Ференц Лист (Liszt Ferenc): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 213 (со дня рождения)

Возраст смерти: 74 года

Ференц (Франц) Лист (венг. Liszt Ferenc, нем. Franz Liszt). Родился 22 октября 1811 года в Доборьяне (Венгрия) — умер 31 июля 1886 года в Байройте (Германская империя). Венгерский и немецкий композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист. Один из величайших пианистов в истории.

Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в венгерском Доборьяне (австрийское название - Райдинг), комитат Шопрон (ныне — австрийская земля Бургенланд).

Отец - Адам Лист (1776—1827), был чиновником в администрации князя Эстерхази, который поощрял искусство. До 14 лет Адам играл на виолончели в оркестре князя, руководимом Йозефом Гайдном. После окончания католической гимназии в Прессбурге (ныне Братислава) Адам Лист поступил послушником во францисканский орден, но спустя два года решил из него уйти.

Адам Лист дружил с одним из францисканцев, что и вдохновило его впоследствии назвать сына Францем. Адам Лист сочинял, посвящая свои произведения Эстерхази. В 1805 году он добился своего назначения в Айзенштадт, где располагалась резиденция князей. В свободное от основной работы время он играл в оркестре, имея возможность работать со многими приезжавшими туда музыкантами, включая Керубини и Бетховена. В 1809 году Адам был отослан в Райдинг. В доме у него висел портрет Бетховена, который был кумиром отца и впоследствии стал кумиром сына.

Мать - Анна-Мария, урождённая Лаггер (1788—1866), дочь пекаря из Кремса-на-Дунае. Осиротев в 9 лет, она была вынуждена переехать в Вену, где была горничной, а в 20 лет переехала в Маттерсбург к брату.

Ференц Лист рос в семье без братьев и сестер, окружённый заботой и вниманием родителей. Его родным языком был немецкий, на котором он говорил с детства. При крещении ему было дано имя Franciscus, записанное на латыни, а в немецком произношении оно звучало как Франц. В Венгрии его имя передавали как Ференц, однако сам Лист, не обладая достаточной языковой практикой, использовал его довольно редко. Впоследствии это имя закрепилось в русскоязычной литературе, а также в польском, чешском, болгарском и монгольском языках, особенно в советскую эпоху.

Музыкальные способности Листа проявились очень рано, и его отец, Адам Лист, сыграл ключевую роль в их развитии. Он сам начал обучать сына игре на фортепиано, а первые уроки, согласно некоторым источникам, Ференц получил уже в 1817 году. Помимо занятий с отцом, мальчик пел в церковном хоре, а местный органист помогал ему освоить орган.

Благодаря неустанным тренировкам и врождённому таланту Лист всего за три года овладел инструментом на таком уровне, что смог выйти на сцену. Восьмилетним ребёнком он впервые выступил перед публикой, продемонстрировав блестящую технику и музыкальность. Отец понимал, что для дальнейшего развития его сыну необходимы серьёзные наставники. Он начал организовывать выступления мальчика в домах аристократов, где Ференц покорял слушателей виртуозной игрой, и таким образом сумел привлечь покровителей.

Осознав, что в родных краях у сына недостаточно возможностей для профессионального роста, Адам принял решение отвезти его в Вену – один из центров музыкальной культуры Европы, где будущий великий композитор смог получить полноценное образование.

С 1821 года Ференц Лист начал обучение в Вене у одного из лучших педагогов того времени – Карла Черни. Несмотря на огромный опыт работы с талантливыми учениками, Черни поначалу не был впечатлён мальчиком: Лист казался ему слишком хрупким и физически слабым. Однако вскоре преподаватель оценил его музыкальную одарённость и согласился обучать бесплатно. Под руководством Черни Ференц приобрёл блестящую технику, которая впоследствии сделала его виртуозом мирового уровня.

Теоретические знания Лист также получал у выдающегося композитора Антонио Сальери, который, как и Черни, занимался с ним безвозмездно. В 1822 году, услышав игру юного музыканта, Сальери был настолько поражён его способностями к импровизации и чтению с листа, что в письме князю Николаю (Миклошу) Эстерхази написал: «Мне казалось, будто всё это я вижу во сне».

Выступления Листа в Вене произвели настоящий фурор. Его концертные программы собирали восторженную публику, а его игра вызывала восхищение у знатоков музыки. Особенный момент в его жизни произошёл на одном из таких выступлений, когда он блестяще импровизировал каденцию в одном из концертов Бетховена. По легенде, великий композитор, растроганный талантом мальчика, подошёл к нему и поцеловал. Этот эпизод навсегда остался в памяти Листа, став для него символом признания и высочайшей похвалы.

Парижский период (1823—1835)

В 1823 году Ференц Лист отправился в Париж, который тогда был одним из главных музыкальных центров Европы. Целью поездки было поступление в престижную Парижскую консерваторию, однако юного музыканта туда не приняли из-за формальных ограничений: консерватория принимала только французских подданных. Любопытно, что решение об отказе подписал директор учебного заведения Луиджи Керубини, сам итальянец, что подчёркивало парадоксальность бюрократических правил того времени.

