Михаил Лобухин - биография, новости, личная жизнь

Возраст: 40

Михаил Юрьевич Лобухин. Родился 14 марта 1984 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Российский артист балета. Солист Мариинского театра (2007-2010). Премьер Большого театра (с 2010 года). Заслуженный артист РФ (2018).

Михаил Лобухин родился 14 марта 1984 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

В 2002 году с отличием окончил Академию русского балета имени А. Я. Вагановой, класс профессора Бориса Брегвадзе.

Далее был принят в балетную труппу Мариинского театра. Исполнял сольные партии, в 2007 году был выдвинут на положение солиста.

Репертуар Михаила Лобухина в Мариинском театре:

Али, Ланкедем, Конрад («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа в редакции П. Гусева);
Солор («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. Пономарева и В. Чабукиани);
па де труа («Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова в редакции К. Сергеева);
вариация («Раймонда» А. Глазунова М. Петипа в редакции К. Сергеева);
Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского);
Вацлав («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, хореография Р. Захарова);
Трубадур, Ромео («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского);
Али-Батыр («Шурале» Ф. Яруллина, хореография Л. Якобсона);
Юноша («Ленинградская симфония» на музыку Д. Шостаковича, хореография И. Бельского);
Ферхад («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича);
Аполлон («Аполлон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина);
заглавная партия («Блудный сын» С. Прокофьева, хореография Дж. Баланчина);
солист Allegro vivace («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина);
солист («Ballet Imperial» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина);
солист («Тема с вариациями» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина);
Сангвиник («Четыре темперамента» П. Хиндемита, хореография Дж. Баланчина);
солист («Steptext» на музыку Т. Уилемса, хореография У. Форсайта);
солист («Там, где висят золотые вишни» на музыку Т. Уилемса, хореография У. Форсайта);
Турецкий жених («Волшебный орех» С. Слонимского, хореография Д. Пандурски);
Паук («Весна священная» И. Стравинского, хореография Д. Пандурски);
солист («Reverence» на музыку Г. Брайарса, хореография Д. Доусона);
Дафнис («Дафнис и Хлоя» М. Равеля, хореография К. Симонова);
Господин Журден («Мещанин во дворянстве» на музыку Р. Штрауса в постановке Н. Дмитриевского);
солист («Ринг», музыка группы «2H Company», хореография А. Мирошниченко);
Принц («Золушка» С. Прокофьева в постановке А. Ратманского);
Иван-дурак («Конек-Горбунок» Р. Щедрина, хореография А. Ратманского);
солист («Для четверых»/«For Four» на музыку Ф. Шуберта, хореография К. Уилдона) - в рамках VIII Международного фестиваля балета «Мариинский».

В январе 2010 года перешел работать в Большой театр. Как он пояснял, в Мариинке в какой-то момент ему «стало тесно», захотелось большей свободы в репертуаре, кроме того, он мечтал танцевать в спектаклях Юрия Григоровича. «Захотел работать в Москве, в коллективе Большого, находиться в его стенах, в его истории, среди людей, которые определяют современный стиль труппы. Танцевать как гастролер, наездами, не считал правильным. В определенный момент предпринял некоторые шаги, приложил усилия к тому, чтобы оказаться в столице. Сейчас смело могу сказать, что реализовался как артист Большого, нашел свое место в труппе... Москва всегда была для меня образцом иного уровня исполнительского мастерства. Если взглянуть на историю, то артистам, уезжавшим из петербургского театра со времен Павловой и Нижинского, наверное, тоже чего-то не хватало. И они искали себя в других труппах», - отмечал Лобухин.

Вскоре после прихода в Большой на некоторое время был вынужден прервать свою карьеру из-за полученной травмы.

В Большом театре сначала работал с педагогом Михаилом Лавровским, затем его репетитором стал Юрий Петухов.

В 2010 году исполнил партию Базиля в балете «Дон Кихота» в хореографии Мариуса Петипа, Александра Горского и постановке Сергея Вихарева в Новосибирске с балетной труппой Новосибирского государственного академического театра оперы и балета в рамках Третьего Международного Сибирского фестиваля балета. Выступил в партии Базиля в балете «Дон Кихот» в Баку с балетной труппой Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета.

Также в 2010 году станцевал в Большом театре Спартака в балете «Спартак», в котором мечтает выступить любой артист, способный это сделать по техническим и физическим кондициям. Сам Лобухин рассказывал, что болеть «Спартаком» начал с первого живого просмотра этого балета и весьма решительно предпринял все усилия для того, чтобы иметь эту роль в своем послужном списке.

