Михаила Булгакова. В мае 1927-го партийная резолюция потребовала репертуара «актуального и соответствующего мировоззрению пролетариата». В результате Захава поставил крепкий и убедительный спектакль «Барсуки» о расслоении деревни во времена гражданской войны, а Попов - «Разлом» о событиях на крейсере «Аврора».

В 1928 году театр Вахтангова был приглашен на Международный театральный фестиваль в Париж. Для показа выбрали спектакли «Турандот» и «Виринея». В марте 1930-го вышел спектакль «Авангард», ставший полной неудачей и последней постановкой Алексея Попова в этом театре. Попов ушел 12 мая того же года «ввиду расхождения по вопросам художественно-идеологического руководства».

13 ноября 1931 года театр отметил десятилетний юбилей, несмотря на отсутствие крупных успехов, он оставался любим публикой. В том же году по инициативе труппы был создан музей театра.

В 1933-м состоялась премьера спектакля Захавы по пьесе «Егор Булычов и другие», который признали одной из лучших постановок труппы - она определила стилевое и жанровое направление развития театра. Через год Захава поставил спектакль «Достигаев и другие».

В конце 1930-х был поставлен веселый спектакль «Соломенная шляпка», полюбившийся публике. В эти же годы в стране началась борьба с врагами народа, от которой пострадало несколько сотрудников театра. Так, был арестован музыкант театра, супруг Цецилии Мансуровой, граф Николай Шереметев. Сотрудникам театра удавалось его освободить, но не отстоять - его арестовали снова, а после забрали актрису Валентина Вагрину и актера Освальда Глазунова.

Период коллективного руководства театром закончился в 1939 году, когда художественным руководителем назначили Рубена Симонова. Первым его спектаклем стал «Ревизор», в дальнейшем были поставлены драма «Фельдмаршал Кутузов» с приглашенным режиссером Николаем Охлопковым. Премьера последнего спектакля «Маскарад» в постановке Андрея Тутышкина прошла 21 июня 1941 года - накануне начала Великой Отечественной войны. Во время одной из первых бомбардировок Москвы, в ночь с 23 на 24 июля в 2 часа 10 минут, в здание театра попала бомба, от которой погибло несколько человек, в том числе актер Василий Куза. Здание театра сильно пострадало, были уничтожены декорации.

Во время войны театр сформировал и отправил на фронт бригаду артистов, в которую входили Анна Орочко, Александра Ремизова, Александр Габович, Алексей Котрелев, Исай Спектор, Анна Данилович, Валентина Данчева, Александр Лебедев, Иван Соловьев, Александр Граве, Николай Яновский, Николай Мозяйкин, Татьяна Блажина, Вероника Васильева, Александр Голубев и другие. Бригаду возглавил Спектор и был назначен директором Фронтового филиала театра. Его работу в строительстве Вахтанговского театра высоко оценил Рубен Симонов. Художественным руководителем была Анна Орочко. Бригада прошла с действующей армией до Берлина и вернулась в Москву в июне 1945 года.

марка Рубен Симонов

В августе 1946 года вышло постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению»: театры обязали каждый год ставить спектакли на современные советские темы и на темы по развенчанию западного образа жизни, поэтому основной для театра лирико-комедийный репертуар оказался под запретом. В 1948-м была представлена постановка «Молодая гвардия», в 1950 году - антиамериканский памфлет «Миссурийский вальс», в 1951-м - «В середине века» о преступной деятельности американских поджигателей войны.

В 1952 году на XIX съезде КПСС Георгий Маленков официально разрешил сатиру. Весной 1954-го в репертуаре театра появилась «самая счастливая» постановка: режиссер Евгений Симонов поставил спектакль по сказке Самуила Маршака «Горя бояться - счастья не видать».

В 1950-е годы в труппе появилось второе поколение актеров, среди которых были Юрий Любимов, Николай Гриценко, Юлия Борисова, Антонина Гунченко, Алла Парфаньяк, Владимир Этуш, Евгений Симонов, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Людмила Максакова, Анатолий Кацынский, Григорий Абрикосов, Елена Добронравова, Нина Нехлопоченко, Вячеслав Шалевич, Екатерина Райкина, Юрий Волынцев. Огромное значение для славы театра имели замечательные спектакли режиссера Александры Ремизовой.

В 1956 году театру присвоили звание академического.

До конца 1950-х в руководстве обострялось противостояние Рубена Симонова и Бориса Захавы, поэтому в 1959 году он покинул театр. В 1963-м возобновили показ «Принцессы Турандот», через год Юрий Любимов ушел на должность режиссера в новый Театр на Таганке. Рубен Симонов скончался 5 декабря 1968 года, и руководство театра перешло к его сыну.

Евгений Симонов возглавил театр в январе 1969 года. К тому времени основное место в культуре страны заняла коммунистическая идеология и пропаганда. Евгений Симонов пытался ставить крупные и важные спектакли, создать поэтический театр, однако значительного успеха не добился. Он пытался сохранить традиции театра и одновременно соответствовать новой театральной политике: с началом перестройки в 1986-м во многих театрах появились тематические спектакли, а Евгений Симонов поставил «морально устаревший» спектакль о комсомольцах на стройке. Уровень театра продолжал стремительно падать, в труппе росло недовольство, многие актеры уходили в кино и на радио. 25 сентября 1987 года состоялось собрание, после которого Симонов ушел из театра.