Несмотря на этот неудачный поворот, отец Листа решил остаться в Париже, хотя семья столкнулась с финансовыми трудностями. Чтобы обеспечить себе пропитание, Ференц был вынужден регулярно давать концерты, что фактически ознаменовало начало его профессиональной карьеры. Постепенно он завоёвывал признание парижской публики, поражая слушателей своей виртуозностью и артистизмом.

Хотя двери консерватории для него остались закрыты, Лист всё же получил возможность обучаться у выдающихся парижских музыкантов. Среди его наставников были композитор и дирижёр Фердинандо Паер, а также профессор Антонин Рейха, у которого он изучал теорию музыки. Однако уроки фортепиано он больше не брал — последним его педагогом в этом направлении остался Карл Черни.

В этот период Лист начал пробовать себя в композиции, создавая пьесы, которые исполнял на своих концертах. Он сочинял этюды, развивая собственный стиль, а в 14 лет взялся за более масштабное произведение — оперу «Дон Санчо, или Замок любви». В 1825 году она была поставлена на сцене Grand Opera, что стало значительным событием для молодого композитора и ещё одним шагом на пути к мировой славе.

Постоянные концертные выступления, путешествия и необходимость регулярно появляться в салонах изматывали Листа не только физически, но и психологически. В какой-то момент его выступления стали напоминать не творчество, а бесконечный цикл развлечения публики. Чувствуя усталость сына, семья решила отдохнуть у моря, надеясь, что смена обстановки поможет ему восстановить силы. Однако эта поездка оказалась трагической — в 1827 году его отец Адам Лист простудился, у него развилась пневмония, и вскоре он скончался.

Для Ференца это стало тяжёлым ударом. Потеряв отца, который был его наставником и опорой, он оказался в глубокой депрессии. В течение нескольких лет Лист находился в подавленном состоянии, почти не выступал и практически исчез из общественной жизни.

Его всё больше тяготило собственное положение: роль «диковинного чуда», экзотического артиста для светских салонов раздражала его. Он начал задумываться о смысле искусства, о своём месте в мире, и в нём усилились мистические настроения, которые были заметны и раньше. Из-за столь долгого затворничества в одной из газет даже появился его некролог, что стало символичным отражением его временного «исчезновения» из музыкальной жизни Парижа.

Лист вернулся к активной деятельности только в 1830 году, когда в Париже вспыхнула Июльская революция. События, происходившие вокруг, увлекли его — призывы к справедливости, борьба за права людей, ощущение перемен вдохновили его на новые творческие поиски. Он загорелся идеей создания «Революционной симфонии», в которой хотел использовать революционные песни, но этот замысел так и не был реализован.

Возвращение в музыкальный мир было ярким. Лист не только снова начал давать концерты, но и оказался в кругу выдающихся музыкантов своего времени. Он сблизился с Гектором Берлиозом, который в это время создавал свою знаменитую «Фантастическую симфонию», а в 1831 году в Париж приехал Никколо Паганини. Виртуозная игра легендарного скрипача поразила Листа, став для него мощным стимулом к дальнейшему совершенствованию. Вдохновлённый мастерством Паганини, он решил довести свою фортепианную технику до предела возможностей и на время отказался от концертной деятельности, сосредоточившись на интенсивных занятиях.

Результатом этой работы стали его знаменитые «Шесть этюдов по каприсам Паганини» — первое в истории блестящее переложение скрипичных пьес для фортепиано. Этот опыт открыл перед Листом новую грань его творчества и положил начало его будущим виртуозным обработкам, которые впоследствии стали одним из главных направлений его композиторской деятельности.

Влияние на Листа оказал не только Паганини, но и Фредерик Шопен. Хотя сам Шопен, по распространённому мнению, относился к нему несколько скептически, видя в первую очередь блестящего виртуоза, он высоко ценил его исполнительское мастерство. В Париже они часто общались, и в одном из писем 1833 года Шопен признался: «Я хотел бы похитить у него манеру исполнения моих собственных этюдов». Эти слова говорят о том, что Лист обладал уникальным даром интерпретации, способным раскрыть суть произведений даже их автору.

Помимо музыкантов, Лист вращался в обществе известных писателей и интеллектуалов своего времени. Его знакомыми были Александр Дюма, Виктор Гюго, Альфред де Мюссе, Жорж Санд — люди, формировавшие культурное лицо эпохи.

В 1835 году он опубликовал ряд статей, посвящённых музыке и положению артистов во Франции, а также начал преподавательскую деятельность, которая вскоре стала важной частью его жизни.

Ференц Лист в молодости

Годы странствий (1835—1848)

Период с 1835 по 1848 годы известен как «Годы странствий» — название, которое закрепилось за этим этапом жизни Листа благодаря одноимённому сборнику его пьес.

