Анна Павлова (балерина) - биография, новости, личная жизнь
Возраст: 143 (со дня рождения)
Возраст смерти: 49 лет
Анна Павловна (Матвеевна) Павлова. Родилась 31 января (12 февраля) 1881 года в Санкт-Петербурге - умерла 23 января 1931 года в Гааге (Нидерланды). Русская артистка балета. Прима-балерина Мариинского театра (1906-1913). Одна из величайших балерин XX века.
Анна Павлова родилась 31 января (12 февраля по новому стилю) 1881 года в Санкт-Петербурге в госпитале лейб-гвардии Преображенского полка на Кирочной улице.
Отец - Матвей Павлович Павлов, отставной солдат, происходил из рода евпаторийских караимов, его настоящее имя было Шабетай Шамаш (Матвей), скончался он через несколько лет после рождения дочери и был погребен на Красненьком кладбище в Петербурге.
Мать - Любовь Федоровна Павлова, прачка.
Ходили слухи, что ее настоящий отец - известный еврейский банкир, коммерции советник Лазарь Соломонович Поляков, в доме которого Любовь Федоровна служила когда-то горничной. Эта версия основывается на мемуарах сыновей Лазаря Полякова, с которыми воспитывалась Анна и которой Лазарь Соломонович дал образование. Известный импрессарио Сол Юрок заявлял, что сама Анна Павлова призналась ему перед своей смертью, что Лазарь Соломонович Поляков - ее настоящий отец.
Отчество «Павловна» появилось много позже как артистическое имя.
В виду неясности с ее настоящим отцом, есть сомнения в достоверности биографических данных Анны Павловой, относящихся к ее детству и юности. По мнению ряда историков балета, она еще в ранней юности была вынуждена придумать себе биографию и потом много лет подряд рассказывать ее слово в слово. Мол, ее отец, рядовой Семеновского полка Матвей Павлович Павлов, умер молодым, когда ей самой было года два, и они с матерью - прачкой Любовью Федоровной, женщиной глубоко религиозной и честной, сильно нуждались, случалось, что даже нечего было есть. Но все же однажды мать сделала ей подарок: взяла билеты на галерку Мариинки на балет «Спящая красавица». И после этого Анна стала просить мать отдать ее учиться балету. «Нам же придется расстаться», - якобы плакала в ответ мать, но Анна стояла на своем: «Если это необходимо, чтобы танцевать, тогда, значит, надо расстаться».
Но по другой версии, девочку отдали в театральное училище на полное казенное обеспечение, чтобы та не была обузой для семьи. Есть данные, что и считающийся ее официальным отцом Матвей Павлов вовсе не умер вскоре после ее рождения, а дожил до глубокой старости, и Анну ненавидел, зная обстоятельства ее появления на свет.
Анна Павлова в детстве
В 10-летнем возрасте Анна поступила в Императорское театральное училище. Императорское театральное училище располагалось в двух шагах от Невского проспекта с его вельможами, каретами, лавками, кондитерскими и Гостиным двором. Выход на Невский был заказан «пепиньеркам» (так называли будущих танцовщиц, проживавших в училище постоянно, в отличие от экстернаток). Даже на самые короткие расстояния их вывозили в закрытой старомодной карете. Одевались пепиньерки в серые полотняные платьица с квадратным вырезом, короткими пелеринками и юбками до половины икры. Порядки в училище царили строгие: после того как одна ученица сбежала с офицером, их перестали отпускать домой на летние каникулы. В свободное от репетиций время девочки вышивали или читали книги из строго утвержденного списка. В спальнях должен был царить идеальный порядок. И даже в домашнюю церковь пепиньерки ходили в сопровождении классных дам.
Среди ее педагогов были А. А. Облаков, Е. О. Вазем и П. А. Гердт.
В 1899 году, после выпускного экзамена, Анну Павлову приняли в труппу Мариинского театра. Анну взяла под свое покровительство сама Матильда Кшесинская - прима Мариинки.
На сцене Мариинского театра танцовщицу называли «Павловой 2-й», чтобы отличить от однофамилицы Варвары Павловой (та была старше, но впоследствии оказалась гораздо менее известной). Мариус Петипа в мемуарах упоминает педагога Е. П. Соколову, в классе усовершенствования которой в 1902-1904 годах «учились и г-жа Павлова 2-я, и Седова, и Трефилова, и сделали под ее руководством огромные успехи». В дневнике Петипа отзывался о Павловой как об ученице Е. П. Соколовой. Павлова посещала Петипа для прохождения с ним сцен из балетов, обращалась к балетмейстеру за советами для совершенствования исполнения заглавной партии в «Жизели» и при подготовке своей партии в «Корсаре».
