Жан-Батист Люлли (Jean-Baptiste Lully) - биография, новости, личная жизнь

Возраст: 392 (со дня рождения)

Возраст смерти: 54 года

Жан-Батист Люлли (фр. Jean-Baptiste Lully), урожденный Джованни Баттиста Лулли (итал. Giovanni Battista Lulli). Родился 28 ноября 1632 года во Флоренции (Великое герцогство Тосканское) - умер 22 марта 1687 года в Париже. Французский композитор, скрипач, дирижер итальянского происхождения. Создатель французской национальной оперы.

Джованни Баттиста Лулли, ставший известным как Жан-Батист Люлли, родился 28 ноября 1632 года во Флоренции.

Отец - Лоренцо ди Мальдо Лулли, флорентийский мельник.

Мать - Катерина дель Серо.

С раннего детства он проявлял выдающиеся музыкальные способности, освоив игру на гитаре и скрипке. Помимо этого, с лёгкостью исполнял комические интермедии, блестяще танцевал и обладал живым, артистичным характером. Первые уроки музыки получил от францисканского монаха, который сумел привить ему любовь к искусству.

Весной 1646 года он прибыл во Францию в составе свиты герцога де Гиза, сопровождая мадемуазель де Монпансье, королевскую племянницу. Девушка, интересовавшаяся итальянской культурой, часто практиковалась с ним в языке, а сам он быстро завоевал расположение и доверие при дворе. Благодаря своей сообразительности и талантам он вскоре получил должность пажа при де Монпансье, что стало для него первым шагом в высшее общество.

Однако его покровительница оказалась вовлечена в политические интриги: в 1653 году Фронда против Людовик XIV потерпела поражение, и мадемуазель де Монпансье была сослана в замок Сен-Фаржо. Осознавая, что ссылка может поставить крест на его будущем, он принял мудрое решение - попросил освободить его от службы, чтобы остаться в Париже. Уже через несколько месяцев он сумел привлечь внимание королевского двора, выступив как танцор в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада, где продемонстрировал не только своё мастерство, но и стремление к сценическому искусству.

Желая развить свои музыкальные способности, он начал серьёзно заниматься под руководством признанных мастеров того времени: Н. Метрю, Н. Жиго, Ф. Роберде, а также, возможно, Ж. Кордье, который обучал его игре на скрипке. Этот период стал для него ключевым в становлении как композитора и исполнителя, заложив фундамент его будущей славы.

Карьера Жан-Батиста Люлли

Людовик XIV испытывал искреннюю симпатию к Жан-Батисту Люлли, что во многом определило его стремительный карьерный рост при дворе. Король высоко ценил талант музыканта и оказал ему покровительство, благодаря чему Люлли быстро укрепил свои позиции в королевской музыкальной среде.

В 1653 году, после смерти Ладзаро Ладзарини, он был удостоен престижной должности «сочинителя инструментальной музыки» (compositeur de la musique instrumentale), что открыло перед ним ещё больше возможностей. Его музыка стала неотъемлемой частью дворцовых празднеств, а его влияние при дворе продолжало расти.

В мае 1661 года, уже будучи признанным композитором, он получил новую должность - «главного инспектора королевской музыки» (surintendant de la musique du roi), официально закрепив за собой ведущую роль в музыкальной жизни Франции. Вскоре, в декабре того же года, он принял французское подданство, изменив написание своей фамилии с Lulli на Lully, что символизировало его окончательное обоснование во Франции и полное принятие французской культуры.

Сначала Люлли занимался исключительно инструментальной музыкой, но вскоре взял под свой контроль и вокальную часть, постепенно становясь ключевой фигурой во французской музыкальной жизни. Его произведения 1650–1660-х годов включали балеты «Время», «Флора», «Ночь», «Времена года», «Альцидиана» и другие. Эти постановки продолжали традицию придворных балетов, чрезвычайно популярных во Франции с конца XVI века, и восходили к «Комическому балету королевы» 1581 года.

Придворные балеты того времени сочетали в себе танец, музыку и театральное действо, создавая грандиозные спектакли, где выступали не только профессиональные артисты, но и члены королевской семьи. Людовик XIV сам неоднократно выходил на сцену, исполняя роли, подчёркивающие его власть и божественное происхождение. В балетах могли участвовать даже музыканты, играя на скрипках, кастаньетах и других инструментах прямо во время танца.

