Актеры Московского театра на Таганке. ФОТО

Московский театр на Таганке. Какие актеры играют в Московском театре на Таганке.

Здание, где расположен театр, появилось, когда в 1870-х годах на Земляном Валу объединили несколько построек XVIII века. В 1911-м к нему достроили кинотеатр немого кино «Вулкан» по проекту архитектора Густава Гельриха. До 1946 года помещения занимали филиал Малого театра и Театр Сафонова.

В 1946 году был образован Московский театр драмы и комедии, который разместился в здании бывшего кинотеатра «Вулкан». Первоначально в труппе состояли воспитанники московских театральных студий, в том числе Готлиб Ронинсон, и актеры периферийных театров. Первым спектаклем стал «Народ бессмертен» по роману Василия Гроссмана, поставленный под руководством режиссера Александра Плотникова. Театр не пользовался популярностью у зрителей и имел низкие рейтинги. В октябре 1963 года новым директором стал ведущий актер Театра имени Станиславского и секретарь парткома Николай Дупак.

В 1963 году студенты третьего курса Щукинского училища под руководством актера и педагога Театра имени Вахтангова Юрия Любимова в качестве дипломной работы представили спектакль «Добрый человек из Сезуана» по мотивам пьесы Бертольта Брехта. Постановка отличалась от направлений тех лет: критики отмечали в ней яркую театральность, принципиальное отсутствие «четвертой стены», множественность сценических приемов. Спектакль стал дебютом на профессиональной сцене для Зинаиды Славиной, Аллы Демидовой, Бориса Хмельницкого, Анатолия Васильева.

В январе 1964 года Александр Плотников перешел на должность главного режиссера Всесоюзного радио Гостелерадио СССР, Николай Дупак пригласил Юрия Любимова в театр и назначил его главным режиссером. Вместе с ним пришли и его ученики. Был проведен дополнительный набор в труппу, к ней присоединились Валерий Золотухин, Инна Ульянова, Николай Губенко, Владимир Высоцкий. Из прежней труппы Театра драмы и комедии ко двору пришлись Вениамин Смехов, Татьяна Махова, Готлиб Ронинсон, Юрий Смирнов, Всеволод Соболев.

Состав постоянно пополнялся выпускниками театральных училищ, в основном Щукинского. Из вахтанговской школы в конце 1960-х годов в театр пришли Леонид Филатов, Феликс Антипов, Иван Бортник, Виталий Шаповалов и другие.

Николай Дупак придумал и утвердил эмблему театра - красный квадрат с черными словами по периметру.

Открытие Московского театра драмы и комедии на Таганке состоялось 23 апреля 1964 года, был показан спектакль «Добрый человек из Сезуана», для постановки которого Юрий Любимов сформировал труппу из актеров, близких ему по эстетическим принципам. Вскоре за театром закрепилось народное название «Таганка» из-за его местоположения.

Под руководством Николая Дупака и Юрия Любимова театр приобрел репутацию самого авангардного театра страны. В 1970-х годах билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для определенной публики, наравне с фирменной одеждой, автомобилями и кооперативной квартирой.

В 1976-м на Международном театральном фестивале «БИТЕФ» в Югославии спектакль «Гамлет» был удостоен гран-при, а в 1980-м Юрий Любимов получил первую премию на II Международном театральном фестивале «Варшавские театральные встречи». В этом же году для театра было построено новое здание с современным техническим оснащением и проведены реставрационные работы в старом помещении.

Спектакли Юрия Любимова постоянно находились под угрозой запрета, по этой причине режиссер стал «официальным диссидентом». Однако его разногласия с министерством культуры не отражались на отношении к театру. Ситуация ухудшилась, когда были запрещены спектакли «Владимир Высоцкий», «Борис Годунов» и репетиции «Театрального романа».

В 1983 году Юрий Любимов во время заграничных гастролей дал критическое интервью о жизни в СССР и решил остаться за границей. Через год после этого он был уволен и лишен советского гражданства.

Главным режиссером театра назначили Анатолия Эфроса. Он поставил спектакли «На дне» Максима Горького, вторую редакцию «Вишневого сада» Антона Чехова, «Мизантроп» Мольера и «У войны не женское лицо» по пьесе Светланы Алексиевич. Последний спектакль считается одной из лучших его работ. Несмотря на сильные постановки, труппа отказывалась сотрудничать с режиссером, и последние спектакли были осуществлены через сопротивление актеров. Творческая индивидуальность Эфроса крайне отличалась от индивидуальности Любимова. Кроме того, в театре нарастал глубокий социально-нравственный конфликт «шестидесятников»: нарушался их главный принцип - единение, так как новый режиссер не был близок по духу и настроению актеров.