Новый руководитель театра Михаил Ульянов, остававшийся на посту до своей смерти в 2007 году, озвучил с приходом три условия работы: он не будет ставить спектакли, не сократит группу и пригласит режиссеров и драматургов со стороны. Первым спектаклем при нем стал «Кабанчик», в котором критики отмечали жестокий и резкий для театра разговор о жизни. Вторым - «Брестский мир» - жесткий и аскетичный спектакль об одиночестве Владимира Ленина среди соратников и попытке остановить войну.

В 1980-х годах в театр пришли Сергей Маковецкий, Ольга Чиповская, Александр Рыщенков, Владимир Симонов, Михаил Семаков, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Елена Сотникова, Михаил Васьков, Ольга Гаврилюк, Максим Суханов, Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Наталья Молева, Нонна Гришаева.

Петр Фоменко поставил здесь один из лучших своих спектаклей «Без вины виноватые». С 1989-го значимым режиссером театра долгое время оставался Роман Виктюк, перед своим уходом он поставил самый демократичный спектакль театра - итальянскую комедию «Я тебя больше не знаю, милый».

С 2007 года театром руководит Римас Туминас. Директором он пригласил Кирилла Крока. При них в 2015-м в театре открыли новую сцену на Арбате, 24 - помещение примыкает к зданию театра. В 2016 году начало работать «Арт-кафе» - площадка для творческих вечеров, чтений и концертов. Создается Владикавказский вахтанговский культурный центр. Работает театральный институт имени Бориса Щукина. В вахтанговской манере ставит свои спектакли режиссер Владимир Иванов. Стал одним из самых долгих художественных руководителей театра.

В 2010 году в доме № 12 по Денежному переулку в квартире № 1 открылся филиал музея - Мемориальная комната Евгения Вахтангова, где находятся ранее не выставлявшиеся артефакты. При участии сотрудников музея издаются книги о театре, его режиссерах и актерах, подбирается материал к спектаклям, проходят учебные лекции для студентов Театрального института имени Щукина.

В сентябре 2019 года в одном из помещений бельетажа открылась экспозиция, посвященная спектаклю «Пристань». Спектакль, созданный в 2011 году к 90-летнему юбилею театра, планировалось играть в течение одного года, но, завоевав любовь зрителей, он оставался в репертуаре театра и в последующие годы. 14 июня 2018 года «Пристань» была представлена зрителю в последний раз в связи с уходом из жизни замечательных актеров, для которых были поставлены отдельные фрагменты спектакля. Как дань спектаклю и в честь блиставших в нем мастеров, таких как: Юлия Борисова, Галина Коновалова, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Вячеслав Шалевич, Василий Лановой, и открыто новое музейное пространство.

Репертуар Театра имени Евгения Вахтангова:

  • «Анна Каренина»;
  • «Аудиенция»;
  • «Бег»;
  • «Ветер шумит в тополях»;
  • «Война и мир»;
  • «День тишины»;
  • «Дядя Ваня»;
  • «Евгений Онегин»;
  • «Король Лир»;
  • «Кот в сапогах»;
  • «Люди как люди»;
  • «Мадемуазель Нитуш»;
  • «Маскарад»;
  • «Мнимый больной»;
  • «Мертвые души»;
  • «Пер Гюнт»;
  • «Ромул Великий»;
  • «Суббота, воскресенье, понедельник»;
  • «Театр»;
  • «Улыбнись нам, Господи»;
  • «Фальшивая нота»;
  • «Царь Эдип».

Труппа Театра имени Евгения Вахтангова


Архивные спектакли Московского театра Евгения Вахтангова:

  • 1921 (13 ноября) - Студия Вахтангова, получившая название 3-й Студии МХТ, официальное открытие - «Чудо святого Антония» Метерлинка, режиссер Евг. Вахтангов, художник Юрий Завадский; Антоний - Юрий Завадский, Гюстав - Осип Басов, Ашиль - Освальд Глазунов (затем Натан Тураев), Доктор - Борис Захава, Кюре - Борис Щукин, Жозеф - Рубен Симонов, Виржиния - Мария Некрасова, гостья - Александра Ремизова, 1-я дама - Вера Львова, Полицейский комиссар - Шихматов, м-ль Ортанс - Ксения Котлубай и др.;
  • 1921 (15 ноября) - «Вечер А. П. Чехова» по произведениям А. П. Чехова «Воры», «Юбилей», «Свадьба», постановка Евг. Вахтангова, художник Исаак Рабинович;
  • 1922 - «Принцесса Турандот» Карло Гоцци, режиссер Вахтангов, художник Игнатий Нивинский;
  • 1923 - «Правда - хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского, режиссер Захава, художник Сергей Исаков;
  • 1924 - «Женитьба» Н. В. Гоголя, режиссер Завадский, художник Исаков;
  • 1924 - «Комедии Мериме» из цикла «Театр Клары Газуль»: 1. «Рай и ад», 2. «Африканская любовь», 3. «Карета святых даров», 4. «Женщина-дьявол»; режиссер А. Д. Попов, художник Нивинский;
  • 1924 - «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, режиссер Р. Н. Симонов, художник Б. Р. Эрдман;
  • 1925 - «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной, постановка А. Д. Попова, художник Сергей Исаков;
  • 1926 - «Марион де Лорм» В. Гюго; режиссер Р. Н. Симонов, художник Нивинский;
  • 1926 - «Зойкина квартира» М. Булгакова, режиссер А. Попов, художник Сергей Исаков. Спектакль был запрещен, затем в апреле 1928 года пьеса была возвращена на сцену театра и окончательно снята с репертуара 17 марта 1929 года, с формулировкой: «За искажение советской действительности»;
  • 1927 - «Партия честных людей» («Женитьба Труадека») Ж. Ромена, режиссер И. Толчанов, художник Н. Альтман;
  • 1927 - «Барсуки» Л. Леонова; режиссер Захава, художник Сергей Исаков;
  • 1927 - «Разлом» Б. Лавренева, режиссер А. Д. Попов, художник Николай Акимов, композитор - Арс. Арсеньев. Спектакль поставлен к юбилею празднования десятилетия Октября;
  • 1928 - «На крови» Мстиславского, Р. Н. Симонов, художник Н. П. Акимов;
  • 1929 (20 января) - «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, режиссеры Павел Антокольский, Осип Басов, Борис Захава, художник Николай Акимов, композитор Н. Сизов;
  • 1929 (13 марта) - «Заговор чувств» Ю. Олеши; режиссер Алексей Попов, художник Николай Акимов;
  • 1930 - «Авангард» В. П. Катаева, режиссер А. Д. Попов, художник Н. П. Акимов;
  • 1930 - «Сенсация» Бен-Хекта и Мак-Артура, режиссер Р. Н. Симонов, художник Н. П. Акимов;
  • 1930 - «Темп» Погодина, режиссеры Басов, Миронов, Орочко, Щукин, художник Сергей Исаков;
  • 1931 - «Путина» Слезкина, режиссер Б. Е. Захава, И. М. Рапопорт, художник Н. П. Акимов;
  • 1932 - «Пятый горизонт» Маркиша, режиссер Толчанов, художник И. М. Рабинович;
  • 1932 (19 мая) - «Гамлет» Шекспира; режиссер и художник Николай Акимов. Спектакль был решен в пародийно-буффонадном жанре, раскритикован официальной критикой за формализм и скоро снят с репертуара;
  • 1932 - «Егор Булычов и другие» М. Горького, режиссер Борис Захава, художник Владимир Дмитриев, Сталинская премия;
  • 1933 - «Интервенция» Л. Славина, режиссер Р. Симонов, художник Исаак Рабинович;
  • 1933 - «Достигаев и другие» М. Горького, режиссер Захава, художник Владимир Дмитриев;
  • 1934 - «Человеческая комедия» по Бальзаку, режиссеры Козловский, Щукин; художник И. М. Рабинович;
  • 1934 - «Дорога цветов» Катаева, режиссеры О. Н. Басов, И. М. Рапопорт; художник Н. П. Акимов;
  • 1935 - «Шляпа» Валериана Плетнева, режиссер Р. Н. Симонов, художник Анатолий Босулаев;
  • 1935 - «Аристократы» Н. Погодина, режиссер Б. Е. Захава, художник В. Ф. Рындин;
  • 1935 - «Далекое» Афиногенова, режиссер Толчанов, художник И. М. Рабинович;
  • 1936 - «Трус» А. А. Крона, режиссеры В. В. Куза, К. Я. Миронов; художник М. С. Варпех;
  • 1936 - «Много шума из ничего» Шекспира; режиссеры Мария Синельникова и Иосиф Рапопорт, художник Вадим Рындин, композитор Тихон Хренников;
  • 1936 - «Флоридсдорф» Ф.Вольфа; режиссеры Антокольский, Ремизова; художник В. Ф. Рындин;
  • 1937 - «Большой день» В. М. Киршона, режиссер В. В. Куза, художник Вильяме;
  • 1937 - «Человек с ружьем» Н. Погодина, режиссер Р. Симонов, художник Владимир Дмитриев;
  • 1937 - «Без вины виноватые» А. Н. Островского, режиссер И. М. Рапопорт, художник Гончаров;
