Владимир Горовиц: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 122 (со дня рождения)

Возраст смерти: 86 лет

Владимир Самойлович Горовиц (Vladimir Horowitz). Родился 1 октября 1903 года в Киеве - умер 5 ноября 1989 года в Нью-Йорке. Советский и американский пианист. Один из величайших пианистов в истории.

Владимир Горовиц родился 1 октября 1903 года в Киеве в еврейской семье.

Отец - Самуил Иоахимович Горовиц (1871-1940), выпускник физико-математического отделения Императорского университета Святого Владимира в Киеве и Электротехнического института в Льеже (1896). Служил главным инженером Всеобщей компании электричества в Киеве, а в 1912 году основал строительно-техническую фирму по энергетике сахарных заводов. С 1926 года работал заведующим электротехнической секцией государственного института по проектированию сахарных заводов «Гипросахар» Наркомпищепрома в Москве. Подвергался арестам четыре раза (в 1918 году деникинской контрразведкой, затем в 1920, 1921 и 1937 годах). Погиб в заключении в 1940 году.

Мать - София (Соня) Яковлевна Горовиц (урождённая Бодик, 1872-1930), дочь мещанина Махновского общества Бердичевского уезда, махновского и позднее киевского купца первой гильдии Янкеля Гершковича Бодика и Фрумы Янкелевны Бодик. Выпускница Киевского музыкального училища класса В. В. Пухальского.

Старший брат - Яков Горовиц (1895-1915), погиб на фронте Первой мировой войны осенью 1915 года через четыре месяца после призыва.

Старший брат Григорий (Жорж) Горовиц (1901-1946). В 1923 году был одним из учредителей Киевской государственной филармонии (с Л. П. Штейнбергом и Н. А. Виленским). Его сын от скрипачки Ревекки Клименской (1916-2002) - Пётр Хазановский (усыновлён пианистом Михаилом Хазановским). В 1930 году был сослан на Соловки сроком на три года по обвинению в контрреволюционной деятельности. Повторно арестован в 1945 году в Таганроге, где работал преподавателем скрипки в музыкальной школе им. П. И. Чайковского. Умер вскоре после освобождения в 1945 году.

Сестра - Регина (Геня), жена экономиста Евсея Либермана, преподавала в Харьковской консерватории и музыкальной десятилетке (школа для одарённых детей).

Дядя по матери - Моисей Яковлевич Бодик (1865-1932), киевский купец первой гильдии, был занят в сахароторговле, в эмиграции жил в Париже. Его дети Яков и Сергей стали музыкантами.

Тетя по отцу - Паулина Йоахимовна Горовиц, была замужем за потомственным почётным гражданином Анатолием Абрамовичем Куперником, братом видного адвоката Льва Куперника.

Дядя по отцу - Александр Йоахимович Горовиц (1876-1927), окончил Киевское музыкальное училище и Московскую консерваторию по классу А. Н. Скрябина, затем работал в Харьковском музыкальном училище, а с 1917 года - в Харьковской консерватории.

Его родители заключили брак в Киеве 7 июня 1894 года.

Владимир Горовиц родился в большой и музыкально одарённой семье, где любовь к искусству была неотъемлемой частью повседневной жизни. В семье воспитывались четверо детей, и все они получили серьёзное музыкальное образование: сначала обучались в Киевском музыкальном училище, а затем продолжили занятия в консерватории. Атмосфера дома, наполненная музыкой и творческими беседами, сыграла огромную роль в формировании будущего великого пианиста.

Особое влияние на Владимира оказала его мать. Именно она первой заметила способности сына и привила ему искреннюю любовь к музыке. Как и с другими детьми, она занималась с ним самостоятельно, знакомя мальчика с основами игры на фортепиано и воспитывая в нём дисциплину и уважение к музыкальному труду. Благодаря её настойчивости и поддержке стало очевидно, что талант ребёнка требует профессионального развития.

Владимир Горовиц в детстве

В январе 1913 года Владимир Горовиц поступил в Киевское музыкальное училище. Уже летом того же года учебное заведение было преобразовано в Киевскую консерваторию, ставшую одним из крупнейших музыкальных центров Российской империи. Именно здесь началось систематическое обучение будущего виртуоза.

Важную роль в судьбе юного музыканта сыграл его дядя Александр Горовиц. Он был одним из любимых учеников выдающегося русского композитора и пианиста Александра Николаевича Скрябина и пользовался большим уважением в музыкальных кругах. Именно благодаря дяде Владимир получил возможность познакомиться со Скрябиным в 1914 году. Встреча с одним из крупнейших музыкантов эпохи произвела на подростка огромное впечатление и стала одним из самых ярких воспоминаний его юности.