Минуя кордебалет, Павлова сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Ее сценический дебют в качестве артистки Императорских театров состоялся 19 сентября 1899 года в «Тщетной предосторожности», где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской и Георгием Кякштом. Вскоре последовали Зюльма в «Жизели», Диана в «Царе Кандавле», па-де-труа и Вариация Снега в «Камарго», Фея Кандид в «Спящей красавице».
Партнерами Павловой выступали Михаил Обухов, Сергей Легат, Николай Легат. В самом начале творческой карьеры балерины одним из ее партнеров был Михаил Фокин - их первое совместное выступление состоялось 29 декабря 1899 года в балете «Марко Бомба» и было закреплено успехом 10 сентября 1900 года в «Пробуждении Флоры».
В следующие сезоны среди новых партий Павловой были па-д’эсклав, па-де-труа и Гюльнара в «Корсаре», Принцесса Флорина в «Спящей красавице», па-де-труа в «Пахите» (все - 1901), Жуанита в «Дон-Кихоте» (1902).
В 1902 году получила свою первую балеринскую партию, исполнив роль Никии в «Баядерке». Тамара Карсавина высказывалась о невозможности сравнения двух великих танцовщиц - Матильды Кшесинской и Анны Павловой - в «священном» балете «Баядерка»: «Лишь настоящие балерины допускались к исполнению заглавной роли... Обе они были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью - плоти в ней казалось не более, чем в снежинке».
Затем последовали заглавная партия в «Жизели» и Рамзея в «Дочери фараона» (1903), Пахита в одноименном балете и Медора в «Корсаре» (1904), Китри в «Дон-Кихоте» (1905), Аспиччия в «Дочери фараона» (1906), Одетта и Одиллия в «Лебедином озере» и Низия в «Царе Кандавле» (1909). Кроме классических партий, Павлова также любила выступать в хара́ктерных танцах: в ее репертуаре были панадерос в «Раймонде» (1906), фанданго в «Кармен» (1908), уральская плясовая в «Коньке-Горбунке».
Став одной из ведущих танцовщиц труппы, в 1906 году Павлова получила звание балерины и блистала среди лучших исполнительниц петербургской балетной сцены начала XX века, таких как Кшесинская, Преображенская, Карсавина. Однако Петипа в интервью 2 мая 1907 года, отвечая на вопрос, кого из нынешних балерин он считает лучшей, заявил: «Выделить я никого не берусь. У Павловой 2-й свои достоинства, у Преображенской другие и т. д.».
Большое влияние на исполнительскую манеру Анны Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами Александром Горским и особенно Михаилом Фокиным.
В театральном училище Фокин учился на курс старше Павловой. Одна из первых постановок Фокина, пятая по счету - дивертисмент «Виноградная лоза» на музыку А. Г. Рубинштейна, в которой начинающий балетмейстер танцевал па-де-де с Павловой, была удостоена поощрительной похвалы в записке Мариуса Петипа. В балете «Эвника» Фокин для Павловой в роли Актеи поставил «Танец семи покрывал». В своих воспоминаниях о создании балета «Египетские ночи» Фокин описал историю «Танца со змеей», поставленного для Павловой с живым гадом.
22 января 1907 года на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для нее М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (несколько лет спустя распространилось название «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. В одной из первый рецензий было сказано: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед вами лебедь».
В 1909 году Фокин предполагал, что роль Хлои в несостоявшейся петербургской постановке балета «Дафнис и Хлоя» будет исполнять Павлова. В 1913 году в Берлине после ухода из антрепризы Дягилева для труппы Анны Павловой Михаил Фокин создал два балета: «Прелюды» на музыку одноименной симфонической поэмы Ференца Листа и «Семь дочерей горного короля» на музыку Александра Спендиарова.
