Жан Батист Мольер - биография, новости, личная жизнь

Возраст: 404 (со дня рождения)

Возраст смерти: 51 год

Жан-Батист Поклен (фр. Jean-Baptiste Poquelin), театральный псевдоним - Мольер (фр. Molière). Родился 15 января 1622 года в Париже - умер 17 февраля 1673 года в Париже. Французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера (Troupe de Molière, 1643-1680).

Жан-Батист Поклен происходил из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся ремеслом обойщиков-драпировщиков.

Отец Жан-Батиста, Жан Поклен (1595-1669), был придворным обойщиком и камердинером Людовика XIII и отдал сына в престижную иезуитскую школу - Клермонский колле́ж (ныне лицей Людовика Великого в Париже), где Жан-Батист основательно изучил латынь, поэтому свободно читал в подлиннике римских авторов и даже, по преданию, перевёл на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей». По окончании колле́жа в 1639 году Жан-Батист выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав.

Юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Жан-Батист избрал профессию актёра, взяв театральный псевдоним Мольер.

После встречи с комедиантами Жозефом и Мадленой Бежар, в возрасте 21 года Мольер стал во главе «Блистательного театра» (Illustre Théâtre), новой парижской труппы из 10 актёров, зарегистрированной столичным нотариусом 30 июня 1643 года. Вступив в жестокую конкуренцию с уже популярными в Париже труппами Бургундского отеля и Марэ, «Блистательный театр» проигрывает в 1645 году. Мольер с друзьями-актёрами решают искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном.

Скитания Мольера по французской провинции на протяжении 13 лет (1645-1658) в годы гражданской войны (фронды) обогатили его житейским и театральным опытом.

С 1645 года Мольер с друзьями заступают к Дюфрену, и в 1650 году он возглавляет труппу.

Репертуарный голод труппы Мольера и явился стимулом к началу его драматургической деятельности. Так годы театральной учёбы Мольера стали годами и его авторской учёбы. Множество фарсовых сценариев, сочинённых им в провинции, исчезло. Сохранились только пьески «Ревность Барбулье» (La jalousie du Barbouillé) и «Летающий лекарь» (Le médécin volant), принадлежность которых Мольеру не вполне достоверна.

Известны ещё заглавия ряда аналогичных пьес, игранных Мольером в Париже после его возвращения из провинции («Гро-Рене школьник», «Доктор-педант», «Горжибюс в мешке», «План-план», «Три доктора», «Казакин», «Притворный увалень», «Вязальщик хвороста»), причём заглавия эти перекликаются с ситуациями позднейших фарсов Мольера (напр. «Горжибюс в мешке» и «Проделки Скапена», д. III, сц. II). Эти пьесы свидетельствуют, что традиция старинного фарса оказала влияние на основные комедии его зрелого возраста.

Фарсовый репертуар, исполняемый труппой Мольера под его руководством и с его участием в качестве актёра, способствовал упрочению её репутации. Ещё больше возросла она после сочинения Мольером двух больших комедий в стихах - «Шалый, или Всё невпопад» (L’Étourdi ou les Contretemps, 1655) и «Любовная досада» (Le dépit amoureux, 1656), написанных в манере итальянской литературной комедии.

На основную фабулу, представляющую вольное подражание итальянским авторам, наслаиваются здесь заимствования из различных старых и новых комедий, соответственно приписываемому Мольеру принципу «брать своё добро всюду, где он его находит». Интерес обеих пьес сводится к разработке комических положений и интриги; характеры в них разработаны ещё весьма поверхностно.

Труппа Мольера постепенно добилась успеха и славы, и в 1658 году, по приглашению 18-летнего Месье, младшего брата короля, она вернулась в Париж.

В Париже труппа Мольера дебютировала 24 октября 1658 года в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюблённый доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера.

С момента водворения Мольера в Париже начинается период его лихорадочной драматургической работы, напряжённость которой не ослабевала до самой его смерти. За те 15 лет с 1658 по 1673 Мольер создал все свои лучшие пьесы, вызывавшие, за немногими исключениями, ожесточённые нападки со стороны враждебных ему общественных групп.