В годы учёбы Владимир Горовиц занимался у выдающихся педагогов своего времени. Среди его наставников были основатель киевской фортепианной школы Владимир Пухальский, известный музыкант Сергей Тарновский, а также прославленный пианист, композитор и дирижёр Феликс Блуменфельд. Каждый из них внёс свой вклад в формирование уникального исполнительского стиля Горовица, сочетавшего феноменальную технику, яркий темперамент и тончайшую музыкальную выразительность.

В 1920 году Горовиц завершил обучение в Киевской консерватории. Однако официального диплома он так и не получил. Причина была весьма прозаичной: у молодого музыканта отсутствовало свидетельство об окончании гимназии, необходимое для оформления выпускных документов. Тем не менее это обстоятельство никак не сказалось на его дальнейшей судьбе и не помешало стремительному развитию карьеры.

Карьера пианиста

Первое документально подтверждённое публичное выступление Владимира Горовица состоялось в марте 1921 года в Киеве. Этот концерт стал отправной точкой его профессионального пути. Впереди его ожидали триумфальные гастроли, мировая слава и признание как одного из величайших пианистов XX века, однако именно киевский период жизни заложил основу его феноменального таланта и сформировал того артиста, чьё имя навсегда вошло в историю мировой музыкальной культуры.

В начале 1920-х годов Владимир Горовиц познакомился со скрипачом из Одессы Натаном Мильштейном, который впоследствии стал одним из крупнейших виртуозов своего времени. Между молодыми музыкантами быстро возникло творческое взаимопонимание, и они начали совместно выступать в различных городах страны. В концертных поездках их нередко сопровождала сестра пианиста Регина.

Эти гастроли проходили в чрезвычайно тяжёлых условиях. Страна ещё не оправилась от последствий революции и Гражданской войны, экономическое положение оставалось крайне сложным. Артисты часто получали вознаграждение не деньгами, а продуктами питания. По воспоминаниям современников, за концерты им нередко платили хлебом, который в то время был куда большей ценностью, чем обесценившиеся денежные знаки. Однако лишения не останавливали молодых исполнителей, искренне преданных своему искусству.

Начиная с 1922 года Владимир Горовиц активно гастролировал по городам Советского Союза, постепенно формируя репертуар, поражавший современников своим масштабом. Его работоспособность и феноменальная память вызывали восхищение у коллег и критиков. Молодой пианист постоянно расширял программу выступлений, включая в неё произведения самых разных эпох и направлений.

Особенно ярким свидетельством его исключительных возможностей стала знаменитая «ленинградская серия» концертов. За три месяца - с ноября 1924 по январь 1925 года - Горовиц дал двадцать концертов, исполнив более 155 произведений. Этот уникальный творческий марафон вошёл в историю исполнительского искусства как один из самых впечатляющих примеров широты репертуара и невероятной выносливости музыканта.

Несмотря на стремительно растущую известность как пианиста, сам Владимир Горовиц впоследствии признавался, что в юности мечтал прежде всего стать композитором. Однако обстоятельства заставили его сделать иной выбор. После революции 1917 года семья Горовицев практически полностью утратила своё состояние. Были потеряны не только накопления, но и музыкальные инструменты, принадлежавшие детям. Осознавая необходимость поддержать близких, Владимир решил сосредоточиться на исполнительской карьере, которая могла приносить стабильный доход.

Талант молодых артистов быстро завоевал любовь публики. Их выступления собирали полные залы, а восторженные отзывы появлялись в газетах разных городов. Народный комиссар просвещения Анатолий Луначарский, скрывавшийся под псевдонимом А. Углов, назвал Горовица и его коллег «музыкантами революции». Это определение точно отражало дух времени: новое поколение исполнителей, выросшее в эпоху потрясений, несло людям искусство и надежду.

Успех молодых музыкантов оказался поистине ошеломляющим. Во многих городах возникали клубы их поклонников, а публика с нетерпением ждала новых гастролей. Владимир Горовиц постепенно превращался из талантливого выпускника Киевской консерватории в настоящую звезду советской музыкальной сцены. Именно в эти годы окончательно сформировалась его репутация выдающегося пианиста, которой вскоре предстояло выйти далеко за пределы страны и принести ему мировую славу.

25 сентября 1925 года Владимир Горовиц получил разрешение покинуть Советский Союз и отправиться в Германию. Официально целью поездки назылось продолжение музыкального образования за границей. Однако впоследствии вокруг обстоятельств его отъезда возникло немало версий и предположений.