Анна Павлова в премьерных постановках Михаила Фокина:
- 1906, 8 апреля - дивертисмент «Виноградная лоза» - Царица виноградных вин (или Дух виноградной лозы);
- 1907, 10 февраля - Актея в «Эвнике» и Сильфида в «Шопениане» (главная партия в 1-й редакции). 25 ноября главная партия Армиды в «Павильоне Армиды». 22 декабря миниатюра-монолог «Лебедь»;
- 1908, 16 января - маскарад «Ночь Терпсихоры». 8 марта главная партия Вереники в «Египетских ночах», «Балет под музыку Шопена» (2-я редакция «Шопенианы»);
- 1909, 19 мая - Армида («Павильон Армиды»); Адажио и Вариации в па-де-де («Пир»). 2 июня, «Сильфиды» (2-я редакция «Шопенианы» с Седьмым вальсом) и Таор в «Клеопатре» (2-я редакция «Египетских ночей»), Русский балет Дягилева, Париж;
- 1913, 31 марта - «Семь дочерей горного короля», Труппа Павловой, Берлин.
Анна Павлова в Русских сезонах Дягилева
Анна Павлова танцевала партию Армиды в премьерном спектакле «Павильон Армиды» 19 мая 1909 года в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, а 2 июня выступала на парижских премьерах балетов «Сильфиды» и «Клеопатра» (название 2-й редакции «Египетских ночей»). По словам критиков, она «воплощала саму сущность романтического, воздушного, неземного, была олицетворением сильфиды, и если Нижинского сопоставляли с Вестрисом, то Павлову - с Марией Тальони».
Участие в антрепризе Дягилева положило начало мировой известности балерины. Присутствовавший на выступлениях Павловой директор Метрополитен-оперы Отто Кан подписал с ней месячный контракт. Афиша работы Валентина Серова с замершей в арабеске Павловой стала одной из эмблем «Русских сезонов»: на сером фоне мелом и углем - Павлова, парящая в арабеске. Надпись гласила: «Русские сезоны в Париже». На корсаж белого платья Анна прикалывала алую гранатовую брошь, символизирующую смертельную рану. Брошь сверкала, взлетали и опадали выразительные гибкие руки, трепетал белый пух юбочки. Композитор Камиль Сен-Санс, увидев Анну в «Лебеде», сказал: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!». Несколько скульпторов с мировым именем выстроились в очередь, чтобы лепить с натуры божественную ножку «жемчужины «Русских сезонов».
После первого Русского сезона в Париже А. П. Павлова, М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский и С. Л. Григорьев были удостоены степени командора Ордена Академических пальм.
По различным причинам Павлова ушла из труппы Дягилева, но согласилась исполнить заглавную роль в «Жизели» на гастролях Русского балета в Лондоне. Об этом выступлении в октябре 1911 года С. Л. Григорьев писал следующее: «В последние годы Павлова появлялась на крупных музыкальных площадках по большей части в концертных номерах, и все ждали увидеть великую артистку в достойной ее роли. Публика не разочаровалась. Было трудно определить, в котором из актов она лучше. В первом проявился ее огромный драматический дар, во втором - бесподобное слияние с музыкой. Это было редчайшее сочетание, обусловившее огромный успех. Главную мужскую роль великолепно исполнил Нижинский. Благодаря искусству этих двух мастеров "Жизель" прочно вошла в наш репертуар».
В 1907 году Анна Павлова и Адольф Больм возглавили небольшую труппу из 20 артистов для гастролей за границей, в которую в частности вошли Э. И. Вилль, М. Н. Горшкова, И. С. Неслуховская, Е. Д. Полякова, Е. П. Эдуардова, И. Н. Кусов, М. К. Обухов, А. В. Ширяев. Первые гастроли прошли в городах Европы весной 1908 года. Тогда партнером Павловой выступал Больм. В репертуар вошли балеты «Жизель», «Пахита», «Волшебная флейта», «Привал кавалерии», второй акт «Лебединого озера» и дивертисмент. Партнер - Больм. Ф. В. Лопухов вошел в состав труппы не без протекции А. В. Ширяева и напоминал, что эти гастроли начались до организации Русских сезонов А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, а репертуар состоял из балетов «Тщетная предосторожность», «Очарованный лес» и номеров дивертисмента.
На гастролях других годов Павлова выступала с разными партнерами. Танец «Вакханалия» из балета «Времена года» Глазунова с Михаилом Мордкиным обрел мировую известность.
Анна Павлова гастролировала во многих странах мира вместе со своей собственной труппой, имела огромный концертный репертуар и напряженный график выступлений.