Парижский период деятельности Мольера открывается одноактной комедией «Смешные жеманницы» (фр. Les précieuses ridicules, 1659). В этой первой, вполне оригинальной, пьесе Мольер сделал смелый выпад против господствовавшей в аристократических салонах вычурности и манерности речи, тона и обхождения, получившей большое отражение в литературе и оказывавшей сильное влияние на молодёжь (преимущественно женскую её часть). Комедия больно уязвила виднейших жеманниц. Враги Мольера добились двухнедельного запрещения комедии, после отмены которого она шла с удвоенным успехом.

23 января 1662 года Мольер подписал брачный контракт с Армандой Бежар, младшей сестрой Мадлены. Ему 40 лет, Арманде 20. Против всех тогдашних приличий, на свадьбу пригласили лишь самых близких. Церемония венчания состоялась 20 февраля 1662 года в парижской церкви Сен-Жермен-л’Осеруа.

Комедия «Школа мужей» (L’école des maris, 1661), которая тесно связана с последовавшей за ней ещё более зрелой комедией «Школой жён» (L’école des femmes, 1662), знаменует поворот Мольера от фарса к социально-психологической комедии воспитания. Здесь Мольер ставит вопросы любви, брака, отношения к женщине и устроения семьи.

Отсутствие односложности в характерах и поступках персонажей делает «Школу мужей» и особенно «Школу жён» крупнейшим шагом вперед в сторону создания комедии характеров, преодолевающей примитивный схематизм фарса. При этом «Школа жён» несравненно глубже и тоньше «Школы мужей», которая по отношению к ней - как бы набросок, лёгкий эскиз.

Столь сатирически заострённые комедии не могли не вызвать ожесточённых нападок со стороны врагов драматурга. Мольер ответил им полемической пьеской «Критика „Школы жён“» (La critique de «L’École des femmes», 1663).

Защищаясь от упрёков в гаерстве, он с большим достоинством излагал здесь своё кредо комического поэта («вникать как следует в смешную сторону человеческой природы и забавно изображать на сцене недостатки общества») и высмеивал суеверное преклонение перед «правилами» Аристотеля. Этот протест против педантической фетишизации «правил» вскрывает независимую позицию Мольера по отношению к французскому классицизму, к которому он примыкал однако в своей драматургической практике.

В «Браке поневоле» (Le mariage forcé, 1664) Мольер поднял жанр на большую высоту, добившись органической связи комедийного (фарсового) и балетного элементов. В «Принцессе Элиды» (La princesse d’Elide, 1664) Мольер пошёл противоположным путём, вставив шутовские балетные интермедии в псевдоантичную лирико-пасторальную фабулу. Так было положено начало двум типам комедии-балета, которые разрабатывались Мольером и дальше.

«Тартюф» (Le Tartuffe, 1664-1669). Направленная против духовенства, этого смертельного врага театра и всей светской буржуазной культуры, в первой редакции комедия содержала три акта и изображала лицемера-попа. В таком виде она была поставлена в Версале на празднестве «Увеселения волшебного острова» 12 мая 1664 под названием «Тартюф, или Лицемер» (Tartuffe, ou L’hypocrite) и вызвала недовольство со стороны религиозной организации «Общества святых даров» (Société du Saint Sacrement).

В образе Тартюфа Общество усмотрело сатиру на своих членов и добилось запрещения «Тартюфа». Мольер отстаивал свою пьесу в «Прошении» (Placet) на имя короля, в котором прямо писал, что «оригиналы добились запрещения копии». Но это прошение не привело ни к чему. Тогда Мольер ослабил резкие места, переименовал Тартюфа в Панюльфа и снял с него рясу. В новом виде комедия, имевшая 5 актов и озаглавленная «Обманщик» (L’imposteur), была допущена к представлению, но после первого же спектакля 5 августа 1667 снова снята. Только через полтора года «Тартюф» был наконец представлен в 3-й окончательной редакции.

