Александр Васильев (VI): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 115 (со дня рождения)

Возраст смерти: 79 лет

Александр Павлович Васильев. Родился 29 декабря 1910 года (11 января 1911 года) в Самаре - умер 10 ноября 1990 года в Москве. Советский театральный художник, живописец, педагог. Заслуженный художник РСФСР (1963). Народный художник РСФСР (1975). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1973). Отец историка моды Александра Васильева.

Александр Васильев родился 29 декабря 1910 года (11 января 1911 года по новому стилю) в Самаре.

Отец - Павел Петрович Васильев (1875-1935), морской офицер, статский советник, инспектор Императорского судоходства Волжского и Симбирского бассейнов, начальник судоходного надзора на участке от Сызрани до Симбирска при Министерстве путей сообщения.

Мать - Нина Александровна Брызжева (1883-1933), дочь тульского генерала, героя Плевны и изобретателя нового вида ружья для Царской армии.

Бабушка - Ольга Васильевна Васильева (урожденная Чичагова; 1841-1892), внучка адмирала П.В. Чичагова.

Семья

Семья Александра Васильева отличалась ярко выраженными творческими традициями и глубокой вовлечённостью в искусство. Его отец был регентом хора в Самарской женской гимназии, а мать была актрисой-любительницей и регулярно участвовала в благотворительных концертах, выступлениях и мероприятиях в госпиталях. О её активности свидетельствуют сохранившиеся в семье театральные программки. Атмосфера дома была насыщена музыкой и театром: здесь устраивались вечера, на которых звучали произведения и разыгрывались сцены, формируя у детей интерес к искусству с ранних лет.

Среди родственников Васильева было немало талантливых людей. Сестра его отца, Ольга Петровна, работала музыкантом и концертмейстером в опере. Её супруг, тенор Иван Варфоломеев, выступал в Одессе и Киеве, а также участвовал в антрепризе Сергея Дягилева, гастролируя в Париже и Лондоне. В эмиграции они обосновались в Харбине, где Варфоломеев возглавлял русскую оперу. Позже Ольга Петровна вернулась в СССР, жила в Саратове, где и завершила свой жизненный путь.

Практически все дети в семье выбрали творческие профессии. Брат Александра, Пётр, стал известным театральным режиссёром, а сестра Ирина - пианисткой. В дальнейшем она вышла замуж за выдающегося хормейстера, профессора Московской консерватории Серафима Казанского. Ещё одна родственница, Екатерина Петровна, связала свою жизнь с художником Михаилом Нестеровым, благодаря чему Александр Павлович оказался в родстве с мастером живописи, оказавшим на него заметное влияние в юные годы.

Октябрьская революция резко изменила судьбу семьи Васильевых. Покинув Самару, они вынуждены были переезжать из города в город: сначала в Уфу, затем в Екатеринбург, где некоторое время жили в доме купца Ипатьева. Позже семья отправилась дальше на восток - через Омск в Новониколаевск, однако тяжёлые условия пути заставили их остановиться в Красноярске, находившемся под контролем белой армии.

Весной 1919 года Васильевы попытались продолжить путь вместе с белыми войсками, но добрались лишь до Омска, после чего оказались в Тобольске. По завершении Гражданской войны в 1920 году семья осталась в Красноярске. Здесь произошёл драматический эпизод - арест Павла Петровича, отца Александра. Благодаря усилиям Нины Александровны его удалось освободить. В этот период брат Александра, Пётр, начал работать статистом в городском театре, делая первые шаги на сцене.

В 1922 году, воспользовавшись возможностью изменить свою жизнь, семья переехала в Москву. Они поселились в коммунальной квартире в Орликовом переулке, дом 2, квартира 12, на восьмом этаже, откуда открывался вид на Сухареву башню - одну из знаковых достопримечательностей столицы, впоследствии утраченную. Этот переезд стал началом нового этапа в жизни семьи и открыл перед Александром Васильевым возможности для дальнейшего развития в культурной среде Москвы.

После переезда в Москву Александр Васильев продолжил образование в 41-й школе БОАО, где окончил семь классов. Уже в этот период проявился его интерес к искусству, что привело его к поступлению в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. В стенах этого учебного заведения он обучался у таких педагогов, как Евгений Якуба и С. Н. Николаев, получив прочную профессиональную подготовку и освоив основы художественного мастерства.