В некоторых публикациях утверждалось, что инициатором заграничной поездки молодого пианиста выступил Михаил Тухачевский. Однако скрипач Натан Мильштейн, близко знавший Горовица и сопровождавший его в начале карьеры, в своих воспоминаниях указывал на другую фигуру. По словам Мильштейна, разрешение на выезд музыканту выдал Иероним Уборевич. В то время вопросы зарубежных поездок деятелей искусства находились в ведении Наркомата обороны, что и сделало возможным получение необходимых документов.

Незадолго до отъезда Горовиц совершил один из самых важных шагов в своей ранней карьере. 23 сентября 1925 года в Ленинграде он впервые исполнил Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Специально к этому выступлению молодой пианист выучил произведение, которому впоследствии было суждено сыграть особую роль в его судьбе.

Позже Владимир Горовиц вспоминал слова своего отца, присутствовавшего на том концерте. Услышав исполнение сына, он сказал: «Это твой концерт. Ты должен его играть». Эти слова оказались пророческими. Именно Первый концерт Чайковского стал визитной карточкой пианиста и произведением, благодаря которому он добился международного признания.

На протяжении всей жизни Горовиц неоднократно обращался к этому сочинению. Всякий раз, когда ему предстояло покорить новую аудиторию или подтвердить своё мастерство на крупнейших мировых сценах, он выбирал именно Первый концерт Чайковского. Не случайно сам музыкант называл это произведение «роковым» в своей судьбе - настолько тесно оказались связаны его личный успех и музыка русского композитора.

В декабре 1925 года вслед за Горовицем в Германию отправился и Натан Мильштейн. Оказавшись в Европе, оба музыканта очень быстро привлекли внимание публики и критиков. Их называли выдающимися виртуозами нового поколения, восхищаясь техническим совершенством и эмоциональной силой исполнения.

В 1926 году Владимир Горовиц дебютировал в берлинском Бетховенхалле. Однако первое выступление в немецкой столице не принесло ожидаемого триумфа. Высокая эмоциональность и экспрессивная манера исполнения пианиста оказались не вполне созвучны вкусам берлинской публики, привыкшей к более сдержанному академическому стилю.

Настоящий успех пришёл к нему вскоре после этого в Гамбурге. Горовицу предложили в экстренном порядке заменить заболевшего пианиста. Не имея времени на долгую подготовку, он вновь обратился к уже ставшему для него судьбоносным Первому концерту Чайковского.

Выступление завершилось оглушительным триумфом. После финальных аккордов зал взорвался овациями, а имя молодого русского пианиста мгновенно оказалось в центре внимания музыкальной общественности. Успех был настолько велик, что билеты на его следующий концерт в Гамбурге были полностью распроданы всего за несколько часов.

Именно с этих европейских гастролей началось стремительное восхождение Владимира Горовица к мировой славе. Покинув родину как талантливый молодой музыкант, уже через короткое время он превратился в одного из самых ярких и обсуждаемых пианистов своего поколения, чьё искусство покоряло слушателей на крупнейших концертных площадках Европы и Америки.

Даже после отъезда из Советского Союза Владимир Горовиц и Натан Мильштейн в течение нескольких лет продолжали официально считаться советскими гражданами. В середине 1920-х годов ещё сохранялась вероятность их возвращения на родину, а руководство страны внимательно следило за успехами молодых музыкантов за рубежом.

Сохранилось свидетельство о том, что выдающийся музыковед и педагог Болеслав Яворский по поручению народного комиссара просвещения Анатолия Луначарского посетил концерт Горовица в Париже. После прослушивания он направил Луначарскому письмо, в котором высоко оценил талант пианиста и выразил мнение, что именно Владимир Горовиц мог бы достойно представлять Советский Союз на первом Международном конкурсе пианистов имени Фридерика Шопена в Варшаве.

Однако судьба распорядилась иначе. В итоге советскую сторону на престижном состязании представляли Лев Оборин и Дмитрий Шостакович. Горовиц же принял решение остаться на Западе и продолжить строить международную карьеру, которая развивалась с поразительной стремительностью.

До начала Второй мировой войны пианист объездил с гастролями практически все страны Европы. Его выступления неизменно превращались в события культурной жизни. Критики восхищались виртуозной техникой, мощью звучания и необыкновенной эмоциональной выразительностью исполнителя, а публика встречала его бурными овациями.