В Швейцарии он начал работать над «Альбомом путешественника», который позже трансформировался в «Годы странствий» (фр. Années de pèlerinage). Здесь же он преподавал в Женевской консерватории, а также работал над «Методом фортепианной игры», который так и не завершил. Лист продолжал давать концерты, иногда приезжал в Париж, но публика уже была увлечена другим виртуозом — Тальбергом.

Именно в этот период он начал придавать своим выступлениям просветительский характер: исполнял симфонии Бетховена в своих фортепианных переложениях, создавал парафразы на темы опер. Его репертуар расширялся, выходя за рамки чистого виртуозного блеска.

Несмотря на расстояние, Лист оставался в центре европейской культурной жизни. К нему в Женеву приезжали друзья из Парижа, в том числе Жорж Санд. В 1837 году он отправился в Италию, где посетил Рим, Неаполь, Венецию, Флоренцию — ключевые центры искусства. Вдохновлённый путешествием, он начал писать музыкально-критические очерки о местной жизни, которые отправлял в Париж для публикации. Эти тексты Лист оформлял в жанре писем, адресованных Жорж Санд, которая отвечала ему своими очерками в прессе. Их переписка отражала не только личную дружбу, но и общий интерес к искусству и культуре.

В Италии Лист совершил революционный шаг в музыкальном искусстве — он впервые сыграл сольный концерт, выступив без аккомпанемента и участия других музыкантов. Этот смелый эксперимент стал отправной точкой для нового формата концертов, окончательно отделив их от камерных салонных вечеров.

Именно в этот период Лист активно создавал фантазии и парафразы на темы оперных произведений, в том числе из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, а также работал над переложениями «Пасторальной симфонии» Бетховена и сочинений Берлиоза. Дав несколько концертов в Париже и Вене, в 1839 году он вновь отправился в Италию, где завершил переложение симфоний Бетховена для фортепиано.

В 1841 году Лист вступил в масонскую ложу «Zur Einigkeit» («К единению») во Франкфурте-на-Майне, получив степень подмастерья, а затем был возведён в степень мастера-масона в берлинской ложе «Zur Eintracht» («К согласию»). В 1845 году он стал почётным членом ложи «Modestia cum Libertate» в Цюрихе, а с 1870 года также входил в ложу в Пеште. Масонство для Листа было не просто формальностью — идеи братства, духовного развития и служения искусству были близки его мировоззрению.

В период между 1842 и 1848 годами Ференц Лист находился на пике своей концертной деятельности, неоднократно объезжая Европу, включая Россию, Испанию, Португалию и даже Турцию. Его выступления привлекали внимание музыкальной общественности и вызывали бурные отклики.

В России Лист побывал в 1842, 1843 и 1847 годах. В Санкт-Петербурге его игру слушали такие выдающиеся деятели русской музыки, как Владимир Стасов, Александр Серов и Михаил Глинка. Стасов и Серов были потрясены его мастерством и вспоминали о его выступлениях с восхищением. Однако Глинка не разделял общего восторга — он отдавал предпочтение творчеству Джона Фильда.

Несмотря на это, Лист глубоко интересовался русской музыкой. Он высоко оценил оперу «Руслан и Людмила», создав фортепианную транскрипцию «Марша Черномора», а также поддерживал композиторов «Могучей кучки». В дальнейшем его связь с русской музыкальной культурой не ослабла — он способствовал распространению произведений русских композиторов, издав сборник избранных отрывков из русских опер.

Во время гастролей в Москве в 1843 году Ференц Лист был восхищён выступлением цыганского хора в знаменитом ресторане «Яр». Впечатление оказалось настолько сильным, что на своём первом концерте в Большом театре он исполнил вариации на тему цыганской песни «Ты не поверишь, как ты мила». Этот момент отразил его глубокий интерес к народной музыке и влияние, которое она оказала на его творчество.

В 1847 году в жизни Листа произошла важная встреча — он познакомился с княгиней Каролиной Витгенштейн, женой Николая Петровича Витгенштейна. Их чувства оказались столь сильны, что они приняли решение пожениться. Однако брак Каролины, её приверженность католицизму и необходимость официального расторжения первого союза создали серьёзные препятствия. Для нового венчания требовалось одобрение не только папы римского, но и русского императора, что делало ситуацию крайне сложной.

В этот же период Лист полностью посвятил себя просветительской деятельности, доведя её до пика. В его концертах звучали произведения классиков — Бетховена, Баха, а также его собственные переложения симфоний Бетховена и Берлиоза, песен Шуберта, органных сочинений Баха. Он стремился приобщить публику к высокой музыке, делая акцент не только на виртуозности, но и на глубине произведений.

Важным событием стало организованное Листом в 1845 году празднование в честь Бетховена в Бонне. Он не только выступил с инициативой торжеств, но и внёс недостающую сумму для установки памятника великому композитору, став одним из главных вдохновителей этого проекта.