  • 1937 - Пушкинский вечер;
  • 1938 - «Я сын трудового народа» («Шел солдат с фронта») Катаева, режиссер Р. Н. Симонов, художник Владимир Дмитриев;
  • 1939 - «Путь к победе» А. Н. Толстого; режиссеры Р. Н. Симонов, Б. Е. Захава, К. Я. Миронов; художник B. C. Басов;
  • 1939 - «Соломенная шляпка» Лабиша и Марк-Мишеля, режиссер Тутышкин, рук. пост. Р. Н. Симонов, художник Юнович;
  • 1939 - «Ревизор» Н. В. Гоголя, режиссер Б. Е. Захава, художник П. В. Вильямс;
  • 1940 - «Фельдмаршал Кутузов» В. А. Соловьева, режиссер Охлопков, художники В. В. Дмитриев и Б. Р. Эрдман;
  • 1940 - «Опасный поворот» Пристли, режиссеры А. И. Горюнов, Ремизова; художник Н. П. Акимов;
  • 1940 - «Учитель» Герасимова, режиссер Б.Захава, художник В. Ф. Рындин;
  • 1941 - «Перед заходом солнца» Г. Гауптман, режиссер Александра Ремизова, художник Владимир Дмитриев, композитор Н. Шереметев (муж актрисы Ц. Л. Мансуровой);
  • 1941 - «Дон Кихот» М. Булгакова по мотивам романа М. Сервантеса. Режиссер И. М. Рапопорт, художник Вильямс;
  • 1941 (21 июня) - «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, режиссер Андрей Тутышкин, рук. пост. Р. Н. Симонов, художник Г. Мосеев, композитор Арам Хачатурян;
  • 1942 - «Олеко Дундич» A. Ржешевского и М. Каца, режиссер А. Д. Дикий, художник В. Ф. Рындин (Омск, эвакуация);
  • 1942 - «Русские люди» К.Симонова; режиссер А.Дикий, художник Рындин (Омск, эвакуация);
  • 1942 (20 ноября) - «Сирано де Бержерак» Э. Ростана; режиссер Николай Охлопков, художник Вадим Рындин, композитор А. Голубенцев (Омск, эвакуация);
  • 1942 (6 ноября) - «Фронт» А. Корнейчука, режиссер Р. Н. Симонов, художник А. Голубенцев). В 1975 году спектакль был восстановлен Е. Р. Симоновым (Омск, эвакуация);
  • 1942 - «Свадебное путешествие» Дыховичного и Слободского, режиссеры Ремизова, А. М. Габович;
  • 1942 - «Бессмертный» Арбузова и Гладкова, режиссер Орочко, художник Л. Н. Силич;
  • 1942 - «Наш корреспондент» Меттера и Льва Левина, режиссер А. М. Габович, рук. пост. Орочко и Ремизова, художник П. М. Шухмин;
  • 1943 - «Синий платочек» В. П. Катаева, режиссер Сидоркин, художник Е. Ахвледиани (Омск, эвакуация);
  • 1943 - «Слуга двух господ» К.Гольдони, режиссер Тутышкин; рук. пост. Р. Н. Симонов, художник Рындин (Омск, эвакуация);
  • 1943 - «Добро пожаловать!» Штейна и Аграненко, режиссер Ремизова, художник Л. Н. Силич;
  • 1943 - «Не в свои сани не садись» А. Н. Островского, режиссер Мансурова, художник А. К. Граве;
  • 1944 - «Где-то в Москве» Масса и Червинского, режиссер Ремизова, А. М. Габович, художник А. К. Граве;
  • 1944 - «Гроза» А. Н. Островского, режиссер Б. Е. Захава, художник Владимир Дмитриев;
  • 1944 - «А. П. Чехов» (Вечер, посвященный 40-летию со дня смерти А. П. Чехова): 1. «Предложение», режиссеры Б. В. Щукин и И. М. Рапопорт; 2. «Ведьма», режиссер А.Дикий по сценич. рисунку Л. А. Суллержицкого, 3. «Юбилей» (возобновление постановки Евг. Вахтангова, режиссер Б. Е. Захава, художники П. М. Шухмин, Л. Петухов;
  • 1944 - «Мадемуазель Нитуш» Ф.Эрве, режиссер Р. Н. Симонов, художник Н. П. Акимов;
  • 1945 - «Последний день» В. В. Шкваркина, режиссер Тутышкин, рук. пост. Р. Н. Симонов, художник Владимир Дмитриев;
  • 1945 - «Великий государь» В. А. Соловьева, режиссер Б. Е. Захава, художник В. А. Фаворский;
  • 1945 - «Новогодняя ночь» А. К. Гладкова, режиссер Б. А. Бабочкин, художник Ю. И. Пименов;
  • 1946 - «Два счастья», режиссер Борис Захава;
  • 1946 - «Кому подчиняется время» бр. Тур и Л. Р. Шейнина, режиссер Ремизова, художник Н. П. Акимов;
  • 1946 - «Электра» Софокла, режиссер Евгения Гардт, рук. пост. Р. Н. Симонов, художники В. И. Мухина и Г. П. Гольц;
  • 1946 - «Дорога победы» Соловьева, режиссер Р. Н. Симонов, художник Владимир Дмитриев;
  • 1947 - «Приезжайте в Звонковое» А. Корнейчука, режиссер Ремизова, художник Я. З. Штоффер;
  • 1947 - «Глубокие корни» Джеймса Гоу и Арно д’Юссо, режиссер А. М. Габович, рук. пост. Р. Н. Симонов, художник Алла Цесевич;
  • 1947 - «Русский вопрос» К.Симонова, режиссер И. М. Рапопорт, художник В. Ф. Рындин;
  • 1947 - «Молодая гвардия» А. А. Фадеева, инсценировка Г. Гракова; режиссер Борис Захава, художники В. Богаткин (сын актеров этого же театра Ксении Гергиевны Семеновой и Валериана Богаткина) и Б. Щуко, композитор А. Голубенцев;
  • 1947 - «Неугасимое пламя» Б. Н. Полевого, режиссеры Р. Н. Симонов, Ремизова, художник В. Ф. Рындин;
  • 1948 - «Сердце не камень» А. Н. Островского, режиссер Сидоркин, художник Е. Ахвледиани;