Владимир Горовиц в молодости

Среди поклонников таланта Горовица были крупнейшие музыканты эпохи. Так, после концерта Владимира Горовица, состоявшегося 4 мая 1932 года, Сергей Прокофьев записал в своём дневнике: «Концерт В. Горовица. Какой изумительный пианист; с усыханием Рахманинова, пожалуй, первый. Сколько градаций нежности, особенно, когда играет Листа». Эти слова одного из величайших композиторов XX века стали ярким свидетельством признания исключительного дарования пианиста.

12 января 1928 года состоялся ещё один судьбоносный дебют - на сцене знаменитого Карнеги-холла в Нью-Йорке. Для своего первого выступления перед американской публикой Горовиц вновь выбрал Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Оркестром дирижировал сэр Томас Бичем. Концерт завершился триумфом и положил начало блистательной американской карьере музыканта.

После успеха в Нью-Йорке Владимир Горовиц начал активно гастролировать по Соединённым Штатам. Он выступал во множестве городов, порой давая концерты почти ежедневно. Традиционный концертный сезон в Америке длился с осени до апреля или мая, и график пианиста был расписан практически без перерывов.

8 января 1931 года Горовиц удостоился чести выступить в Белом доме. К этому времени он уже считался одной из крупнейших звёзд мирового исполнительского искусства и входил в число самых высокооплачиваемых пианистов своего времени, уступая по уровню гонораров лишь Сергею Рахманинову.

Летние месяцы музыкант обычно проводил в Швейцарии. Именно там сложился особый круг общения, объединивший выдающихся русских эмигрантов. Горовиц и Натан Мильштейн часто бывали рядом с Сергеем Рахманиновым, которого искренне боготворили. В 1929 году к их компании присоединился знаменитый виолончелист Григорий Пятигорский.

Рахманинов был для них не только старшим коллегой, но и непререкаемым авторитетом. Они восхищались его музыкальным гением, испытывали перед ним благоговение и даже некоторую робость. Общение с великим композитором и пианистом оказало огромное влияние на молодых исполнителей, став важной частью их творческого и человеческого становления.

К концу 1930-х годов Владимир Горовиц окончательно утвердился в статусе мировой звезды. Выходец из Киева, когда-то выступавший за хлеб в провинциальных городах, превратился в одного из самых знаменитых и востребованных пианистов планеты, чьё искусство восхищало публику по обе стороны Атлантики.

Переезд в США

В 1939 году Владимир Горовиц окончательно связал свою судьбу с Соединёнными Штатами Америки. В начале сентября, когда Европа уже стояла на пороге Второй мировой войны, он покинул Старый Свет вместе со своим тестем, выдающимся дирижёром Артуро Тосканини. По воспоминаниям современников, они отправились в Америку одним из последних пароходов, успев покинуть Европу до того, как военные действия полностью изменили привычный уклад жизни континента.

Окончательно обосновавшись в США, Горовиц продолжил активно концертировать и укреплять свой статус одного из крупнейших пианистов мира. В 1944 году он получил американское гражданство, став полноправным гражданином страны, которая стала для него второй родиной.

Одним из самых значительных событий этого периода стал благотворительный концерт, состоявшийся в 1943 году в Карнеги-холле. Инициатором выступления стал министр финансов США Генри Моргентау. В разгар Второй мировой войны концерт был организован в поддержку американского военного ведомства и имел важное общественное значение.

Для этого вечера Владимир Горовиц вновь выбрал произведение, ставшее символом его творческой судьбы, - Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. За дирижёрским пультом стоял Артуро Тосканини - легендарный маэстро и одновременно тесть пианиста. Их совместное выступление стало одним из самых ярких музыкальных событий военного времени.

Концерт принёс рекордную сумму - 10 миллионов 941 тысячу долларов. Для классической музыки это был беспрецедентный результат, не имевший аналогов. По современной покупательной способности эта сумма соответствует примерно двумстам миллионам долларов. Благотворительный вечер вошёл в историю как одно из наиболее успешных музыкальных мероприятий XX века.

К началу 1950-х годов Горовиц находился на вершине мировой славы. В 1953 году он отметил двадцатипятилетие своего американского дебюта. После трёх юбилейных концертов - одного с оркестром и двух сольных - музыкант неожиданно объявил о прекращении концертной деятельности.

Это решение стало настоящим потрясением для поклонников и музыкального сообщества. На протяжении последующих двенадцати лет пианист не дал ни одного публичного концерта. Причины столь длительного молчания до сих пор вызывают споры среди исследователей его творчества. Многие полагают, что Горовиц страдал от глубокой неуверенности в себе, болезненно переживал малейшие несовершенства исполнения и испытывал сильнейшее сценическое напряжение, несмотря на всемирное признание.