Однако со временем Лист осознал, что его просветительские усилия не приносят желаемого результата. Публика по-прежнему больше тянулась к лёгким и модным произведениям, чем к серьёзной музыке. Это разочарование привело к тому, что он постепенно отказался от активной концертной деятельности.

Веймарский период (1848—1861)

В этот период, когда Лист вернулся в Австрию и Венгрию, его творчество достигло наибольшего размаха, и он был встречен триумфально. В Вене, после одного из его концертов, Сигизмунд Тальберг, его давний соперник, признал превосходство Листа, что стало знаковым моментом в музыкальной жизни того времени. В Венгрии Лист стал символом патриотического подъема нации, его концерты посещали дворяне, одетые в национальные костюмы, и преподносили ему подарки. Средства, вырученные от концертов, Лист направил на помощь пострадавшим от наводнения, что только усилило его репутацию как человека, заботящегося о своей стране.

Творчество этого периода стало наиболее продуктивным в жизни Листа. Именно в Веймаре он завершил создание 12 из 13 симфонических поэм — новаторского жанра романтической программной музыки, вдохновленного поэзией, драматургией или живописью. Среди этих произведений такие знаменитые работы, как «Что слышно на горе», «Мазепа», «Прелюды», «Идеалы», «Тассо», «Прометей», «Гамлет», «Битва гуннов».

В этот же период появились 2 программные симфонии — «Фауст» и «Данте», новые редакции фортепианных концертов, «Этюды высшего исполнительского мастерства» и «Этюды по каприсам Паганини», «Утешения», «Траурное шествие», два тома «Годов странствий», соната си минор, 15 Венгерских рапсодий (из 19), а также множество песен и Гранская месса. Это время стало временем его творческого расцвета, когда Лист смог реализовать множество своих самых амбициозных и значительных идей.

Просветительская деятельность Листа в этот период приняла небывалый размах. В Веймаре, под его управлением, были поставлены 43 оперы, охватывающие широкий спектр композиторов — от Глюка и Моцарта до Верди и Вагнера. Важно отметить, что 8 из этих опер были поставлены впервые в мире, что свидетельствует о его стремлении открывать новые горизонты для музыки. Лист не только исполнил все симфонии Бетховена, но и исполнил сочинения таких великих композиторов, как Шуберт, Берлиоз, Шуман и Глинка, а также многих других. Для многих из этих произведений Лист писал пояснения и статьи, часто в сотрудничестве с Каролиной Витгенштейн, в которых делился своими взглядами на развитие музыки.

Лист активно поддерживал новаторов своего времени. Он организовывал «музыкальные недели», которые были посвящены творчеству отдельных композиторов, таких как Берлиоз и Вагнер, создавая тем самым площадки для более глубокого знакомства с их произведениями. В своей деятельности Лист противостоял устаревшим музыкальным традициям и боролся с рутиной, способствуя музыкальному прогрессу и инновациям в музыкальной культуре.

Веймар благодаря усилиям Листа стал одним из значительных культурных центров Германии. Вокруг него собирались талантливые пианисты, композиторы и музыканты, стремящиеся быть рядом с гениальным мастером. Один из них, Ганс фон Бюлов, выдающийся дирижёр и пианист, позже стал мужем младшей дочери Листа, Козимы.

Однако веймарская публика, обладая консервативными взглядами, не понимала новаторских устремлений Листа. Его концерты не пользовались большим успехом, и порой залы оставались пустыми — так, например, симфония «Гарольд в Италии» была исполнена перед почти пустым залом. Трудности Листа усугублялись также личной ситуацией: его отношения с Каролиной Витгенштейн не могли быть узаконены, поскольку она так и не получила развод. Это обстоятельство не позволило Листу вступить в законный брак с ней, несмотря на все усилия.

В октябре 1861 года Лист и Каролина прибыли в Рим, где планировали провести венчание в день его 50-летия. Однако накануне церемонии посланец церкви сообщил, что венчание должно быть отложено из-за протеста родственников Каролины. Это известие стало для неё сильным ударом, и она отказалась от дальнейших попыток и приняла затворнический образ жизни, углубившись в религиозные размышления.

Тяжёлое душевное состояние Листа усугубилось личной трагедией — смертью сына и старшей дочери, что привело к ещё большему внутреннему кризису и глубокому горю.

В начале 1860-х годов Лист и Каролина переселились в Рим, но их жизни были раздельными. Каролина настаивала на том, чтобы Лист принял церковное служение, и в 1865 году он принял малый постриг в аколиты. Это решение ознаменовало важный поворот в жизни Листа, когда его творческое внимание всё больше сосредоточивалось на духовной музыке. Он создавал оратории, такие как «Легенда о святой Елизавете» и «Христос», а также писал псалмы, реквием и венгерскую коронационную мессу. Его третий том «Годов странствий» стал насыщен философскими размышлениями и глубокими духовными мотивами. Однако его концертная деятельность в Риме была очень редкой.