Юрий Любимов приход нового режиссера расценил как штрейкбрехерство и нарушение корпоративной солидарности. Несколько артистов демонстративно покинули труппу, а оставшиеся объявили новому режиссеру бойкот.

После смерти Анатолия Эфроса в начале 1987 года его место по просьбе коллектива занял Николай Губенко. Два года он потратил на восстановление Юрию Любимову советского гражданства, после чего вернул ему должность режиссера, а сам остался актером. В театре возобновили ранее запрещенные спектакли, а также поставили новые. Юрий Любимов был вынужден совмещать работу в театре с постановками по ранее заключенным зарубежным контрактам. В работу театра также вмешались экономические и политические изменения в СССР.

В 1992 году Юрий Любимов решил подписать с мэром Москвы Гавриилом Поповым контракт, согласно которому становился директором Театра на Таганке с неограниченными полномочиями, а также получал здание театра в собственность. У Губенко с Любимовым возникли разногласия о будущем театра, в результате чего труппа разделилась.

В 1993 году большая часть артистов под руководством Губенко образовала «Содружество актеров Таганки» и заняла новое здание театра, которое достроили в 1980-х годах. Артисты Любимова, среди которых Валерий Золотухин, Виталий Шаповалов, Борис Хмельницкий, Александр Трофимов, Алексей Граббе, Иван Бортник и другие, остались в старом здании.

В 1994 году Юрий Любимов принял в театр выпускников своего Щукинского курса, чем значительно омолодил труппу. В 1997-м он полностью отказался от зарубежных контрактов и поставил ряд спектаклей по классическим и современным произведениям. С этого же года, начиная с постановки «Братьев Карамазовых», режиссер постоянно работал с композитором Владимиром Мартыновым.

В 1999 году к 35-летию театра была представлена новая редакция спектакля «Добрый человек из Сезуана».

В 2001 году Юрий Любимов набрал курс актеров музыкального театра в РАТИ и уже в 2002 году первокурсники в полном составе участвовали в новой постановке «Фауст».

В 2010 году у режиссера возник конфликт с труппой, связанный с нежеланием артистов переходить на предложенные им контрактные отношения. Разногласия привели к уходу основателя театра - Юрий Любимов подал в отставку в декабре того же года, поэтому в июле 2011, по просьбе коллектива, директором и художественным руководителем стал актер Валерий Золотухин. В марте 2013 года Валерий Золотухин оставил пост по состоянию здоровья, вскоре он скончался.

Новым директором назначили Владимира Флейшера, который ранее возглавлял Центр имени Мейерхольда. Одновременно с этим Юрий Любимов объявил о намерении снять постановки, так как беспокоился, что его авторские спектакли ставятся без его участия. Руководство театра и Департамент культуры Москвы попросили о поиске компромисса. Несмотря на то, что Любимов запретил играть поставленные им спектакли, они все равно остались в репертуаре театра.

В 2015 году директором театра стала Ирина Апексимова. Она создала лабораторию «Открытая репетиция», в рамках проекта приглашенные режиссеры могут приходить с собственными пьесами, артисты распределяют роли и проводят несколько репетиций, после чего спектакль показывают зрителям. Благодаря лаборатории в репертуаре театра появились спектакли: «Золотой дракон» Леры Сурковой, «8 (Восемь)» Сергея Чехова, «Старший сын» Дениса Бокурадзе.

К 2016 году Апексимова сняла из репертуара 21 спектакль, из них девять - постановки Любимова.

В 2018 году Максим Диденко представил постановку «Беги, Алиса, беги» на стихи Владимира Высоцкого. Спектакль получил «Золотую Маску» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре».

8 октября 2021 года Театр на Таганке вновь стал единым. Содружество актеров Таганки и Театр на Таганке объединились в единый коллектив. Как рассказала директор театра Ирина Апексимова, два театра вновь воссоединились после раскола, который произошел более 40 лет назад. «Теперь это единая труппа, один театр», - подчеркнула Апексимова. Она отметила, что объединенный театр будет называться Театр на Таганке. Часть здания, где играли члены Содружества актеров Таганки, получит название Новая сцена.