Двенадцатилетнее отсутствие лишь усилило легенду вокруг его имени. Поэтому известие о возвращении маэстро на сцену вызвало огромный резонанс во всём мире.

9 мая 1965 года в Карнеги-холле состоялся знаменитый «концерт-возвращение» Владимира Горовица. Это событие превратилось в одну из важнейших страниц музыкальной истории XX века. Билеты были раскуплены задолго до выступления, а газеты разных стран подробно освещали происходящее. Критики и слушатели воспринимали этот вечер не просто как очередной концерт, а как возвращение живой легенды.

Триумф оказался абсолютным. Горовиц вновь доказал исключительность своего дара, сочетавшего феноменальную виртуозность, мощь темперамента и удивительную поэтичность звучания. После этого исторического выступления он возобновил активную концертную деятельность, много гастролировал по Соединённым Штатам и Европе и ещё не раз подтверждал свой статус одного из величайших пианистов всех времён.

История Владимира Горовица - это путь человека, который пережил революции и войны, добровольное изгнание и периоды мучительных сомнений, но сумел сохранить верность музыке. Каждое его возвращение на сцену становилось событием мирового масштаба, а его искусство и сегодня остаётся эталоном пианистического совершенства.

Владимир Горовиц вошёл в историю музыки как один из величайших представителей романтической исполнительской традиции XX века. Его искусство отличалось необыкновенной эмоциональной насыщенностью, свободой художественного высказывания и феноменальной виртуозностью. Современники и критики называли его «Королём королей пианистов» и «последним великим романтиком», подчёркивая исключительное место музыканта в мировой исполнительской культуре.

В основе его репертуара лежали произведения композиторов романтической эпохи. Особое место в творчестве Горовица занимала музыка Ференца Листа. Пианист не только блестяще исполнял его сочинения, но и создавал собственные виртуозные транскрипции, которые сами по себе стали частью мирового фортепианного наследия. Не менее ярко он интерпретировал произведения Фредерика Шопена, Вольфганга Амадея Моцарта и русских композиторов, открывая в знакомой музыке новые краски и неожиданные эмоциональные оттенки.

Музыковед Давид Рабинович в своём фундаментальном труде «Исполнитель и стиль» причислил Владимира Горовица к числу «исполинов романтического пианизма». В этот исключительный круг исследователь включил лишь трёх музыкантов: Ференца Листа, Сергея Рахманинова и Владимира Горовица. Такое сопоставление ещё при жизни пианиста стало признанием его уникального вклада в развитие исполнительского искусства.

Сам Горовиц нередко размышлял о природе музыкального творчества и о том, какими качествами должен обладать настоящий артист. Одно из его самых известных высказываний звучит так:

«Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств. Всё должно быть развито в равной мере: без здравого смысла вы потерпите фиаско, без техники вы дилетант, без сердца - машина. Так что профессия таит в себе и опасности».

Эти слова во многом отражают творческое кредо самого Горовица. Его исполнение поражало не только безупречной техникой, но и редкой способностью соединять интеллектуальную глубину с искренностью чувств. Именно этот баланс делал каждое его выступление неповторимым и превращал концерт в подлинное художественное переживание.

Несмотря на мировую славу и счастливую семейную жизнь в Америке, пианист никогда не забывал о своих близких, оставшихся в Советском Союзе. Особенно болезненной для него была разлука с сестрой Региной.

Горовиц неоднократно пытался добиться её приезда в Соединённые Штаты. Он приглашал сестру к себе, оформлял необходимые документы и использовал все доступные возможности, чтобы воссоединиться с ней. Известно, что серьёзные попытки были предприняты в 1957 и 1975 годах.

Однако советские власти не давали разрешения на выезд. Несмотря на все усилия знаменитого музыканта, Регина так и не смогла покинуть СССР и встретиться с братом в Америке. Эта невозможность увидеть близкого человека стала одной из личных драм Владимира Горовица и ещё одним напоминанием о том, как политические обстоятельства XX века вмешивались в судьбы даже самых выдающихся деятелей культуры.

За блистательной карьерой, восторженными рецензиями и овациями крупнейших концертных залов мира скрывался человек, остро переживавший разлуку с родиной и семьёй. Возможно, именно эта внутренняя ранимость, соединённая с невероятной художественной силой, и сделала Владимира Горовица не просто великим виртуозом, а настоящей легендой мирового музыкального искусства.