В 1866 году Лист вернулся в Веймар, где начался его второй веймарский период. В этот раз он жил в скромном домике своего бывшего садовника. Как и прежде, к нему приезжали молодые музыканты, среди которых были такие известные композиторы, как Григ, Бородин и Зилоти. Этот период стал продолжением его педагогической и творческой деятельности, несмотря на личные утраты и внутренние переживания.

Наследие Ференца Листа

Всего у Листа было 647 сочинений, среди которых 63 произведения для оркестра и около 300 переложений для фортепиано. В его музыке всегда ощущалась самобытность, стремление к новаторству, богатство фантазии и оригинальные подходы к музыкальной форме. Его творчество — это смелый шаг вперёд в развитии музыкальной архитектуры. Лист создал 13 симфонических поэм, симфонии «Фауст» и «Divina commedia», а также фортепианные концерты, которые являются ценным материалом для изучения музыкальной формы.

Кроме того, Лист оставил значительный след в музыкально-литературной сфере. Среди его работ выделяются брошюры о Шопене (переведённая на русский язык П. А. Зиновьевым в 1887 году), о «Бенвенуто Челлини» Берлиоза, а также статьи о Шуберте и венгерской музыке. Одним из наиболее значительных произведений является его труд «Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie» — об анализе венгерской народной музыки и её роли в европейской культуре.

Ференц Лист также знаменит своими «Венгерскими рапсодиями» (создавались с 1851 по 1886 год), которые занимают особое место в его творческом наследии. Эти произведения являются одними из самых ярких и оригинальных в его репертуаре. Лист черпал вдохновение из фольклорных источников, в первую очередь из цыганской музыки, но также его работы иногда включают элементы, характерные для среднего класса, а также влияния других известных композиторов, таких как Йожеф Косовиц.

Жанр инструментальной рапсодии, который Лист развивал, стал своего рода новацией в музыке того времени. Сочиняя свои «Венгерские рапсодии», Лист соединял элементы народных мелодий с мастерством исполнения и сложной инструментальной техникой.

Среди его рапсодий выделяются следующие:

- № 1 — около 1851 года,
- № 2 — 1847 год,
- № 3—15 — около 1853 года,
- № 16 — 1882 год,
- № 17—19 — 1885 год.

Эти произведения внесли значительный вклад в развитие инструментальной музыки и остаются важной частью фортепианного репертуара.

Смерть Ференца Листа

В 1875 году Ференц Лист сосредоточил свою деятельность в Венгрии, в Пеште, где он был избран президентом вновь основанной Высшей школы музыки. На этом посту Лист активно преподавал, и среди его учеников оказались такие выдающиеся музыканты, как Эмиль фон Зауэр, Александр Зилоти, Карл Таузиг, Карой Аггази, д’Альбер, Мориц Розенталь, Вера Тиманова, Софи Ментер и многие другие.

В это время Лист написал «Забытые вальсы» и новые Венгерские рапсодии для фортепиано, а также цикл «Венгерские исторические портреты», посвящённый фигурам венгерского освободительного движения.

Дочь Листа, Козима, в это время стала женой Рихарда Вагнера, а их сын, Зигфрид Вагнер, впоследствии стал известным дирижёром. После смерти Вагнера Козима продолжала организовывать вагнеровские фестивали в Байройте.

В 1886 году, на одном из таких фестивалей, Лист простудился, и его заболевание перешло в воспаление лёгких. Его здоровье начало резко ухудшаться, беспокойства вызывало сердце, а из-за отёков ног Лист мог передвигаться только с посторонней помощью. 19 июля 1886 года состоялся его последний концерт, а 31 июля того же года, в гостинице, на руках своего камердинера, Лист скончался.

Современные музыковеды считают Ференца Листа родоначальником мастер-класса как формы совершенствования профессионального мастерства музыканта. Его первым мастер-классом считается занятие, которое он провёл в Веймаре в 1869 году. Это занятие стало значимым событием в музыкальной педагогике, открыв новую эпоху в обучении музыке.

В 1859 году император Франц Иосиф I возвёл Листа в рыцарское достоинство. Это было выражено в титуле Franz Ritter von Liszt, что в переводе с немецкого означает Франц рыцарь Лист. Титул был сопровожден записью полного имени Листа, где слово Ritter (рыцарь) обозначает его новое звание.

Имя Ференца Листа продолжает оставаться символом музыкальной культуры и в наше время. Национальная венгерская музыкальная академия в Будапеште носит его имя, а также Международный аэропорт Будапешта, что подчёркивает его важность для венгерской и мировой музыки. В 2012 году имя Листа было присвоено музыкальной школе в Москве, что стало значимым шагом в признании его наследия в России.

13 июня 2022 года в Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибекова был установлен бюст композитора, символизируя международное признание его вклада в музыку.