Репертуар Московского театра на Таганке:

• «Земляничная поляна» (режиссер Георгий Сурков) - Постановка по сценарию Ингмара Бергмана;
• «Вишневый сад. Комедия» (режиссер Юрий Муравицкий) - Смелое переосмысление классического текста Чехова, воплощенного в эстрадной стилистике;
• «Отелло» (режиссер Андрей Гончаров) - Трагедия Шекспира в постановке Андрея Гончарова;
• «Снегурочка. 16+» (режиссер Денис Азаров) - Пьеса Александра Островского в постановке Дениса Азарова;
• «Lё Тартюф. Комедия» (режиссер Юрий Муравицкий) - Комедия Юрия Муравицкого по пьесе Мольера;
• «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» (режиссер Алексей Франдетти) - 3 премии «Золотая маска»;
• «Беги, Алиса, беги» (режиссер Максим Диденко) - Премия «Золотая маска»; Авангардный мюзикл по мотивам сказки «Алиса в Стране чудес»;
• «Чайка 73458» (режиссер Дайнюс Казлаускас);
• «Вий» (режиссер Александр Баркар) - Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией;
• «Осторожно. Высоцкий Live»;
• «Старший сын» (режиссер Денис Бокурадзе) - По пьесе Александра Вампилова;
• «Спутники» (режиссер Денис Хуснияров) - Постановка по повести Веры Пановой. Сценическая адаптация - Аси Волошиной;
• «Эльза» (режиссер Юлия Ауг) - По пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы»;
• «Необарды на Таганке» (концерт) - Концерт группы «Необарды». Мини-фестиваль авторской песни с элементами стендапа;
• «Горка» (режиссер Данил Чащин) - Трагикомедия по пьесе Алексея Житковского, признанной лучшей пьесой 2018 года на фестивале «Кульминация»;
• «8 (Восемь)» (режиссер Сергей Чехов) - Спектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным;
• «Красная шапка» (режиссер Виктория Печерникова) - Психологическая сказка для взрослых по пьесе Жоэля Помра;
• «Добрый человек из Сезуана» (режиссер Юрий Любимов);
• «Мастер и Маргарита» (режиссер Юрий Любимов) - Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением романа Булгакова;
• «Последние 5 лет» (режиссер Алексей Франдетти) - История любви для двух артистов с оркестром;
• «Сосед» (режиссер Лера Суркова) - Трагикомедия по пьесе современного драматурга Павла Пряжко;
• «Назову себя Гантенбайн» (режиссер Сергей Трифонов);
• «Старая, старая сказка» (режиссер Николай Скорик) - По мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена;
• «Тартюф» (режиссер Юрий Любимов);
• «Флейта-позвоночник» (режиссер Вениамин Смехов);
• «Теллурия» (режиссер Константин Богомолов) - По роману Владимира Сорокина;
• «Басня» (режиссер Андрей Кайдановский) - Пластическое размышление о морали, в котором главная роль отдана движениям, а не словам.

Труппа Московского театра на Таганке

Приглашенные актеры Московского театра на Таганке

Архивные спектакли Московского театра на Таганке:

• 1946 - «Народ бессмертен» И. Назарова по роману Василия Гроссмана, реж. А. К. Плотников;
• 1946 - «Чудеса пренебрежения» Лопе де Вега;
• 1946 - «Каширская старина» Д. В. Аверкиева, реж. Н. Волконский;
• 1946 - «Андрей Протасов» О. С. Литовского;
• 1947 - «Как закалялась сталь» Н. А. Островского, реж. А. К. Плотников;
• 1947 - «Гусев, жена и дети» О. С. Литовского;
• 1947 - «Младшая сестра»;
• 1948 - «Судья» Д. Ф. Слепян, реж. Ф. Е. Шишигин;
• 1948 - «Я» И. В. Чекина;
• 1948 - «За Атлантикой» А. Гайта, реж. Ф. Е. Шишигин;
• 1948 - «Дворянское гнездо» по роману И. С. Тургенева, реж. А. К. Плотников;
• 1948 - «Снежная королева» по Е. Л. Шварцу, реж. Ф. Е. Шишигин;
• 1949 - «Воробьёвы горы» А. Д. Симукова, реж. Ф. Е. Шишигин;
• 1949 - «Шутники» А. Н. Островского, реж. Ф. Е. Шишигин;
• 1949 - «Последняя граница» Н. Лабковского и А. Лейбмана по Говарду Фасту, Постановка: А. К. Плотникова и В. В. Кабатченко; реж. М. В. Попова;
• 1949 - «Солнечный дом»;
• 1949 - «Ночной вор»;
• 1950 - «Темной осенней ночью» Ю. П. Германа, реж. А. К. Плотников;
• 1950 - «О самой большой любви»;
• 1950 - «Слово женщинам» Э. А. Залитэ, реж. Ф. Е. Шишигин;
• 1950 - «Звезда Севильи» Лопе де Вега, реж. А. К. Плотников;
• 1950 - «Грех да беда на кого не живет» А. Н. Островского, Режиссеры: М. В. Попова и Л. Е. Гарфельд;
• 1950 - «Семь волшебников» А. Д. Симукова, Режиссеры: А. К. Плотников и М. Корабельник;
• 1951 - «Под золотым орлом» Я. А. Галана, реж. А. К. Плотников;
• 1952 - «Земной рай» (Тревога) Орлина Василева, реж. А. Н. Грибов;
• 1952 - «Этих дней не смолкнет слава» Л. Рудого, реж. А. К. Плотников;
• 1952 - «Последние» А. М. Горького, реж. И. М. Анненский;
• 1952 - «Широкая натура»;
• 1952 - «У лесного озера» Ц. С. Солодаря, реж. М. В. Попова;
• 1953 - «Приваловские миллионы» по роману Дмитрия Мамина-Сибиряка, реж. И. М. Анненский;
• 1953 - «Сын рыбака» по роману Вилиса Лациса, реж. А. К. Плотников;
• 1953 - «Гаити» Уильяма Дюбуа, реж. И. М. Анненский;
• 1953 - «Дорогой подарок»;
• 1954 - «Под счастливой звездой»;
• 1954 - «Хрустальный ключ» М. Бондарева;
• 1954 - «Грех» С. Жеромского;
• 1954 - «В сиреневом саду» Ц. С. Солодаря, Постановка: А. К. Плотникова, реж. Я. Н. Ромбро;
• 1955 - «Дармоеды» Гергея Чики, Постановка: А. К. Плотникова, Режиссеры: М. В. Попова и Я. Н. Ромбро;
• 1955 - «Червонный валет» (Находчивый Кинола) Оноре де Бальзака;
• 1955 - «Ошибка Анны» К. Я. Финна, реж.А. К. Плотников;
• 1955 - «Волшебный факел» Б. Э. Рабкина, О. Комиссарова, реж. Л. Е. Гарфельд;
• 1956 - «Николай Иванович» Л. Б. Гераскиной;
• 1956 - «Соседи по квартире» Л. Б. Гераскиной, реж. М. В. Попова;
• 1956 - «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, реж. А. К. Плотников;
• 1956 - «Одинокая женщина» (Екатерина Воронина) П. Градова по роману А. Рыбакова, реж. А. А. Орочко;
• 1956 - «Сила любви» Ю. П. Чепурина, реж.А. К. Плотников;
• 1957 - «Факир на час» по пьесе Владимира Дыховичного и Мориса Слободского, реж. А. К. Плотников;
• 1957 - «Русские люди» К. М. Симонова, реж. А. К. Плотников;
• 1957 - «Призраки» Э. Де Филиппо, реж. А. К. Плотников;
• 1957 - «Король-олень» Карло Гоцци;
• 1958 - «Тихий американец» Г. Голубева по роману Грэма Грина, реж. А. К. Плотников;
• 1958 - «Меч и звезды» Ю. П. Чепурина;
• 1959 - «На хуторе близ Диканьки»;
• 1959 - «Ученик волшебника» В. Жулкевской и С. Бугайского, реж. М. В. Попова;
• 1959 - «Мы тоже не ангелы» К. Фехера;
• 1959 - «Второй дом от угла» В. В. Винникова, К. Крахта;
• 1959 - «Ничего подобного»;
• 1960 - «Четверо под одной крышей» М. Смирнова, М. Крайнделя, Постановка: С. Г. Бирман; реж. Я. Н. Ромбро;
• 1960 - «Если ты человек» А. И. Мовзона;
• 1960 - «Задержан на улице» К. Я. Финна;
• 1960 - «Красавец огонь» К. Я. Финна;
• 1960 - «Мал да удал» В. А. Гольдфельда, реж. В. А. Гольдфельд;