Во второй половине 1970-х годов в творческой биографии Владимира Горовица вновь наступил непростой период. С 1975 по 1979 год он практически прекратил концертную деятельность. По настоянию врачей пианист проходил интенсивное лечение и принимал большое количество лекарственных препаратов. Проблемы со здоровьем и эмоциональным состоянием, сопровождавшие его на протяжении многих лет, вновь дали о себе знать и заставили артиста отказаться от публичных выступлений.

Начало 1980-х годов также оказалось для него непростым. Несмотря на статус живой легенды, Горовиц болезненно переживал любые неудачи. Особенно тяжело он воспринял гастроли в Японии в 1983 году, которые, по оценкам критиков и самого музыканта, не оправдали ожиданий. Пианист, привыкший к триумфу и предъявлявший к себе чрезвычайно высокие требования, остро реагировал на малейшие творческие неудачи.

Одним из самых значительных событий последних лет его жизни стало возвращение на родину. В 1986 году, спустя шестьдесят лет после отъезда из Советского Союза, Владимир Горовиц вновь выступил в Москве и Ленинграде. Эти концерты превратились в события мирового масштаба. Для советских слушателей встреча с музыкантом, давно ставшим легендой, имела особое значение.

Концерт в Москве транслировали крупнейшие телекомпании мира. Миллионы зрителей получили возможность увидеть выступление человека, которого многие считали величайшим пианистом XX века. Записи этого концерта выпускались на видеокассетах и ещё долгие годы пользовались огромной популярностью.

Однако возвращение на родину было омрачено трагическим осознанием того, что из близких ему людей уже никого не осталось в живых. Его мать погибла ещё в 1930 году. Отец подвергся репрессиям. Старший брат Яков умер в молодости, как и другой брат - Григорий, скончавшийся в 1945 году. Любимая сестра Регина, преподававшая в Харьковской консерватории, ушла из жизни незадолго до приезда брата. Несмотря на поддержку выдающихся музыкантов - Генриха Нейгауза, Давида Ойстраха, Якова Зака, Эмиля Гилельса и других, - она так и не получила заслуженного звания доцента.

Даже в преклонном возрасте Горовиц продолжал поражать слушателей своим мастерством. Особой популярностью пользовалась его запись адажио из Двадцать третьего фортепианного концерта Моцарта, сделанная в Милане. Музыкант исполнял это произведение с удивительной ясностью мысли и внутренней молодостью, уже перешагнув восьмидесятилетний рубеж.

Ученики

Владимир Горовиц оставил после себя не только уникальные записи и легендарные концертные выступления, но и собственную педагогическую традицию. Хотя он не стремился к преподавательской деятельности, за всю жизнь у него было несколько учеников, которым посчастливилось перенять особенности его исполнительского искусства.

С 1937 по 1962 год Горовиц занимался с семью пианистами. Первым и единственным учеником европейского периода стал Нико Кауфман. Позднее среди его воспитанников были Байрон Дженис, Гарри Граффман, Колман Блюмфилд, Роналд Турини, Александр Фиорилло и Айвен Дэвис. Многие из них впоследствии стали известными концертирующими музыкантами и педагогами.

В 1980-е годы Горовиц вновь начал делиться своим опытом, но уже не с начинающими исполнителями, а с состоявшимися мастерами. Он давал уроки выдающемуся американскому пианисту Мюррею Перайе и музыканту Эдуарду Халиму. Для обоих эти встречи стали важнейшими событиями профессиональной жизни.

Последние годы и смерть

В 1985 году в его нью-йоркской квартире был снят документальный фильм «Последний романтик». Это название оказалось удивительно точным: в глазах современников Горовиц действительно оставался последним великим представителем романтической эпохи фортепианного искусства, для которого музыка была прежде всего живым чувством и глубоко личным переживанием.

Последний публичный концерт Владимира Горовица состоялся 21 июня 1987 года в Гамбурге. Даже завершив сценическую карьеру, он не расставался с музыкой. Пианист продолжал работать в студии звукозаписи, стремясь сохранить для потомков своё искусство.

Известно, что 4 ноября 1989 года Горовиц ещё принимал участие в записи. Однако уже на следующий день, 5 ноября, у него случился сердечный приступ. Великий музыкант скончался в возрасте восьмидесяти шести лет.

После смерти Владимира Горовица его прах был захоронен в семейном склепе Артуро Тосканини на кладбище Cimitero Monumentale в Милане. Такое место упокоения стало символичным: легендарный дирижёр был не только одним из величайших музыкантов XX века, но и тестем пианиста. Их связывали не только родственные отношения, но и многолетнее творческое сотрудничество, оставившее заметный след в истории мировой музыкальной культуры.