Окончив училище в 1930 году, Васильев начал активную творческую деятельность. Однако его жизненный путь оказался осложнён обстоятельствами: будучи сыном «врага народа», он столкнулся с серьёзными ограничениями и не смог найти работу в Москве. В результате ему пришлось уехать в Читу, где он получил возможность реализовать себя в профессии.

Именно в Чите в 1931 году Александр Павлович оформил свой первый спектакль, положив начало своей карьере в театральном искусстве. Его творческое мышление формировалось под влиянием актуальных художественных течений того времени. В частности, на него заметно повлияли идеи русского конструктивизма, а также новаторские подходы таких режиссёров, как Всеволод Мейерхольд и Александр Таиров. Эти влияния отразились в его стремлении к выразительным сценическим решениям и поиску новых форм в театральном оформлении.

Театральные работы

В 1932 году Александр Васильев вернулся в Самару, где начал активно работать в Самарском краевом драматическом театре. Здесь он оформил ряд спектаклей, среди которых «Князь Мстислав Удалой» Иосифа Прута, «Свадьба Кречинского» Александра Сухово-Кобылина и «Правда - хорошо, а счастье лучше» Александра Островского. Эти постановки позволили ему заявить о себе как о талантливом театральном художнике, способном работать с классическим и современным репертуаром. Однако в Самаре он задержался недолго - уже спустя год Васильев покинул город в поисках новых возможностей для профессионального роста.

В последующие годы он работал в драматических театрах различных городов страны, включая Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев и Ростов-на-Дону. Именно в Ростове произошла важная для его карьеры встреча с режиссёром Юрием Завадским - художественным руководителем Театра имени Моссовета. Это знакомство стало судьбоносным: впоследствии оно переросло в длительное и плодотворное сотрудничество, оказавшее значительное влияние на творческий путь Васильева.

театральный художник Александр Васильев в молодости

В годы Великой Отечественной войны Александр Васильев принимал участие в работе фронтовых театральных коллективов. Его путь начался с труда в Карелии, а затем он стал главным художником 2-го фронтового театра Всероссийского театрального общества. Вместе с театральными и концертными бригадами он совершал многочисленные поездки по фронтам, создавая сценическое оформление и участвуя в культурной поддержке солдат. Его деятельность в этот период стала важным вкладом в сохранение духовной жизни в тяжёлые военные годы.

После окончания Великой Отечественной войны, в 1945 году, Александр Васильев начал работать в столичных театрах, постепенно занимая важное место в театральной среде Москвы. Уже в 1947 году он вступил в Союз художников СССР, что стало признанием его профессионального уровня и заслуг в области сценографии. В том же году он занял должность главного художника Московского театра имени М. Н. Ермоловой, где оформил ряд значимых постановок, включая «Пушкин» Н. Глебы и «Европейская хроника» Алексея Арбузова, а также многие другие спектакли.

В 1954 году по приглашению режиссёра Юрия Завадского Васильев перешёл в Театр имени Моссовета, где стал главным художником. Это сотрудничество оказалось одним из ключевых этапов в его карьере. На протяжении двух десятилетий он создавал сценографию для многочисленных постановок, формируя художественный облик театра и внося значительный вклад в развитие отечественного сценического искусства.

В костюмах, созданных Васильевым, на сцену выходили выдающиеся актёры своего времени - Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Многие из них были частыми гостями в его доме, где царила творческая атмосфера. Важную роль в поддержании этих дружеских связей играла супруга художника Татьяна Ильинична Васильева (в девичестве Гулевич), актриса первого выпуска Школы-студии при Художественном театре и педагог по сценической речи, которая также была тесно связана с театральной средой.

За годы сотрудничества с Юрием Завадским Александр Васильев оформил множество спектаклей, среди которых инсценировки «Кража» по Джеку Лондону, «Дали неоглядные» Николая Вирты, «Леший» Антона Чехова, «Василий Тёркин» Александра Твардовского, «Милый лжец» Джерома Килти, «Дядюшкин сон» Фёдора Достоевского и «Последняя жертва» Александра Островского. Его сценография отличалась выразительностью, продуманностью деталей и умением органично сочетать художественное решение с режиссёрским замыслом, что сделало его одним из заметных мастеров театрального оформления своего времени.

В 1959 году Александр Васильев был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе за созданное им панно «Русская и советская опера». Эта награда стала важным международным признанием его таланта и подтвердила высокий уровень его художественного мастерства. Помимо этого, за свою карьеру он получил множество других наград как в СССР, так и за рубежом, что свидетельствует о широком признании его вклада в искусство сценографии.