Смерть Жана Батиста Мольера

Написанная смертельно больным Мольером, комедия «Мнимый больной» - одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. На её 4-м представлении 17 февраля 1673 Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля.

Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ запретил было хоронить нераскаявшегося грешника (актёры на смертном одре должны были приносить покаяние) и отменил запрет только по указанию короля. Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц.

Наследие Мольера и его всемирно-историческое значение

Мольер вошёл в историю не просто как успешный драматург, а как человек, радикально изменивший само понимание комедии. Он превратил театр из придворного развлечения в мощный инструмент общественной критики и психологического анализа, заложив основы современной сценической сатиры.

Он сделал комедию серьёзным жанром

До Мольера комедия в Европе в основном существовала как фарс или лёгкое развлечение. Он первым показал, что смех может быть интеллектуальным оружием. Его пьесы разоблачали лицемерие, псевдоучёность, социальное притворство и моральную фальшь - и делали это через живых, узнаваемых персонажей.

После Мольера комедия перестала быть второстепенным жанром и стала равной трагедии по художественной значимости.

Он создал универсальные человеческие типажи

Скупец, ханжа, самодовольный буржуа, мнимый больной, ревнивый муж - эти образы стали архетипами. Их можно узнать в любой культуре и в любую эпоху.

Мольер писал не о частных людях XVII века, а о вечных моделях поведения, поэтому его пьесы до сих пор воспринимаются как современные.

Он повлиял на весь европейский театр

Драматургия Мольера стала фундаментом для развития реалистической комедии. Его принципы - психологическая мотивация персонажей, социальная сатира, живой разговорный язык - были восприняты театрами Франции, Италии, Германии, Англии и позже России.

Без Мольера невозможно представить эволюцию европейской сценической традиции.

Он изменил литературный французский язык

Мольер писал на живом, разговорном французском, а не на вычурном книжном стиле. Многие выражения из его пьес вошли в повседневную речь и стали частью национального культурного кода.

Во Франции его роль для языка часто сравнивают с ролью Шекспира для английского.

Его театр стал государственным институтом

Труппа Мольера легла в основу Комеди Франсез - старейшего действующего национального театра мира. Это редкий случай, когда личное художественное дело одного человека превратилось в постоянный культурный институт страны.

Он показал, что художник может спорить с властью

Несмотря на покровительство короля, Мольер регулярно вступал в конфликт с церковью, моралистами и влиятельными группами. Его пьесы запрещали, переписывали, пытались уничтожить репутацию автора.

Тем не менее он продолжал писать - и этим заложил традицию художественного сопротивления общественному лицемерию.

Он стал символом интеллектуального театра

Мольер доказал, что сцена может быть местом философского разговора о человеке. Его комедии - это не просто сюжетные истории, а исследование власти, брака, денег, религии, образования и самообмана.

Фактически он создал модель театра как формы мышления.

Его ставят по всему миру уже более 350 лет

Мольер остаётся одним из самых исполняемых драматургов планеты. Его пьесы идут в классических и авангардных постановках, экранизируются, адаптируются под разные культуры - от Европы до Азии.

Это редкий случай абсолютной художественной долговечности.

Жан-Батист Мольер оставил после себя не просто набор комедий, а целый способ смотреть на общество. Он научил смеяться над человеческими слабостями - не из лёгкости, а из стремления к правде. Его наследие живёт потому, что он писал не о своём времени, а о природе человека.

Влияние Мольера на русскую литературу

Мольер оказал огромное влияние на формирование русской комедии и сатирической драматургии. Его пьесы начали переводить и ставить в России уже в XVIII веке, и именно через Мольера русская сцена познакомилась с социальной комедией как серьёзным литературным жанром.

Он стал образцом для первых русских комедиографов

Русская театральная традиция во многом выросла на мольеровской модели. Особенно заметно его влияние в творчестве Дениса Фонвизина: «Недоросль» унаследовал у Мольера принцип типажей - самодовольный невежда, властная мать, псевдообразованные персонажи.