В том же 1989 году заслуги Горовица были отмечены на государственном уровне. Посмертно ему была присуждена Национальная медаль США в области искусств - одна из самых престижных американских наград, которой отмечаются выдающиеся деятели культуры за исключительный вклад в развитие искусства.

Особое место среди многочисленных наград пианиста занимают премии «Грэмми». Владимир Горовиц был удостоен более двадцати таких наград - беспрецедентное достижение для исполнителя академической музыки. Ни один другой классический музыкант не получал столь большого количества премий Американской академии звукозаписи. Это стало признанием не только его концертного мастерства, но и выдающегося значения его студийных записей.

Память о великом пианисте бережно сохраняется и на его родине. С 1995 года в Киеве проводится Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица. За годы существования этот конкурс превратился в один из крупнейших музыкальных форумов для юных исполнителей, открыв путь в профессию многим талантливым музыкантам из разных стран мира.

Ещё одним подтверждением его выдающегося статуса стало включение Владимира Горовица в Зал славы авторитетного музыкального журнала Gramophone. Подобной чести удостаиваются лишь те артисты, чьё творчество оказало определяющее влияние на развитие мировой исполнительской культуры.

В Киеве также были увековечены память и имя знаменитого земляка. В 1999 году на доме № 12 по улице Михаила Коцюбинского, где когда-то жил будущий пианист, была установлена мемориальная доска. Однако спустя шестнадцать лет она стала жертвой вандалов и была разрушена.

2 ноября 2016 года мемориальную доску восстановили на прежнем месте. Это событие стало не только актом уважения к памяти великого музыканта, но и свидетельством того, что интерес к его личности и творчеству не угасает даже спустя десятилетия после его ухода.

Владимир Горовиц прожил долгую и удивительную жизнь, наполненную триумфами, внутренними кризисами, разлукой с родиной и бесконечной преданностью музыке. Его называли «Королём королей пианистов» и «последним великим романтиком», а его искусство продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру. Спустя десятилетия после его смерти имя Горовица остаётся символом высочайшего исполнительского мастерства и беззаветного служения своему призванию.

С уходом Владимира Горовица завершилась целая эпоха в истории исполнительского искусства. Его имя навсегда осталось символом высочайшего пианистического мастерства, бескомпромиссного служения музыке и удивительного сочетания виртуозности, интеллекта и душевной глубины. Записи Горовица и сегодня продолжают вдохновлять новые поколения музыкантов, а его интерпретации считаются эталонными и входят в золотой фонд мировой музыкальной культуры.

Личная жизнь Владимира Горовица:

Личная жизнь Владимира Горовица была не менее драматичной и сложной, чем его сценическая карьера.

Брак с Вандой Тосканини

Жена - Ванда Тосканини (полное имя - Ванда Джорджия Тосканини Горовиц; родилась 7 января 1907 года - умерла 21 августа 1998 года).

В 1933 году Горовиц женился на Ванде Тосканини - дочери великого дирижёра Артуро Тосканини. Их союз часто описывают как сочетание глубокой привязанности и постоянного напряжения.

Ванда была старше Владимира на несколько лет, обладала сильным характером и фактически взяла на себя роль организатора его жизни. Она защищала мужа от внешнего мира, контролировала расписание, быт и даже круг общения. Многие считали, что именно благодаря ей Горовиц смог сохранить карьеру, несмотря на тяжёлые психологические кризисы.

У них родилась единственная дочь - Соня (1934–1975).

Владимир Горовиц и Ванда Тосканини

Трагедия дочери

Судьба Сони сложилась трагически. В 1957 году она попала в серьёзную аварию на мотороллере в Италии и получила тяжёлую черепно-мозговую травму. После этого её жизнь изменилась: она страдала от эмоциональных и психологических проблем и так и не смогла реализовать себя профессионально.

В 1975 году Соня умерла от передозировки лекарств в возрасте сорока лет. До сих пор неясно, была ли это случайность или самоубийство. Эта потеря стала тяжёлым ударом для обоих родителей.

Слухи о сексуальной ориентации

Одной из наиболее обсуждаемых тем стала предполагаемая гомосексуальность Горовица. В биографии журналиста Гленна Пласкина, опубликованной в 1983 году, приводились свидетельства друзей и знакомых пианиста о его отношениях с мужчинами. Эти утверждения вызвали большой резонанс.