Значительный общественный резонанс вызвала постановка 1968 года «Петербургские сновидения», созданная по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». В этой постановке роль Родиона Раскольникова исполнил Геннадий Бортников. Спектакль отличался смелыми художественными решениями и насыщенной визуальной образностью. Особое внимание привлекла финальная сцена с мотивом распятия, которая вызвала неоднозначную реакцию публики и критиков, придав постановке скандальную известность.

Помимо Театра имени Моссовета, спектакли в сценографии Васильева ставились и на сценах других ведущих театров столицы. Его работы можно было увидеть в Большом и Малом театрах СССР, МХАТе имени Горького, а также в театрах имени А. С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, Театре Сатиры и Театре на Малой Бронной. Это свидетельствует о востребованности художника и признании его профессионализма в театральной среде.

Особое внимание критиков привлекли спектакли «Лес» и «Последняя жертва», оформленные Васильевым в 1973 году на разных сценах к 150-летию со дня рождения Александра Островского. Эти постановки продемонстрировали зрелость его художественного стиля, умение работать с классическим материалом и создавать выразительные сценические образы, соответствующие духу произведений.

Александр Васильев был одним из наиболее плодовитых и востребованных театральных художников своего времени. За годы своей карьеры он создал декорации и костюмы более чем для 300 постановок, которые ставились как на отечественных, так и на зарубежных сценах. Его работы отличались масштабом, вниманием к деталям и глубоким пониманием драматургии, что позволяло ему создавать выразительные и запоминающиеся сценические образы.

Помимо творческой деятельности, Васильев активно участвовал в развитии профессионального сообщества. В период с 1962 по 1966 год он возглавлял секцию художников театра и кино Московского отделения Союза художников (МОСХ), играя важную роль в координации и поддержке коллег. В 1966 году он был избран секретарём правления Союза художников СССР, что стало свидетельством высокого авторитета и признания в художественной среде.

В 1980 году Васильев занял пост президента Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов. Эта должность позволила ему представлять советское театральное искусство на международной арене и способствовать развитию профессиональных связей между художниками разных стран.

Существенное место в его деятельности занимала и педагогическая работа. В 1970-е годы он руководил курсом художников драматических театров на Высших режиссёрских курсах при ГИТИСе имени Луначарского. Передавая свой опыт молодому поколению, Васильев оказал значительное влияние на формирование новых специалистов в области сценографии, продолжив тем самым традиции отечественного театрального искусства.

Живопись

В 1976 году Александр Васильев завершил свою деятельность в театре и полностью сосредоточился на живописи, открыв для себя новые возможности художественного самовыражения. Этот этап стал важным продолжением его творческого пути, позволив ему работать вне рамок сценографии и свободно развивать собственный художественный язык.

Одним из значимых направлений его работы стал цикл «Отшельники», в котором художник создал яркие и выразительные социальные типы. Эти произведения отличались глубокой психологичностью и вниманием к внутреннему миру человека. В серии портретов современников Васильев стремился уловить характер и дух эпохи, передавая индивидуальность людей, с которыми сталкивался в жизни.

Особое место в его творчестве занимали пейзажи. Они отражали впечатления от многочисленных поездок - в Амстердам, Японию, Афганистан, - а также сцены из повседневной жизни Москвы. Художник обращался к изображению двориков, улиц и бульваров, наполняя их живыми деталями и атмосферой, в которой чувствуется дыхание города и его обитателей.

Натюрморты Васильева раскрывают его внимательное отношение к миру вещей. Он изображал букеты полевых цветов, предметы из своей мастерской, повседневные детали, придавая им особую выразительность. В этих работах проявляется стремление художника увидеть необычное в обыденном, раскрыть скрытую красоту привычных предметов и показать их внутреннюю гармонию.

Живопись стала для Васильева пространством свободного художественного поиска. В мастерской он мог позволить себе более экспрессивное и личное высказывание, передавая как лирические, так и остро критические настроения. При этом даже в живописных работах ощущалась присущая ему театральность мышления: сложные идеи он стремился выразить ярко и образно, словно создавая зрелище. Как отмечал искусствовед Александр Морозов, художник умел представить даже самые сложные мысли по законам большого сценического действия, что делало его произведения особенно выразительными и запоминающимися.