Фонвизин, как и Мольер, использовал смех для разоблачения социальной глупости, а не ради простого развлечения.

Мольеровская сатира отразилась в «Горе от ума»

Александр Грибоедов в «Горе от ума» применил тот же приём, что и Мольер: показать общество через галерею говорящих типов. Московское дворянство у Грибоедова функционирует так же, как парижская буржуазия у Мольера - как замкнутая система лицемерия, карьеризма и интеллектуальной пустоты.

Гоголь унаследовал у Мольера смех как форму разоблачения

В творчестве Николая Гоголя мольеровская традиция получает мрачное развитие. «Ревизор» - прямой наследник комедий Мольера: здесь тоже случайный персонаж вскрывает гниль всего общества.

Но если Мольер смеётся с горечью, то Гоголь уже смеётся с отчаянием - это эволюция той же самой сатирической линии.

Островский перенял его внимание к бытовой психологии

Александр Островский развил мольеровский принцип «характер через повседневность». Его купцы и чиновники - прямые наследники буржуа Мольера: те же страсти, те же страхи, та же власть денег и общественного мнения.

Островский перенёс мольеровскую комедию из Франции в русскую провинцию.

Даже Чехов наследует Мольеру - но без смеха

У Антона Чехова почти нет классической сатиры, но его «маленькие люди», пустые разговоры и бессмысленные существования - дальние потомки мольеровских типажей.

Можно сказать, что Чехов - это Мольер, лишённый иллюзий: там, где француз смеялся, русский уже молчит.

Мольер научил русскую литературу видеть общество как систему

Главное наследие Мольера для России - не конкретные сюжеты, а метод: рассматривать общество как механизм, состоящий из характеров, ролей и самообмана.

Русская сатирическая традиция - от Фонвизина до Гоголя и Островского - выросла именно из этого подхода.

Он показал, что комедия может быть философией

После Мольера русские писатели перестали воспринимать комедию как «лёгкий жанр». Она стала способом говорить о власти, браке, деньгах, глупости, страхе и человеческой слабости.

Без Мольера невозможно представить развитие русской социальной драмы.

Мольер стал для русской литературы тем, кем Шекспир был для английской: источником типажей, методов и самой идеи театра как формы мышления. Его смех прошёл через века и превратился в гоголевский гротеск, островскую бытовую драму и чеховскую тишину.

Личная жизнь Жана Батиста Мольера:

Мольер всю жизнь был публичной фигурой, а его частная жизнь была не менее драматичной, чем сюжеты его комедий. Скандальный брак, болезненная ревность, утраченные дети и постоянные слухи сделали Мольера героем парижских сплетен задолго до того, как он стал классиком.

Он женился поздно - и на женщине гораздо моложе себя. В 1662 году, в возрасте сорока лет, Мольер женился на актрисе своей труппы Арманде Бежар (Armande Béjart; 1642-1700). Ей было около двадцати.

Разница в возрасте сразу стала поводом для язвительных комментариев. Парижское общество воспринимало этот союз как подозрительный: зрелый театральный руководитель и юная актриса - типичная комбинация для эпохи, но крайне уязвимая для пересудов.

Их брак сопровождался постоянными скандалами. Современники почти единодушно писали о том, что отношения Мольера и Арманды были тяжёлыми. Он болезненно ревновал, она тяготилась его контролем. В переписке друзей драматурга упоминаются ссоры, расставания и примирения.

Мольер подозревал жену в изменах с молодыми актёрами и аристократами-покровителями театра. Доказательств этому нет, но сама атмосфера подозрения стала частью их семейной жизни.

Многие исследователи считают, что комедии «Школа жён» и «Жорж Данден» напрямую отражают его собственный опыт: пожилой муж, молодая жена, страх быть обманутым, унижение ревности.

Арманда Бежар

Фактически Мольер выносил свои семейные конфликты на сцену, превращая боль в сатиру.