Структура таких представлений строилась на чередовании песен, вокальных диалогов и танцевальных антре, связанных общей драматургией или развернутой аллегорией. В основе могли лежать образы Ночи, Искусств, Удовольствий или других символических воплощений. Люлли, обладая тонким чувством сцены, не просто писал музыку, но создавал зрелищные постановки, в которых гармонично соединялись ритм, движение и выразительная мелодика. Именно в этих балетах он начал формировать свой уникальный стиль, который позже привёл к рождению французской оперы.

При дворе Людовика XIII тематика балетов порой отличалась экстравагантностью - достаточно вспомнить постановки вроде «Балета конторы знакомств» или «Балета невозможностей». Однако новая эпоха, связанная с правлением Людовика XIV, тяготела к более чётким и классическим образам. Люлли, чутко уловив изменения во вкусах аристократии, сосредоточился не на причудливых сюжетах, а на музыкальных нововведениях, которые впоследствии определили развитие французского музыкального театра.

Творчество Жан-Батиста Люлли

Одним из его важнейших достижений стало создание «французской увертюры». Впервые этот стиль прозвучал в 1658 году в балете «Альцидиана». В противоположность итальянской увертюре, состоявшей из трёх частей с чередованием темпов, французская увертюра открывалась величественным вступлением с пунктирным ритмом, за которым следовала живая и энергичная фуга. Этот приём стал отличительной чертой не только творчества Люлли, но и всей французской музыкальной традиции.

В 1663 году он совершил ещё одно новаторство: в «Балете Флоры» он впервые ввёл в оркестр трубы, ранее использовавшиеся исключительно для фанфар. Это расширило звуковую палитру оркестра и открыло новые выразительные возможности.

К тому времени Люлли уже обладал значительным влиянием в королевской музыкальной среде. В 1655 году он возглавил оркестр «Малые скрипки короля» (Les Petits Violons) - ансамбль, который, в отличие от более традиционного «Большого королевского оркестра» (Les Vingt-quatre Violons du Roi), отличался большей гибкостью и новаторским подходом к исполнению. Под его руководством оркестр достиг высокой технической виртуозности и стал важной частью придворных спектаклей и балетов, в которых Люлли продолжал экспериментировать с формой и звучанием.

В 1658 году в Париже дебютировал Мольер, быстро завоевавший благосклонность Людовика XIV. Уже через несколько лет король назначил ему пенсию в тысячу ливров и заказал пьесу, в которой сам хотел исполнить танцевальную партию. Так появилась комедия-балет «Брак поневоле» (1664), в которой Мольер работал вместе с хореографом Бошаном и композитором Люлли. Эта постановка положила начало их многолетнему творческому сотрудничеству, во многом определившему развитие французского театра.

На протяжении почти десяти лет Люлли писал музыку к пьесам Мольера, создавая комедии-балеты, где драматическое действие тесно переплеталось с танцами и вокальными номерами. Среди их совместных работ - «Принцесса Элиды» (1664), «Любовь-целительница» (1665), «Жорж Данден» (1668), «Господин де Пурсоньяк» (1669), «Блистательные любовники» (1670) и «Психея» (1671), последняя из которых была написана в соавторстве с Пьером Корнелем.

Наивысшей точкой их сотрудничества стал «Мещанин во дворянстве» - комедия-балет, впервые представленная 14 октября 1670 года в замке Шамбор, а затем 28 ноября того же года в театре Пале-Рояль. В первом представлении Люлли исполнил роль Муфтия, а Мольер - роль Журдена. Музыкальная часть этой постановки была необычайно обширной и включала увертюру, многочисленные танцевальные эпизоды, интермедии (в том числе знаменитую «турецкую церемонию») и грандиозный финальный «Балет наций». Вклад Люлли в спектакль был столь же значителен, как и вклад Мольера, что делало постановку подлинным синтезом музыки, драматургии и хореографии.

В 1673 году Люлли представил свою первую оперу - «Кадм и Гермиона», созданную по либретто Филиппа Кино. Сюжет был выбран самим Людовиком XIV из нескольких предложенных вариантов, что подчёркивало особый статус композитора при дворе. Премьера состоялась 27 апреля в театре Пале-Рояль, который после смерти Мольера перешёл в распоряжение Люлли.

Одной из ключевых черт этой оперы стала выразительная мелодекламация - особый стиль вокала, максимально приближенный к живой речи. Современники вспоминали, что Люлли часто посещал спектакли великих трагиков, внимательно следил за их игрой, отмечая в блокноте мельчайшие нюансы: паузы, изменения тембра, интонационные переливы. Эти наблюдения он затем переносил в свои музыкальные произведения, добиваясь невероятной естественности исполнения.