  • 1948 - «Макар Дубрава» А. Корнейчука, режиссер И. М. Рапопорт, художник В. Ф. Рындин;
  • 1948 - «Накануне» по И. С. Тургеневу; рук. пост. Р. Н. Симонов, А. М. Габович, сопостановщик А. А. Орочко, художник В. В. Дмитриев;
  • 1948 - «Все мои сыновья» Миллера; режиссер Ремизова, художник Н. П. Акимов;
  • 1949 - «В начале века» бр. Тур и Л. Р. Шейнина, режиссеры Р. Н. Симонов и И. М. Рапопорт, художник И. М. Рабинович;
  • 1949 - «Заговор обреченных» Н. Е. Вирты, режиссер Р. Н. Симонов, сопостановщик А. М. Габович, художник В. Ф. Рындин;
  • 1949 - «Огненная река» Кожевникова, режиссер Б. Е. Захава, художник В. Ф. Рындин;
  • 1949 - «Крепость ни Волге» Кремлева, режиссер Р. Н. Симонов, художник Носов;
  • 1950 - «Миссурийский вальс» Н. Погодина, режиссер Р. Н. Симонов и И. М. Рапопорт, художник В. Ф. Рындин;
  • 1950 - «Летний день» Солодаря, режиссер Е. Р. Симонов, художник Е. Ахвледиани;
  • 1950 - «Первые радости» К. А. Федина, режиссер Захава, художник Федотов;
  • 1950 - «Государственный советник» Сагаловича и Б. Фаянса, режиссеры Р. Н. Симонов и Николай Пажитнов, художник Василий Шапорин;
  • 1950 - «Отверженные» по Гюго, режиссер Ремизова, художник Н. П. Акимов;
  • 1951 - «В середине века» Л. Р. Шейнина, режиссеры Р. Н. Симонов, И. М. Рапопорт, художник В. Ф. Рындин;
  • 1951 - «Кирилл Извеков» Федина и Е. Месхетели, режиссер Б.Захава, художник В. Ф. Рындин;
  • 1951 - «Поют жаворонки» Крапивы, режиссер И. М. Рапопорт, художник Любовь Силич;
  • 1951 - «Егор Булычев и другие»; возобновление; режиссер Захава, художник Владимир Дмитриев;
  • 1952 - «В наши дни» А. В. Софронова, режиссеры Р. Н. Симонов, Ремизова, художник В. Ф. Рындин;
  • 1952 - «Седая девушка» Хэ Цзинчжи и Дин Ни, режиссеры Сергей Герасимов, Самсон Самсонов, Татьяна Лиознова, художник В. Ф. Рындин;
  • 1952 (31 декабря) - «Два веронца» В. Шекспира, режиссер Евгений Симонов, рук. пост. Орочко, художник Георгий Федоров, композитор Карэн Хачатурян, интермедии Н. Р. Эрдмана;
  • 1953 - «Европейская хроника» Арбузова, режиссер Р. Н. Симонов, режиссеры Ремизова, художник В. Ф. Рындин;
  • 1953 - «Раки» Михалкова, режиссеры Р. Н. Симонов, Б. Е. Захава, Ильинский, художник Б. Е. Ефимов;
  • 1953 - «Кандидат партии» А. А. Крона, режиссер Б. Е. Захава, художник В. Ф. Рындин;
  • 1953 - «Новые времена» Мдивани, режиссер С. В. Лукьянов, художники А. Л. Фрейдин и Борис Чеботарев;
  • 1954 - «Перед заходом солнца» Гауптмана (возобновление); режиссер Ремизова, художник В. В. Дмитриев;
  • 1954 (6 мая) - «Горя бояться - счастья не видать» С. Маршака, режиссер Е. Р. Симонов, художник Константин Юон, композитор Л. Л. Солин;
  • 1954 - «Чайка» А. П. Чехова, режиссер Захава, художник Г. Н. Мосеев;
  • 1954 - «Человек с ружьем» (возобновление); режиссер Р. Н. Симонов, художник В. В. Дмитриев;
  • 1955 - «Светлая» Виктора Лаврентьева, режиссер А. М. Габович, художник Георгий Мосеев;
  • 1955 - «На золотом дне» Мамина-Сибиряка, режиссер Ремизова, художник С. Ахвледиани;
  • 1955 - «Олеко Дундич» Каца и Ржешевского (возобновление; режиссер Р. Н. Симонов, художник И. М. Рабинович;
  • 1955 - «Да, вот она - любовь» В. К. Кетлинской, режиссер Е. Р. Симонов, художник С. Ахвледиани;
  • 1956 - «Фома Гордеев» М. Горького, инсценировка и режиссура режиссер Р. Симонова, художник Константин Юон;
  • 1956 - «Необыкновенное дежурство» Лютовского, режиссер Б. Е. Захава, художники Васильев, Мазенко;
  • 1956 - «Одна» Алешина, режиссер Ремизова, художник Н. П. Акимов;
  • 1956 - «Шестой этаж» А. Жери, режиссеры Н. Гриценко, Д. Андреева, В. Г. Шлезингер, художник Е. Д. Ахвледиани;
  • 1956 - «Ромео и Джульетта» Шекспира. Режиссер: И. М. Рапопорт, композитор Д. Б. Кабалевский, художник - В. Ф. Рындин;
  • 1956 - «Филумена Мартурано» де Филиппе, режиссер Е. Р. Симонов, художник Сарьян;
  • 1957 - «После разлуки» бр. Тур, режиссер Граве, художник Н. П. Акимов;
  • 1957 - «Город на заре» А. Н. Арбузов и Арбузовская студия, режиссер Е. Р. Симонов, художник А. Босулаев, композитор Лев Солин;
  • 1957 - «Две сестры» Кнорре, режиссер Ремизова, художник С. Ахвледиани;
  • 1957 - «Большой Кирилл» Сельвинского, режиссер Р. Н. Симонов, художник И. М. Рабинович;
  • 1958 - «Гамлет», режиссер Захава, Астангов, художник И. М. Рабинович;
  • 1958 - «Вечная слава» Б. Рымаря, режиссер Е. Р. Симонов, художник С. Ахвледиани;
  • 1958 - Вечер Е. Полевицкой.;