Сам Горовиц никогда публично не комментировал подобные слухи. Ванда Тосканини резко отвергала подобные интерпретации. Историки сегодня обычно говорят осторожно: существуют многочисленные свидетельства его влечения к мужчинам, однако сам музыкант не оставил прямых признаний, поэтому вопрос остаётся предметом биографических дискуссий, а не установленным фактом.

Борьба с депрессией

Горовиц долгие годы страдал тяжёлыми депрессивными состояниями и приступами тревоги. Он несколько раз на годы прекращал концертную деятельность. В середине XX века ему проводили лечение, включая электросудорожную терапию, что в те годы считалось одним из способов борьбы с тяжёлой депрессией. Эти кризисы отражались и на семейной жизни.

По воспоминаниям близких, вне сцены Горовиц был совсем не похож на грозного виртуоза. Он любил шутить и разыгрывать друзей, увлекался антиквариатом и коллекционированием, обожал домашних животных, был очень ранимым и зависимым от одобрения окружающих. Несмотря на мировую славу, постоянно сомневался в собственном таланте.

Современники отмечали парадокс: человек, который на сцене производил впечатление абсолютной уверенности и власти над инструментом, в личной жизни был чрезвычайно уязвимым и тревожным.

Именно это сочетание гениальности, внутренней неустойчивости, сложных семейных отношений и огромной потребности в любви делает биографию Горовица одной из самых человеческих и трагических среди великих музыкантов XX века.

Ванда Тосканини после смерти мужа занималась сохранением его творческого наследия, участвовала в подготовке изданий и переизданий его записей и воспоминаний. Она прожила 91 год и была похоронена рядом с Владимиром Горовицем на кладбище Чимитеро Монументале в Милане.

Награды и звания Владимира Горовица:

1963 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - запись для Columbia Records;
1963 - Премия Грэмми за лучший классический альбом - запись для Columbia Records;
1964 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - The Sound of Horowitz;
1965 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - исполнение произведений Бетховена, Дебюсси и Шопена;
1966 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - Horowitz at Carnegie Hall - An Historic Return;
1966 - Премия Грэмми за лучший классический альбом - Horowitz at Carnegie Hall - An Historic Return;
1968 - Премия Грэмми за лучшее исполнение классической музыки - концерт (запись 45572), произведения Гайдна, Шумана, Дебюсси, Скрябина, Моцарта и Шопена;
1969 - Премия Грэмми за лучшее исполнение классической музыки - концерт на телевидении (запись 7106);
1972 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - Горовиц играет Рахманинова, Etudes-Tableaux Piano Music;
1972 - Премия Грэмми за лучший классический альбом - исполнение этюдов, сонат и других произведений Рахманинова;
1972 - Избран почётным членом Королевской академии музыки в Лондоне;
1973 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - исполнение произведений Шопена (запись M-30643);
1974 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - исполнение произведений Скрябина (запись M-31620);
1977 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - концерты Горовица 1975/76 годов (запись RCA ARL1-1766);
1978 - Премия Грэмми за лучший классический альбом - Concert of the Century (дирижёр Леонард Бернстайн);
1979 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - концерты Горовица 1977/78 годов (запись RCA ARL1-2548);
1979 - Премия Грэмми за лучшее исполнение классической музыки с оркестром - концерт «Золотой юбилей 1979 года», Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 3;
1980 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - концерты Горовица 1978/79 годов (запись RCA ARL1-3433);
1982 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - концерты Горовица 1979/80 годов (запись RCA ARL1-3775);
1982 - Премия Вольфа за достижения в области музыки;
1985 - Орден Почётного Легиона;
1985 - Орден «За заслуги перед Итальянской Республикой»;
1986 - Президентская медаль Свободы США;
1987 - Премия Грэмми за лучшее исполнение классической музыки - Horowitz – The Studio Recordings, New York, 1985;
1987 - Премия Грэмми за лучший классический альбом - запись в Нью-Йорке 1985 года;
1988 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - Горовиц в Москве;
1988 - Премия Грэмми за лучший классический альбом - Горовиц в Москве;
1989 - Премия Грэмми за лучшее исполнение классической музыки с оркестром - Концерт для фортепиано с оркестром № 23;
1989 - Национальная медаль США в области искусств;
1990 - Премия Грэмми за музыкальные достижения всей жизни - за исполнение «Крейслерианы» Шумана;
1991 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - The Last Recording;
1993 - Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальной музыки солистом без оркестра - Discovered Treasures

последнее обновление информации: 05.06.2026

© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.