С 1909 года Павлова начала сочинять собственные лирические миниатюры, вдохновленные «Лебедем» Фокина. Гастроли способствовали созданию балериной собственного жанра, который один из критиков назвал «хореографической мелодекламацией». К таким номерам относятся «Стрекоза» на музыку Крейслера, «Бабочка» на музыку Дриго, «Ночь», «Калифорнийский мак». В 1910-х годах возвращение на родину уже могло расцениваться как «русские гастроли».
Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России - в 1914 году: 31 мая в Петербурге, 3 июня в Москве, 7 июня в Павловском вокзале, когда своим партнером Павлова избрала А. Н. Обухова.
С началом Первой мировой войны обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.
В 1921-1925 годах организатором гастролей Анны Павловой в США был американский импресарио российского происхождения Сол Юрок. В 1921 году Анна Павлова также выступала в Индии, завоевав внимание публики в Дели, Бомбее и Калькутте. Имя Павловой еще при жизни балерины стало легендарным.
Анна Павлова и Федор Шаляпин
В 1925 году Анна Павлова посетила школу Ольги Преображенской и для участия в гала-концерте 8 июня 1925 года во дворце Трокадеро отобрала среди учениц Ирину Гржебину, Нину Тихонову, Нину Юшкевич. Дебют у Анны Павловой самой юной из воспитанниц Преображенской - Тамары Тумановой - стал тогда для подающей большие надежды танцовщицы путевкой в жизнь.
После распада Русского романтического театра в 1926 году балетмейстером в труппе Анны Павловой был Б. Г. Романов. Балетмейстером антрепризы также был И. П. Хлюстин.
Благодаря ей в 1920-х годах прошлого века мир охватила «павломания»: в парфюмерных лавках расхватывали духи «Pavlova», в цветочных - розы, напоминающие по форме и цвету ее балетную пачку, а в магазинах одежды - манильские шали, которые Анна ввела в моду. Во время турне по Австралии и Новой Зеландии Анна Павлова произвела на публику такое впечатление, что ее именем назвали торт, который стал в этих странах традиционным праздничным десертом. Анна Павлова была кумиром и балетным идеалом как старшего, так и младшего поколений.
Классик латиноамериканской поэзии Рамон Лопес Веларде посвятил балерине стихотворение «Анна Павлова», заканчивающееся словами: «говорит с нами Бог на языке твоих ног!».
Ф. В. Лопухов писал: «У нее был мягкий, хотя и не очень большой прыжок. Павловские développés, арабески и аттитюды прекрасны по форме. Она не злоупотребляла вращениями, но делала все пируэты и вращения, вплоть до фуэте, окрашивая их русской романтикой и лирикой. Внешний облик Павловой не имел ничего общего со славянским, но ее лицо скорее напоминало еврейку. А душа Павловой была славянская». Согласно Лопухову, напрасно балерину отождествляют с «Умирающим лебедем», так как «Павлова воспевала радость больше, чем горе; тема счастья, а не страдания, была ее главной темой».
В последние годы Анна Павлова мечтала вернуться на родину, но ее желание не было осуществлено. Анна Павлова умерла в Гааге от гнойного плеврита во время гастролей 23 января 1931 года (простудилась, репетируя в холодном неотапливаемом зале). Якобы перед смертью балерина произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя!».
Урна с прахом Анны Павловой находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне. Рядом с ней покоится прах ее гражданского мужа и импресарио Виктора Дандре. Константин Сомов писал: «Павлову сожгли, и рассказывают, что пепла было так много, что он не уместился в урну и его предложили присутствующим, которые завернули остатки в газетную бумагу и унесли».
В честь Анны Павловой названа группа гаптофитовых водорослей Pavlovophyceae.
31 мая 1988 года в честь Анны Павловой назван астероид 3055 Annapavlova, открытый в 1978 году советским астрономом Т. М. Смирновой.
Именем «Анна Павлова» назван один из самолетов MD-11 (регистрационный номер PH-KCH) национальной авиакомпании Нидерландов KLM Royal Dutch Airlines.
В ее честь назван венец Павловой на Венере.
В лондонском «Пэлас-театре» до сих пор есть два места, на которые не продаются билеты: они предназначены для призраков Анны Павловой и актера Айвора Новелло.