Михаил Лобухин в балете "Спартак"

В 2011 году с балетной труппой Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета выступил в партии Бахрам-шаха в балете «Семь красавиц» Кара Караева, хореография Василия Медведева, на Новой сцене Большого театра. В 2017 году в рамках казанского Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуреева исполнил партию Артынова в балете «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина, хореография Владимира Васильева с балетной труппой Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Значимой является заглавная роль в балете «Иван Грозный». Артист говорил об этом персонаже: «Иван Грозный - сложный персонаж русской истории. Ребенок, которого с раннего детства готовят нести тяжелый груз - власть, которому внушают, что он посланник Божий на земле, рука Господа, не может в принципе вырасти нормальным среднестатистическим человеком. Он знает, что будет царствовать, а на его глазах свершаются страшные события: восстания, пожары, распри, убийства. Все это наложило отпечаток на личность. Юрий Николаевич создал режиссерски и хореографически убедительный образ, и остается лишь входить в его замысел, слушать потрясающую музыку Прокофьева и воплощать то, что поставлено. Если профессионально выполнять задуманное хореографом, выходит неплохой результат. Я больше всех нынешних солистов танцевал этот балет, и он во мне «уложился».

Репертуар Михаила Лобухина в Большом театре:

Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского, редакция А. Фадеечева);
Тибальд («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича);
Солор («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича);
Спартак («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича);
Па де де («Herman Schmerman» Т. Виллемса, хореография У. Форсайта);
Петр («Светлый ручей» Д. Шостаковича, хореография А. Ратманского);
Филипп («Пламя Парижа» Б. Асафьева, хореография А. Ратманского, с использованием хореографии В. Вайнонена);
Конрад («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, редакция А. Ратманского, Ю. Бурлаки);
Артынов («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева);
Тореро («Кармен-сюита» на музыку Ж. Бизе-Р. Щедрина, хореография А. Алонсо);
Абдерахман («Раймонда» А. Глазунова, хореография Ю. Григоровича);
Иван Грозный («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича);
Граф Альберт («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа, редакция Ю. Григоровича);
Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича);
Гастон Рье («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера) - первый исполнитель в Большом театре;
Клавдий («Гамлет» на музыку Д. Шостаковича, хореография Р. Поклитару, режиссер Д. Доннеллан);
Печорин («Герой нашего времени» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников, часть «Бэла»);
Яшка («Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича);
Стива («Анна Каренина» на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса/Юсуфа Ислама, хореография Дж. Ноймайера) - первый исполнитель в Большом театре;
Ганс («Жизель», редакция Ю. Григоровича);
Злой гений («Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова, вторая редакция Ю. Григоровича) - дебютировал на гастролях театра в Лондоне;
Тибальд («Ромео и Джульетта», хореография А. Ратманского);
Злая фея Карабос («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича)
Дроссельмейер («Щелкунчик»);
Бирбанто («Корсар»);
Визирь («Легенда о любви» А.Меликова, хореография Ю.Григоровича);
Сорин («Чайка» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова);
Каренин («Анна Каренина»на);
Понтий Пилат («Мастер и Маргарита» на музыку А. Шнитке и М. Лазара, хореография Э. Клюга) - первый исполнитель;
Тореадор («Дон Кихот», вторая редакция А. Фадеечева);
Петр Леонтьевич («Анюта»);
Поликсен («Зимняя сказка» Дж. Тэлбота, хореография К. Уилдона);
Коста де Борегар («Пламя Парижа»).

Кроме Большого театра, участвовал в проектах Андриса Лиепа «Русские сезоны XXI века», в рамках которого стал первым исполнителем партии Виконта де Божанси в балете «Павильон Армиды» (режиссер-постановщик А. Лиепа, хореограф Ю. Сморигинас, премьера состоялась в 2009 году в Москве, на сцене Кремлевского дворца съездов) а также главной партии в «Половецких плясках» из оперы А. Бородина «Князь Игорь» (премьера состоялась в 2011 году в Париже, на сцене Театра Шанз-Элизе).

Много гастролирует по России, в странах Азии, Европы и Южной Америки.

«Я спокойно отношусь к профессии, как к работе. А работу люблю разнообразную и выполняю ее с удовольствием. Сейчас театры выстраивают художественную политику, комбинируя классику и contemporary, без которой уже никак не обойтись, она стала равноправной частью хореографического искусства. Конечно, надо идти вперед, искать новые формы - они нужны. Но, естественно, без перегибов в ту или иную сторону, а соблюдая оптимальный баланс в репертуаре», - говорил Михаил Лобухин.

В 2018 году артисту присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации.

Личная жизнь Михаила Лобухина:

Жена - Яна Селина, она также родом из Санкт-Петербурга, балерина, вторая солистка Мариинского театра.

Михаил Лобухин и Яна Селина

Награды и звания Михаила Лобухина:

- Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Звезда» (2018);
- Заслуженный артист Российской Федерации (2018);
- I премия Международного балетного конкурса «Vaganova-PRIX» (Санкт-Петербург) (2002);
- Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2008)

последнее обновление информации: 30.05.2023