Мемориальный музей Ференца Листа находится в бывшем доме садовника герцога Карла Августа в Веймаре, где композитор жил с 1869 по 1886 годы. В музее представлены рояль «Бехштайн» и фортепиано «Ибах», на которых Лист и его ученики исполняли свои произведения. Интерьер дома был сохранён в его первоначальном виде, что позволяет ощутить атмосферу, в которой создавались произведения Листа. Экспозиция также включает информацию о его деятельности как капельмейстера Веймарского театра, где он поставил более сорока опер, что стало важной вехой в истории театральной музыки.

Личная жизнь Ференца Листа:

В начале 1830-х годов в судьбе Листа произошла новая встреча — он познакомился с графиней Мари д’Агу, близкой подругой Жорж Санд. Графиня увлекалась искусством, писала статьи и публиковалась под псевдонимом Даниель Стерн. Её литературным идеалом было творчество Жорж Санд, и, подобно своей подруге, она не боялась идти наперекор светским условностям.

Их роман вспыхнул стремительно. В 1835 году Мари д’Агу оставила мужа, порвав со своим кругом, и вместе с Листом уехала в Швейцарию. Этот период стал поворотным моментом в жизни композитора, открыв для него не только личное счастье, но и новые горизонты для творчества.

В Швейцарии Лист и Мари д’Агу жили в Женеве и по временам — в каком-нибудь живописном селении. Вместе с д’Агу Лист написал статью «О роли искусства и положении художника в современном обществе». В 1837 году, уже имея одного ребёнка — дочь Бландину, Лист и д’Агу поехали в Италию. Здесь они посетили Рим, Неаполь, Венецию, Флоренцию — центры искусства и культуры.

Лист давно мечтал поехать в Венгрию, однако его подруга Мари д’Агу была против этой поездки. В это же время в Венгрии произошло большое наводнение, и Лист, обладая уже огромной популярностью и славой, посчитал своим долгом помочь соотечественникам. Так произошёл разрыв с д’Агу, и в Венгрию в 1847 году он уехал один.

Фактическая жена - Каролина Елизавета Ивановская (пол. Karolina Elżbieta Iwanowska; 8 февраля 1819 — 9 марта 1887), в замужестве светлейшая княгиня Витгенштейн, писательница на католические темы, жена князя Николая Петровича Витгенштейна. Состояли в фактическом браке с 1848 по 1861 год.

Каролина в 1836 году вышла замуж за князя Николая Витгенштейна (1812—1864), младшего сына фельдмаршала Петра Витгенштейна. Но брак оказался неудачным. Вскоре после рождения дочери Марии в 1837 году супруги разъехались.

В 1847 году в Киеве, в зале Университета святого Владимира, княгиня Каролина Витгенштейн впервые встретила Ференца Листа, и это знакомство стало поворотным моментом в их жизнях. Она пригласила композитора погостить в своём имении в Воронинцах, и через год, в сопровождении дочери, покинула Россию, чтобы поехать в Европу. Там она намеревалась добиться развода с мужем, чтобы в дальнейшем выйти замуж за Листа.

Процесс развода оказался долгим и трудным. Он затянулся на 14 лет, частично из-за того, что её муж противился уступить ей право на воспитание дочери. Всё это время Каролина поддерживала Листа, и их связь оказывала значительное влияние на его творчество. Он посвятил ей множество произведений, в том числе симфонические поэмы.

Они жили преимущественно в Веймаре, где Лист продолжал свою музыкальную карьеру. Только в 1861 году из Ватикана пришло известие, что формальности с разводом завершены. Однако Каролина настояла на том, чтобы их брак был широко освещён в обществе, и для этого они выбрали Рим как место своей свадьбы.

В день, когда Лист и Каролина готовились к своей долгожданной свадьбе, всё было подготовлено до мелочей. Церковь Сан-Карло была украшена цветочными гирляндами, горели свечи, а молодые уже исповедались и причастились. Церемония должна была состояться утром 22 октября, но накануне, поздно вечером, пришло неожиданное известие из России: князь Витгенштейн отменил своё разрешение на развод, и вместе с этим были арестованы доходы княгини с её подольских имений, что поставило её в сложное финансовое положение.

Этот неожиданный удар стал для Каролины испытанием, но она приняла его как волю Божью. Несмотря на то, что позже развод всё же был оформлен, она отказалась узаконить отношения с Листом, считая их «греховными». С этого момента их связь стала платонической, и отношения продолжались через регулярные письма. Каролина осталась в Риме, где её полемические сочинения на религиозные темы, некоторые из которых оказались в Индексе запрещённых книг, принесли ей репутацию «Сивиллы с улицы Бабуино». В письмах она продолжала общение с известными личностями, включая Берлиоза, который посвятил ей свою оперу «Троянцы».

Княгиня Витгенштейн пережила Листа всего на несколько месяцев, и их переписка стала ценным источником для изучения не только жизни композитора, но и его творческого процесса. Эти письма открывают многие аспекты их отношений и мысли Листа, что позволяет глубже понять его внутренний мир и творческие стремления.