В 2002 году на стене дома № 5 по Итальянской улице Санкт-Петербурга по недоразумению была установлена мемориальная доска (скульптор В. И. Трояновский, архитектор Т. Н. Милорадович), хотя там была съемная квартира ее мужа Виктора Дандре, а в списке документально подтвержденных адресов Павловой этот дом никогда не значился.
В 2009 году в Ломоносове (Санкт-Петербург) появилась улица Анны Павловой.
Личная жизнь Анны Павловой:
Гражданский муж - барон Виктор Эмильевич Дандре, правительственный чиновник. Знавшие его люди отмечали, что Виктор был красавец и щеголь, блестяще образован (знал около десяти языков), хорошо воспитан, галантен и остроумен, как и положено выходцу из французского аристократического рода. Дандре увлекся балериной, она приняла его ухаживания.
Дандре много сделал для ее карьеры. через своего приятеля генерала Безобразова - доставал для Анны ведущие партии, оплачивал хореографам постановки, покупал костюмы. Он снял для нее шикарную квартиру на Офицерской улице. В 1909 году Виктор познакомил Анну со своим приятелем - Сергеем Павловичем Дягилевым, который захотел заполучить ее в свои «Русские Сезоны».
В какой-то момент по Петербургу поползли слухи о готовящейся женитьбе Дандре на родственнице генерала Безобразова. В те дни Анна жаловалась одной из подруг: «Да что такое артистка? Содержанка? Неудачница? Крепостная? Авантюристка? Я поначалу боролась - начала кутить, чтобы что-то ему доказать».
Анна Павлова и Виктор Дандре
Когда Павлова уехала выступать в дягилевских «Русских Сезонах», в Петербурге Дандре сочувствовали, а Павлову осуждали: мол, высосала из богатого любовника все до копейки, и упорхнула в Париж. Там она ответила на ухаживания первого балетного красавца Михаила Мордкина, тоже участника «Русских Сезонов».
Их роман закончился скандалом. Во время выступлений Павловой и Мордкина в лондонском «Паласе» Анна прямо на сцене дала громкую пощечину партнеру. Позднее она объяснила, что Михаил чуть не уронил ее, намеренно грубо выполняя поддержку. Сам он обвинил Павлову в том, что она хотела поставить ему подножку.
Десятилетия спустя по Москве прошел слух, что Мордкин сошел с ума. Якобы он все время разговаривал с кем-то невидимым. Например, когда его ученик в балетной студии плохо танцевал, Мордкин возводил глаза к небу и восклицал: «Смотри, Анечка, он же ничего не умеет!». В гостиной у Мордкина висел портрет Павловой в ее излюбленном одеянии (только нижняя юбка и длинный широкий шарф, драпирующий все тело и закрепленный булавками. Длинная бахрома шарфа свисает на руки, заменяя рукава).
Анна Павлова и Михаил Мордкин
Несмотря на разрыв с Дандре, узнав о его аресте в связи с делом о взятке при сдаче подряда на постройку Охтинского моста, она сразу же заявила Дягилеву, что покидает Париж и готова выплатить штраф за нарушение контракта.
Позже у Анны Павловой было немало любовников, как эпизодических, так и постоянных. Больше десяти лет у нее был роман с художником Александром Яковлевым.
Ей приписывали отношения с французским композитором Камилем Сен-Сансом и актером немого кино Чарли Чаплиным.
Анна Павлова и Чарли Чаплин
Адреса Анны Павловой в Санкт-Петербурге:
1901-1902 - Надеждинская улица, 3;
1902-1905 - Свечной переулок, 1;
1905-1906 - Коломенская улица, 26;
1906-1912 - «Дом-сказка» (не сохранился), Английский проспект, 21 / Офицерская улица, 60.
Адрес Анны Павловой в Лондоне: с 1912 - «Айви-хаус», неподалеку от Хэмпстедской пустоши. С 2005 года особняк занимает Лондонский еврейский культурный центр.
Награды Анны Павловой:
Орден Академических пальм - степень командора
Образ Анны Павловой в кино:
1983 - Анна Павлова - в роли Анны Павловой актриса Галина Беляева;
Галина Беляева в роли Анны Павловой
2007 - Звезда Империи - в роли Анны Павловой актриса Ева Авеева;
2013 - Мистер Селфридж - в роли Анны Павловой актриса Наталья Кремен.
последнее обновление информации: 12.10.2022
© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.