  • 1958 - «Идиот» по роману Ф. М. Достоевского, инсценировка Ю. К. Олеши, режиссер А. И. Ремизова, художник И. М. Рабинович;
  • 1958 - «Приключения Гекльберри Финна» по Твену, режиссер В. Г. Шлезингер, художник С. Ахвледиани;
  • 1958 - «Неписаный закон» А. Пистоленко, режиссер Р. Н. Симонов, художник И. М. Рабинович;
  • 1958 - «Ангела» Севастикоглу, режиссер А. И. Ремизова, художник С. Ахвледиани;
  • 1959 - «Маленькие трагедии» Пушкин, режиссер Е. Р. Симонов, художники А. М. Авербах, Н. Эпов;
  • 1959 - «Много ли человеку надо?!» Галича, режиссер Ю. П. Любимов, рук. пост. Р. Н. Симонов, художник Виноградов;
  • 1959 - «Стряпуха» А. В. Софронова, режиссер Р. Н. Симонов, художник Виноградов;
  • 1959 - «Иркутская история» А. Н. Арбузова, пьеса написана для Юлии Борисовой, режиссер Евгений Симонов, художник И. Г. Сумбаташвили, композитор Л. Л. Солин;
  • 1960 (22 октября) - «Дамы и гусары» А. Фредро, режиссер А. Ремизова, художник С. Ахвледиани, композитор Л. Л. Солин;
  • 1960 - «Пьеса без названия» («Платонов») А. П. Чехова, режиссер Ремизова, художник Виноградов;
  • 1960 - «Двенадцатый час» Арбузова, режиссер Р. Н. Симонов, художник Виноградов;
  • 1960 - «Гибель богов» А. В. Софронова, режиссер Е. Р. Симонов, художник Виноградов;
  • 1961 - «Потерянный сын», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1961 - «Русский лес», постановка Ф. Бондаренко;
  • 1961 - «Стряпуха замужем», постановка Рубена Симонова;
  • 1962 - «Живой труп» Л. Н. Толстого, режиссер Р. Н. Симонов;
  • 1962 - «Черные птицы» Н. Погодина, режиссер А. И. Ремизова;
  • 1962 - «Алексей Бережной», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1962 - «История одной семьи», постановка Иосифа Рапопорта;
  • 1963 - «Дундо Марое», постановка и оформление Бояна Ступицы (Югославия);
  • 1963 - «Железный ангел» П. Нилина, режиссер А. И. Ремизова;
  • 1963 - «Принцесса Турандот» Карло Гоцци, восстановление, режиссер - Р. Н. Симонов;
  • 1964 - «Миллионерша» Б. Шоу, режиссер А. И. Ремизова;
  • 1964 - «Ливень», постановка Рубена Симонова;
  • 1964 - «Новые знакомые», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1964 - «Правда и кривда» Стельмаха, режиссер Р. Н. Симонов;
  • 1965 - «Насмешливое мое счастье» Л. Малюгина, режиссер А. И. Ремизова;
  • 1965 - «Западня», постановка Е. Р. Симонова, В. Г. Шлезингера;
  • 1965 - «Серебряный бор», постановка А. И. Ремизовой;
  • 1965 (10 ноября) - «Дион» Л.Зорина, режиссеры Р. Н. Симонов и В. Г. Шлезингер, художник С. Ахвледиани, композитор Л. Л. Солин;
  • 1966 - «Конармия» - по рассказам И. Бабеля, режиссер Р. Н. Симонов;
  • 1966 - «Золушка», постановка Светланы Джимбиновой;
  • 1966 - «Особо опасная...», постановка А. И. Ремизовой;
  • 1966 - «Планета надежды», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1967 - «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной и В. П. Правдухина, режиссер Р. Н. Симонов;
  • 1967 - «Варшавская мелодия» Л. Г. Зорина, режиссер Р. Н. Симонов;
  • 1968 - «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, режиссер А. И. Ремизова;
  • 1968 - «Дети солнца», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1968 - «Старые друзья», постановка Светланы Джимбиновой;
  • 1968 - «Скупщик детей», режиссер М. А. Ульянова;
  • 1969 - «Коронация», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1969 - «Мещанин во дворянстве», постановка В. Г. Шлезингера;
  • 1970 - «Артем», постановка А. И. Ремизовой;
  • 1970 - «Здравствуй, Крымов», постановка А. И. Ремизовой, Е. Р. Симонова;
  • 1970 - «Память сердца», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1970 - «Человек с ружьем», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1971 (3 сентября) - «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира, перевод Б. Пастернака, режиссер - Е. Р. Симонов, художник - И. Г. Сумбаташвили, композитор Л. Л. Солин;
  • 1971 - «Выбор», постановка Л. Варпаховского;
  • 1971 - «Молодость театра», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1972 - «Игра в каникулы», постановка Л. Варпаховского;
  • 1972 - «Женщина за зеленой дверью», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1972 - «Шаги командора», постановка А. И. Ремизовой;
  • 1973 - «Ситуация», постановка Михаила Ульянова;
  • 1974 - «День-деньской», постановка Евгения Симонова;
  • 1974 - «Из жизни деловой женщины», постановка Л. Варпаховского;
  • 1974 - «Королева из провинции», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1974 - «Кот в сапогах», постановка Светланы Джимбиновой;