В тематических композициях Александр Васильев позволял себе большую творческую свободу, сочетая фантазию, тонкий юмор и иронию с серьёзным стремлением к поиску художественного идеала. Его работы нередко отличались многослойностью смыслов: за внешней выразительностью скрывались глубокие размышления о человеке, времени и культуре. При этом художник оставался верен традициям классического искусства, активно вступая в своеобразный диалог с мастерами прошлого.

В его произведениях можно увидеть отсылки как к древнему миру, так и к эпохе Возрождения, что придавало им особую историческую глубину. Вместе с тем Васильев не ограничивался лишь классическими формами: он органично включал в свои работы элементы модерна, ар-деко и даже сюрреализма. Такое сочетание разных художественных направлений позволяло ему создавать оригинальный и узнаваемый стиль, в котором традиция и новаторство существовали в гармонии.

Отдельное место в его творчестве занимают урбанистические пейзажи, созданные под впечатлением зарубежных поездок - прежде всего в Голландию, Канаду и Японию. В этих работах ощутимы отголоски русского конструктивизма: чёткая композиция, внимание к архитектуре и ритму городского пространства, а также стремление к обобщённым, выразительным формам.

Васильев активно использовал в своих произведениях предметы старины из собственной коллекции, придавая им новую художественную жизнь. Часто он сочетал их с изображением человеческой фигуры, создавая сложные и символичные композиции. К таким работам относятся натюрморты «Актёр» и «Актриса», «Самовары», «Старость», композиция «Лето», а также ряд автопортретов. В этих произведениях предметный мир становится не просто фоном, а важной частью художественного высказывания, помогая раскрыть замысел автора и подчеркнуть связь времён.

Особое место в станковом творчестве Александра Васильева занимают композиции с придуманными им персонажами, получившими название «балбетки». Эти необычные объекты представляли собой предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные самим художником. По своему внешнему виду они напоминали кегли или предметы кухонной утвари, однако обладали ярко выраженной художественной и символической функцией.

Само название «балбетки» объединяет в себе два понятия - «балбес» и «бабетка», модная женская шляпка 1960-х годов. Таким образом, в этих образах Васильев создавал собирательный и ироничный портрет «советского человека» - несколько наивного, с ограниченным кругозором, но при этом стремящегося соответствовать модным тенденциям и выглядеть современно.

В произведениях художника «балбетки» выполняют самые разные роли. Иногда они становятся частью натюрмортов, органично вписываясь в композицию среди других предметов, а иногда превращаются в самостоятельных персонажей, населяющих вымышленное пространство картин. Их образы часто носят гротескный характер, позволяя автору с юмором и иронией осмысливать человеческие слабости, социальные явления и повседневные ситуации.

С помощью этих фигур Васильев словно создавал собственный театральный мир, где разыгрывались своеобразные «пьесы» без слов. Особенно ярко это проявилось в серии фантазийных работ, посвящённых вымышленной стране Балбеттинии. В этих произведениях художник выстраивал сатирическую модель общества, отражая реальные человеческие отношения, конфликты и жизненные коллизии через призму гротеска и художественной игры. «Балбетки» становились не просто элементом композиции, а полноценным инструментом авторского высказывания.

Умер 10 ноября 1990 года. Похоронен на Троекуровском кладбище Москвы, участок № 2.

Произведения Васильева хранятся в музеях Большого театра, Московского Художественного театра им. А. П. Чехова, Государственном музее А. С. Пушкина, в других российских музеях, включая провинциальные, а также в частных коллекциях.

Личная жизнь Александра Васильева (VI):

Первая жена - Нина Базарова (1908-1974), актриса МХАТа имени Горького. Брак продлился 23 года.

Вторая жена - Татьяна Ильинична Гулевич (1924-2003), актриса, профессор, преподаватель сценической речи Школы-студии МХАТ, преподаватель актёрского мастерства хореографического училища Большого театра. Среди её учеников: Илзе Лиепа, Андрис Лиепа, Нина Ананиашвили, Николай Цискаридзе и другие звезды. В последние годы жизни была Заведующей кафедрой сценической речи актерского факультета Международного Славянского института имени Г. Р. Державина.

Сын - Александр Александрович Васильев (род. 1958), театральный художник, искусствовед, историк моды.

Приёмная дочь - Наталья Викторовна Толкунова, журналист.

Александр Васильев с сыном

Работы Александра Васильева (VI) как художника:

1972 - Любимые страницы (фильм-спектакль)
1973 - Василий Тёркин (фильм-спектакль)
1976 - Пучина (фильм-спектакль)

последнее обновление информации: 24.03.2026