Дочь Каролины, Мария, после замужества с князем Константином Виктором Гогенлоэ-Шиллингсфюрстом, который был её мужем и важной фигурой в венгерской аристократии, сделала много для сохранения и популяризации наследия Листа. Она не только способствовала распространению его музыки и идей, но и основала дом-музей Листа в Веймаре, который стал важным культурным и историческим центром.

О романе Каролины Витгенштейн с композитором рассказал Валентин Пикуль в исторической миниатюре «Реквием последней любви». В музыкально-биографической ленте «Нескончаемая песня» (1960) её роль исполнила Капучине, а в советско-венгерском фильме «Грёзы любви» (1970) — Ариадна Шенгелая.

Каролина Витгенштейн

Образ Ференца Листа в кино:

1952 — «Композитор Глинка» - в роли Ференца Листа пианист Святослав Рихтер;

Святослав Рихтер в роли Ференца Листа

1955 — «Волшебный огонь» - в роли Ференца Листа актер Карлос Топсон;
1955 — «Лола Монтес» - в роли Ференца Листа актер Вилль Квадфлиг;
1960 — «Неоконченная песнь» - в роли Ференца Листа актер Дирк Богард;
1970 — «Ференц Лист — Грёзы любви» - в роли Ференца Листа актер Имре Шинкович;

Имре Шинкович в роли Ференца Листа

1975 — «Листомания» - в роли Ференца Листа актер Роджер Долтри;
1991 — «Экспромт» - в роли Ференца Листа актер Джулиан Сэндс

Джулиан Сэндс в роли Ференца Листа

Основные сочинения Ференца Листа

Фортепианные произведения

Этюды высшего исполнительского мастерства

Трансцендентные этюды (1-я редакция — 1826, 2-я — 1836, 3-я — 1851)

C-dur (Preludio / Прелюдия)
a-moll (Fusées)
F-dur (Paysage / Пейзаж)
d-moll (Mazeppa / Мазепа)
B-dur (Feux follets / Блуждающие огни)
g-moll (Vision / Видение)
Es-dur (Eroica)
c-moll (Wilde Jagd / Дикая охота)
As-dur (Ricordanza / Воспоминание)
f-moll (Appassionata)
Des-dur (Harmonies du soir / Вечерние гармонии)
b-moll (Chasse-neige / Метель)

Этюды по каприсам Паганини S.141 / Bravourstudien nach Paganinis Capricen

(1-я ред. Бравурные, 1838, 2-я ред. Большие этюды по каприсам Паганини — Grandes Etudes de Paganini, 1851):

Tremolo g-moll;
Octaves Es-dur;
La campanella gis-moll;
Arpeggio E-dur;
La Chasse E-dur;
Theme et variations a-moll.

3 концертных этюда (около 1848)

2 концертных этюда (около 1862)

«Альбом путешественника» (1835—1836)

«Годы странствий» (Années de pèlerinage)

1-й год — Швейцария S.160 (9 пьес, 1835—1854)

I. La chapelle de Guillaume Tell / Часовня Вильгельма Телля
II. Au lac de Wallenstadt / На Валленштадском озере
III. Pastorale / Пастораль
IV. Au bord d’une source / У родника
V. Orage / Гроза
VI. Vallée d’Obermann / Долина Обермана
VII. Eclogue / Эклога
VIII. Le mal du pays / Тоска по родине
IX. Les cloches de Genève / Женевские колокола

2-й год — Италия S.161 (7 пьес, 1838—1849)

I. Sposalizio / Обручение
II. Il penseroso / Мыслитель
III. Canzonetta del Salvator Rosa / Канцонетта Сальватора Розы
IV. Sonetto 47 del Petrarca / Сонет Петрарки № 47 (Des-dur)
V. Sonetto 104 del Petrarca / Сонет Петрарки № 104 (E-dur)
VI. Sonetto 123 del Petrarca / Сонет Петрарки № 123 (As-dur)
VII. Après une lecture du Dante. Fantasia quasi una sonata / По прочтении Данте (соната-фантазия)

Дополнение «Венеция и Неаполь» S.162 (3 пьесы, 1859)

I. Gondoliera / Гондольера
II. Canzone / Канцона
III. Tarantella / Тарантелла

3-й год S.163 (7 пьес, 1867—1877)

I. Angelus. Prière aux anges gardiens / Молитва к ангелу хранителю
II. Aux cyprès de la Villa d’Este I / У кипарисов виллы д’Эсте. Тренодия I
III. Aux cyprès de la Villa d’Este II / У кипарисов виллы д’Эсте. Тренодия II
IV. Les jeux d’eau à la Villa d’Este / Фонтаны виллы д’Эсте
V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / В венгерском стиле
VI. Marche funèbre / Похоронный марш
VII. Sursum corda / Вознесём сердца

«Поэтические и религиозные гармонии», S. 173 (1845—1852)