  • 1974 - «Маленькие трагедии», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1974 - «Театральная фантазия», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1975 - «Господа Глембаи», постановка Мирослава Беловича (Югославия);
  • 1975 - «Фронт», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1976 (29 сентября) - «Ричард III» Шекспира, режиссер Михаил Ульянов, постановка и декорации Р. Капланян;
  • 1976 - «Лето в Ноане» Я. Ивашкевича, режиссер Аугуст Ковальчик;
  • 1976 - «Самая счастливая», постановка А. И. Ремизовой;
  • 1976 - «Великая магия» Эдуардо де Филиппо, режиссер А. Г. Кузнецов;
  • 1977 - «Гибель эскадры», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1977 - «Ожидание», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1978 - «Дела давно минувших дней», постановка А. И. Ремизовой;
  • 1978 - «Постоялец», постановка В. Г. Шлезингера;
  • 1978 - «Чем люди живы», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1979 (17 января) - «Степан Разин» В. Шукшина; инсценировка А. Ремеза и М. Ульянова, режиссеры М. Ульянов и Г. Черняховский, художник Иосиф Сумбаташвили, композитор Валерий Гаврилин;
  • 1979 - «Леший», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1979 - «Тринадцатый председатель», постановка Олега Форостенко, Вячеслава Шалевича;
  • 1980 - «Про Ивана-Не-Великана», постановка Светланы Джимбиновой;
  • 1980 - «Старинные русские водевили», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1981 - «Драма памяти», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1981 - «Контакт», постановка Е. Лисконога;
  • 1981 - «Мистерия-буфф», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1981 - «Праздник примирения», постановка Александры Ремизовой;
  • 1982 - «Колокола», постановка Светланы Джимбиновой;
  • 1982 - «Равняется четырем Франциям», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1983 - «Будьте здоровы» П. Шено, режиссер В. Г. Шлезингер, художник Владимир Коненков;
  • 1983 - «Анна Каренина» по мотивам романа Л. Н. Толстого, постановка Р. Г. Виктюка;
  • 1983 - «Роза и крест», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1984 - «...И дольше века длился день», постановка А. Мамбетова;
  • 1984 - «Раненые», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1984 - «Сезон охоты», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1985 - «Три возраста Казановы» Марины Цветаевой; композиция и режиссура Е. Р. Симонова по пьесам М. Цветаевой «Приключение» и «Феникс»;
  • 1985 - «Мария Тюдор» В. Гюго;
  • 1985 - «Женщины», постановка Олега Форостенко;
  • 1985 - «Полстраницы оперативной сводки», постановка Е. Р. Симонова, художник Иосиф Сумбаташвили;
  • 1985 - «Скупщик детей», постановка Михаила Ульянова;
  • 1986 - «Енисейские встречи», постановка Е. Р. Симонова;
  • 1986 - «Кабинетная история», постановка А. Мекке;
  • 1987 - «Брестский мир», постановка Р. Стуруа;
  • 1987 - «Кабанчик», постановка Адольфа Шапиро;
  • 1987 - «Русь! Браво!», постановка Рубена Евгеньевича Симонова, Михаила Воронцова;
  • 1988 - «Дело», постановка П. Н. Фоменко;
  • 1988 - «Зойкина квартира», постановка Гария Черняховского;
  • 1988 - «Стакан воды», постановка А. Белинского;
  • 1989 - «Закат», постановка А. Ф. Каца;
  • 1989 - «Уроки мастера», постановка Р. Г. Виктюка;
  • 1990 - «Дама без камелий», постановка Р. Г. Виктюка;
  • 1990 - «Два часа в Париже с одним антрактом», постановка Алексея Кузнецова;
  • 1991 - «Принцесса Турандот» Карло Гоцци, восстановление; режиссер Г. Черняховский;
  • 1991 - «Государь ты наш, батюшка», постановка П. Н. Фоменко;
  • 1991 - «Мартовские иды», переложение для театра и постановка А. Ф. Каца;
  • 1991 - «Пух, Пух, Пух» по сказке А. А. Милна, инсценировка и режиссура Р. Е. Симонова;
  • 1992 - «Соборяне» Н. Н. Садур по одноименному роману Н. С. Лескова, постановка Р. Г. Виктюка, премьера 29 апреля 1993 года;
  • 1992 - «Женитьба Бальзаминова» А. Н. Островского, постановка А. Ф. Каца, премьера 29 декабря 1992 года;
  • 1992 - «Белый кролик», постановка В. Ланского;
  • 1992 - «Наша любовь», постановка Гария Черняховского;
  • 1993 (24 июня) - «Без вины виноватые» А. Н. Островского, постановка Петра Фоменко;
  • 1994 - «Опера нищих» по «Трехгрошовой опере» Б. Брехта и К. Вайля, постановка Гарри Черняховского, премьера 3 марта 1994 года;
  • 1994 - «Милый лжец» Дж. Килти, постановка Адольфа Шапиро, премьера 18 мая 1994 года;