Ходили слухи, что его жена была ему родственницей. Один из самых скандальных слухов XVII века утверждал, что Арманда якобы была дочерью Мадлен Бежар - давней спутницы Мольера, а значит, могла быть ему почти приёмной дочерью.

Прямых доказательств этому нет, но враги драматурга активно распространяли эти сплетни, пытаясь представить его брак морально сомнительным.

У него было трое детей - но выжила только одна дочь. В браке с Армандой родились:

• сын Луи - умер младенцем
• вторая дочь - умерла в раннем возрасте
• дочь Эспри-Мадлен - единственный ребёнок, переживший отца

Детская смертность тогда была обычным явлением, но для Мольера это стало тяжёлым ударом. Он редко писал о детях напрямую, однако близкие отмечали, что утраты сделали его ещё более замкнутым.

В отличие от многих деятелей театра и двора, Мольер не оставил документированных связей на стороне. Все разговоры о его «любовницах» строятся на домыслах, главным образом связанных с актрисами труппы.

При этом именно Арманду чаще обвиняли в неверности, а не его.

Он оставался эмоционально зависим от жены до конца жизни. Несмотря на конфликты, Мольер не разрывал брак. Арманда продолжала играть главные роли в его спектаклях, а он писал пьесы под её сценический образ. Даже когда отношения становились почти невыносимыми, они оставались профессионально и человечески связаны.

Он умер, не успев примириться с семьёй. Когда Мольер умер после спектакля «Мнимый больной», его брак находился в очередной фазе напряжения. Арманда пережила его почти на тридцать лет, больше не достигнув прежнего успеха.

Их история осталась примером союза, в котором театр, ревность и любовь переплелись неразделимо. Личная жизнь Мольера была далека от комедии: трудный брак, утраченные дети, постоянные слухи и болезненная ревность сопровождали его до самой смерти. Он смеялся над человеческими слабостями - потому что слишком хорошо знал их на собственном опыте.

Пьесы Мольера:

Ревность Барбульё, фарс (1653)
Летающий лекарь, фарс (1653)
Шалый, или Всё невпопад, комедия в стихах (1655)
Любовная досада, комедия (1656)
Смешные жеманницы, комедия (1659)
Сганарель, или Мнимый рогоносец, комедия (1660)
Дон Гарсиа Наваррский, или Ревнивый принц, комедия (1661)
Школа мужей, комедия (1661)
Докучные, комедия (1661)
Школа жён, комедия (1662)
Критика «Школы жён», комедия (1663)
Версальский экспромт (1663)
Брак поневоле, фарс (1664)
Принцесса Элиды, галантная комедия (1664)
Тартюф, или Обманщик, комедия (1664)
Дон Жуан, или Каменный пир, комедия (1665)
Любовь-целительница, комедия (1665)
Мизантроп, комедия (1666)
Лекарь поневоле, комедия (1666)
Мелисерта, пасторальная комедия (1666, не окончена)
Комическая пастораль (1667)
Сицилиец, или Любовь-живописец, комедия (1667)
Амфитрион, комедия (1668)
Жорж Данден, или Одураченный муж, комедия (1668)
Скупой, комедия (1668)
Господин де Пурсоньяк, комедия-балет (1669)
Блистательные любовники, комедия (1670)
Мещанин во дворянстве, комедия-балет (1670)
Психея, трагедия-балет (1671, в сотрудничестве с Филиппом Кино и Пьером Корнелем)
Проделки Скапена, комедия-фарс (1671)
Графиня д’Эскарбанья, комедия (1671)
Учёные женщины, комедия (1672)
Мнимый больной, комедия с музыкой и танцами (1673)

Несохранившиеся пьесы Мольера:

Влюбленный доктор, фарс (1653)
Три доктора-соперника, фарс (1653)
Школьный учитель, фарс (1653)
Казакин, фарс (1653)
Горжибюс в мешке, фарс (1653)
Брехун, фарс (1653)
Ревность Гро-Рене, фарс (1663)
Гро-Рене школьник, фарс (1664)

© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.