Invocation
Ave Maria [B-dur]
Благословение Бога в одиночестве (Bénédiction de Dieu dans la solitude)
Размышление о смерти (Pensée des morts)
Pater noster
Гимн ребёнка при пробуждении (Hymne de l’enfant а son réveil)
Погребальное шествие (Funérailles)
Miserere Палестрины
Andante lagrimoso
Песнь любви (Cantique d’amour)

«Утешения» (1849)

«Венгерские исторические портреты» (1870—1886)

2 легенды S. 175 (1863)

I. Saint François d’Assise: La prédication aux oiseaux / Святой Франциск Ассизский, Проповедь птицам
II. Saint François de Paule marchant sur les flots / Святой Франциск из Паолы, идущий по волнам

2 баллады (1848—1853)

Соната (1850—1853)

«Мефисто — вальс» (около 1860, сначала — оркестровая редакция)

Венгерские рапсодии (1-я редакция — 1840—1847, 2-я — 1847—1885), S 244

cis-moll
B-dur
Es-dur
e-moll («Héroïde-élégiaque»)
Des-dur
d-moll
fis-moll
Es-dur («Пештский карнавал»)
E-dur («Preludio»)
a-moll
cis-moll
a-moll
f-moll
a-moll («Ракоци-марш»)
a-moll («Празднества Мункачи в Будапеште»)
d-moll
fis-moll («Венгерская выставка в Будапеште»)
d-moll (на тему чардаша К. Абраньи)

Вальсы, галопы, полонезы, чардаши, марши и другие.

Произведения для фортепиано с оркестром

Первый концерт Es-dur (1849, переработка — 1853, 1856)
Второй концерт A-dur (1839, переработка — 1849, 1853, 1857, 1861)
«Пляска смерти» (1849, переработка — 1853, 1859)

Симфонические произведения

Симфонические поэмы

Что слышно на горе (фр. Ce qu'on entend sur la montagne, 1847—1856)
Тассо. Жалоба и триумф (итал. Tasso: Lamento e Trionfo, 1849; переработка — 1850—1854)
Прелюды (фр. Les préludes, 1848; переработка — 1850—1854)
Орфей (Orpheus, 1854)
Прометей (Prometheus, 1850, переработка — 1855)
Мазепа (Mazeppa, 1851)
Праздничные звоны (нем. Festklänge, 1858)
Плач о героях (фр. Héroïde funèbre, 1850—1854)
Венгрия (Hungaria, 1854)
Гамлет (Hamlet, 1858)
Битва гуннов (нем. Hunnenschlacht, 1857), с органом
Идеалы (нем. Die Ideale, 1857)
От колыбели до могилы (нем. Von der Wiege bis zum Grabe, 1881—1882)

Симфонии

«Фауст» (1854—1857)
«Данте» (1855—1856)

Оратории и мессы

«Легенда о святой Елизавете» (1857—1862)
«Христос» (1862—1866)
Гранская месса (1855)
Венгерская коронационная месса (1866—1867)

Песни и романсы

около 90

Литературные сочинения

«Письма бакалавра музыки» (1837—1839)
«Паганини. По поводу его смерти» (1840)
«Шопен» (1851, новая редакция — 1879)
«Тангейзер» (1849)
«Лоэнгрин» (1850)
«Летучий голландец» (1854)
«Об „Орфее“ Глюка» (1854)
«О „Фиделио“ Бетховена» (1854)
«Об „Эврианте“ Вебера» (1854)
«Золото Рейна» (1855)
"Берлиоз и его симфония «Гарольд» (1855)
«Роберт Шуман» (1855)
«Клара Шуман» (1855)
«Моцарт. К столетию со дня рождения» (1856)
«Критика критики. Улыбышев и Серов» (1857)
«Джон Фильд и его ноктюрны» (1859)
«О цыганах и их музыке в Венгрии» (1860, новая редакция — 1881)

Постановки на музыку Листа

Балеты и хореография

«Венгерская рапсодия» № 2 (1847) — постановка 1900 года Льва Иванова
«Маргарита и Арман» — балет Фредерика Эштона на музыку Ференца Листа, поставленный в 1963 году для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. (В настоящее время в роли Маргариты Сильви Гиллем)
В 1958 году для Ленинградского хореографического училища Касьян Голейзовский сочинил балет «Листиана», состоящий из произведений Ференца Листа: «Забытый вальс», «Утешение», «Вальс-импровизация», «Листок из альбома», «Мыслитель», «Забытый романс», «Порыв» и «Кампанелла»
В 1974 году балет «Отелло» на музыку Ф. Листа поставил хореограф Питер Даррелл

На экране

«Венгерская рапсодия» № 2 звучала в оскароносной серии The Cat Concerto (1946) мультсериала «Том и Джерри»
«Венгерская рапсодия» № 2 звучала в оскароносной серии Rabbit rhapsody (1946) мультсериала «Bugs Bunny»
«Венгерская рапсодия» № 2 звучала в фильме «Весёлые ребята» (сцены в мюзик-холле)

последнее обновление информации: 04.02.2025