  • 1994 (5 октября) - «Я тебя больше не знаю, милый» А. де Бенедетти, постановка Р. Г. Виктюка;
  • 1995 - «Варвары» М. Горького, постановка А. Ф. Каца, премьера 4 марта 1995 года;
  • 1995 - «Проделки Скапена» Мольера, постановка Александра Горбаня, премьера 21 апреля 1995 года;
  • 1995 - «Али-Баба и сорок разбойников» В. Шалевича, М. Воронцова, постановка В. А. Шалевича, Александра Горбаня, премьера 16 декабря 1995 года;
  • 1996 - «Пиковая дама» А. С. Пушкина. Режиссер Петр Фоменко, премьера 7 марта 1996 года;
  • 1996 - «Веселые парни», постановка А. Житинкина;
  • 1997 - «Лев зимой» Д. Голдмена. Режиссер Евгений Марчелли, премьера 4 мая 1997 года;
  • 1997 - «За двумя зайцами...» М. Старицкого. Режиссер Александр Горбань, премьера 28 октября 1997 года;
  • 1998 - «Амфитрион» Мольера, постановка Владимира Мирзоева, премьера 4 февраля 1998 года;
  • 1999 (22 апреля) - «Посвящение Еве» Э.Шмитта, режиссер Сергей Яшин;
  • 2000 - «Отелло» У. Шекспира, постановка Евгения Марчелли, премьера состоялась в марте 2000 года;
  • 2000 - «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского, авторы инсценировки Владимир Иванов, Павел Любимцев, режиссер Владимир Иванов;
  • 2001 - «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, постановка Владимира Мирзоева;
  • 2002 - «Ревизор» Н. В. Гоголя, постановка Римаса Туминаса, премьера 12 апреля 2002 года;
  • 2002 - «Царская охота» Л. Зорина, постановка Владимира Иванова;
  • 2003 - «Как без притворства женщину найти?» («Король-олень») К. Гоцци, постановка Григория Дитятковского, премьера состоялась в январе 2003 года;
  • 2003 - «Чайка» А. П. Чехова, режиссер Павел Сафонов;
  • 2003 - «Лир» по пьесе «Король Лир» Шекспира, режиссер Владимир Мирзоев;
  • 2003 - «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.Шмитт, режиссер Николай Пинигин;
  • 2004 - «Калигула» А. Камю, постановка Павла Сафонова, премьера 11 мая 2004 года;
  • 2004 - «Мадемуазель Нитуш» Эрве, постановка Владимира Иванова;
  • 2005 - «Чулимск, прошлым летом» (по пьесе А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске»), постановка Дмитрия Петруня;
  • 2005 - «Дон Жуан и Сганарель» по пьесе Дон Жуан, или Каменный пир Мольера, постановка Владимира Мирзоева;
  • 2006 - «Собака на сене» Лопе де Вега, постановка Юрия Шлыкова, премьера состоялась в апреле 2006 года;
  • 2006 - «Королева красоты» Мартина МакДонаха, постановка Михаила Бычкова;
  • 2007 - «Глубокое синее море» Теренса Мервина Рэттигана, постановка Павла Сафонова;
  • 2007 - «Ежик в тумане» сценическая версия Ю. Суходольского по сказкам Сергея Козлова, постановка Андрея Щукина;
  • 2007 - «Правдивейшая легенда одного квартала» по Дж. Стейнбеку, постановка Владимира Иванова;
  • 2008 - «Белая акация», композитор Исаак Дунаевский, либретто Вл. Масса и М. Червинского, режиссер Владимир Иванов. Спектакль - лауреат премии «Золотой лист» в номинации «Лучший актерский ансамбль» 2008 г.;
  • 2008 - «Матренин двор» А. И. Солженицына, постановка Владимира Иванова;
  • 2008 - «Берег женщин» (хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих), хореограф-постановщик Анжелика Холина;
  • 2008 - «Троил и Крессида» Уильяма Шекспира, постановка Римаса Туминаса;
  • 2008 - «Последние луны» (две истории по пьесам Фурио Бордона «Последние луны» и Гарольда Мюллера «Тихая ночь»), постановка Римаса Туминаса;
  • 2009 (2 сентября) - «Дядя Ваня» А. П. Чехова, постановка Римаса Туминаса. Спектакль - лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009-2010 г.»;
  • 2009 (19 декабря) - «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголь, руководитель постановки Римас Туминас;
  • 2010 - «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, постановка Римаса Туминаса;
  • 2010 - «Мера за меру» У. Шекспира, постановка Юрия Бутусова;
  • 2011 - «Принцесса Ивонна» В. Гомбровича, постановка Владимира Мирзоева;
  • 2011 - «Ветер шумит в тополях» Ж. Сиблейраса, постановка Римаса Туминаса;
  • 2011 - «Люди как люди» по рассказам М. Горького, режиссер В. Иванов;
  • 2011 - «Тихая моя Родина», режиссер Владимир Иванов;
  • 2012 (28 апреля) - «Анна Каренина» по мотивам романа Л. Н. Толстого, хореограф-постановщик Анжелика Холина.






Главная Контакты 2014-2021 © Штуки-Дрюки Все права защищены. При цитировании и использовании материалов ссылка на Штуки-Дрюки (stuki-druki.com) обязательна. При цитировании и использовании в интернете гиперссылка (hyperlink) на Штуки-Дрюки или stuki-druki.com обязательна.