Люлли уделял особое внимание подбору певцов и инструменталистов, лично обучал их, проводил репетиции и сам дирижировал, держа в руках скрипку. Его оперы становились не просто музыкальными произведениями, а живыми театральными представлениями, в которых звук, жест и драматическое действие сливались в единое целое.

Люлли стал создателем уникального жанра, который он сам называл «tragédie mise en musique» - «трагедия, положенная на музыку», впоследствии известного как «лирическая трагедия» («tragédie lyrique»). В этих произведениях он стремился не просто сопровождать текст музыкой, а усиливать драматический эффект, добиваясь особой выразительности декламации и придавая хору значительную роль в развитии сюжета. Его оперы завоевали огромную популярность во Франции и Европе, удерживаясь на сцене на протяжении столетия и заложив основу французской оперной школы.

Новаторство Люлли проявлялось не только в музыке, но и в сценических решениях. Именно при нём певцы впервые стали выступать без масок, а женщины получили право танцевать в балетных сценах на публичной сцене. Он расширил оркестровую палитру, впервые введя в оперный оркестр трубы и гобои. Его увертюры приобрели новую структуру: вместо традиционной итальянской схемы Allegro-Adagio-Allegro, он использовал форму Grave-Allegro-Grave, ставшую визитной карточкой французской оперы.

Помимо лирических трагедий, Люлли оставил богатое наследие в других жанрах: он сочинил множество придворных балетов (ballets de cour), симфонических произведений, трио, арий для скрипки, дивертисментов, увертюр и мотетов. Всего им было создано и поставлено тринадцать опер, каждая из которых внесла свой вклад в развитие музыкального театра.

Смерть Жан-Батиста Люлли

Последним крупным произведением Люлли стала опера «Армида», премьера которой состоялась 15 февраля 1686 года в Париже. Либретто написал Филипп Кино, вдохновившись «Освобождённым Иерусалимом» Торквато Тассо. Эта опера стала вершиной творчества Люлли, сочетая богатую оркестровку, драматическую мелодекламацию и выразительные хоровые сцены. Однако вскоре после её премьеры положение композитора при дворе изменилось: Людовик XIV вступил в брак с мадам де Ментенон, которая не одобряла театр и оперу. Это охладило интерес короля к композитору, который долгие годы был его любимцем.

Несмотря на отстранённость монарха, Люлли продолжал работать. 8 января 1687 года, дирижируя своим произведением Te Deum в честь выздоровления короля, он случайно ударил себя в ногу тяжёлой тростью-баттутой, которой в то время дирижировали, отбивая такт. Рана нагноилась, перешла в гангрену, но Люлли отказался от ампутации, надеясь на исцеление. Болезнь быстро прогрессировала, и 22 марта 1687 года композитор скончался.

Личная жизнь Жан-Батиста Люлли:

В 1662 году Люлли вступил в брак с виолончелисткой и певицей Мадлен Ламбер, дочерью уважаемого придворного композитора Мишеля Ламбера.

Этот союз был не столько продиктован личными чувствами, сколько навязан королём. Людовик XIV устал закрывать глаза на его скандальные увлечения и решил узаконить его положение в обществе, настояв на браке. Несмотря на это, Люлли не оставил своих привычек, а его личная жизнь продолжала оставаться предметом обсуждения при дворе.

Его сыновья Луи (1664-1734) и Жан-Луи (1667-1688) также стали композиторами.

Оперы Жан-Батиста Люлли:

«Кадм и Гермиона» (1673)
«Альцеста» (1674)
«Тезей» (1675)
«Атис» (1676)
«Изида» (1677)
«Психея» (1678, оперная версия трагедии-балета 1671 г.)
«Беллерофонт» (1679)
«Прозерпина» (1680)
«Персей» (1682)
«Фаэтон» (1683)
«Амадис» (1684)
«Роланд» (1685)
«Армида» (1686)
«Ахилл и Поликсена» (1687)

Образ Жан-Батиста Люлли в кино:

2000 - «Король танцует» - в роли молодого Люлли актер Борис Терраль (за эту роль актер был номинирован на соискание национальной кинопремии «Сезар».

Борис Терраль в роли Жан-Батиста Люлли

последнее обновление информации: 04.02.2025