• 1961 - «Немой рыцарь» Ене Хелтаи, реж. А. К. Плотников;
• 1961 - «Черная кошка» К. Я. Финна, реж. М. В. Попова;
• 1961 - «Фантазия для скрипки» Б. А. Метальникова;
• 1961 - «Знаменитый 702» Александру Миродана, реж. Е. С. Евдокимов;
• 1962 - «Последний трамвай»;
• 1962 - «Сказка про солдата и змею»;
• 1962 - «Правда приходит в дом»;
• 1962 - «Наказание без мщения» Лопе де Вега, реж. А. К. Плотников;
• 1962 - «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун» Дж. Пристли;
• 1963 - «Микрорайон» по роману «Карелина»;
• 1964 - «Добрый человек из Сезуана», режиссёр Юрий Любимов;
• 1964 - «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова, режиссёр Юрий Любимов;
• 1965 - «Антимиры» Андрея Вознесенского, режиссёр Пётр Фоменко;
• 1965 - «Десять дней, которые потрясли мир» по Джону Риду;
• 1965 - «Павшие и живые»;
• 1966 - «Жизнь Галилея»;
• 1967 - «Послушайте!» по Владимиру Маяковскому, режиссёр Юрий Любимов;
• 1967 - «Пугачёв» по Сергею Есенину;
• 1968 - «Живой»;
• 1968 - «Тартюф»;
• 1969 - «Мать» по Максиму Горькому, режиссёр Юрий Любимов;
• 1969 - «Час пик»;
• 1969 - «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился»;
• 1970 - «Берегите ваши лица»;
• 1970 - «Что делать?» по Николаю Чернышевскому;
• 1971 - «А зори здесь тихие»;
• 1971 - «Гамлет» Уильяма Шекспира;
• 1972 - «Под кожей статуи Свободы»;
• 1973 - «Товарищ, верь...» по Александру Пушкину;
• 1973 - «Бенефис» по Александру Островскому;
• 1974 - «Деревянные кони»;
• 1975 - «Пристегните ремни!» Г. Бакланова и Юрия Любимова;
• 1976 - «Обмен» по Юрию Трифонову;
• 1977 - «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову;
• 1977 - «Перекрёсток» по Василю Быкову;
• 1978 - «Ревизская сказка» по Николаю Гоголю;
• 1979 - «Преступление и наказание» по Фёдору Достоевскому;
• 1979 - «Турандот, или Конгресс обелителей» Бертольта Брехта;
• 1980 - «Дом на набережной» по Юрию Трифонову;
• 1981 - «Три сестры» Антона Чехова;
• 1981 - «Владимир Высоцкий», поэтическое представление (запрещён; выпущен в 1988 году);
• 1982 - «Борис Годунов» Александра Пушкина (запрещён; выпущен в 1988 году);
• 1989 - «Пир во время чумы»;
• 1989 - «Дочь, отец и гитарист» Булата Окуджавы (пантомима с песнями);
• 1990 - «Самоубийца» Николая Эрдмана;
• 1992 - «Электра» Софокла;
• 1993 - «Живаго» по Борису Пастернаку;
• 1995 - «Медея» Еврипида;
• 1996 - «Подросток» по Фёдору Достоевскому;
• 1997 - «Братья Карамазовы (Скотопригоньевск)» по Фёдору Достоевскому;
• 1998 - «Марат и Маркиз де Сад» Петера Вайса;
• 1998 - «Шарашка»;
• 2000 - «Евгений Онегин», роман в стихах по Александру Пушкину;
• 2000 - «Театральный роман», ироническое повествование вне жанра по мотивам романа Михаила Булгакова;
• 2000 - «Хроники», свободная композиция и постановка Юрия Любимова по Уильяму Шекспиру;
• 2001 - «Сократ/Оракул», мистерия К. Кедрова и Юрия Любимова. Премьера состоялась в Афинах, у Парфенона;
• 2002 - «Фауст», свободная композиция в музыкальных и пластических этюдах по Иоганну Гёте;
• 2004 - «До и после», бриколаж по стихам поэтов Серебряного века;
• 2004 - «Идите и остановите прогресс» (обэриуты), по произведениям Александра Введенского, Даниила Хармса, Николая Заболоцкого, Алексея Крученых, Николая Олейникова;
• 2005 - «Суф(ф)ле», свободная фантазия на тему произведений Фридриха Ницше, Франца Кафки, Самюэля Беккета, Джеймса Джойса;
• 2006 - «Антигона» Софокла;
• 2007 - «Горе от ума - Горе уму - Горе ума» по Александру Грибоедову;
• 2008 - «Замок» по Францу Кафке;
• 2009 - «Сказки» по произведениям Ганса Андерсена, Оскара Уайльда и Чарльза Диккенса;
• 2009 - «Арабески» по Николаю Гоголю;
• 2010 - «Мёд» по Тонино Гуэрре;
• 2011 - «Маска и Душа» по рассказам раннего Чехова, повести «Степь» и фрагментам поэмы Джорджа Байрона «Каин».