Владимир Гориккер - биография, новости, личная жизнь

Возраст: 99 (со дня рождения)

Возраст смерти: 96 лет

Владимир Михайлович Гориккер. Родился 2 ноября 1925 года в Москве - умер 30 декабря 2021 года в Москве. Советский и российский режиссер, сценарист, педагог. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1971).

Владимир Гориккер родился 2 ноября 1925 года в Москве.

Отец - Михаил Львович Гориккер (1895-1955), участник Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войн, изобретатель противотанкового ежа, генерал-майор инженерных войск.

Мать - Зоя Михайловна Гориккер (1897-1983).

С ранних лет Владимир Гориккер проявлял живой интерес к искусству, особенно к театру и музыке. Уже в детстве он с увлечением создавал кукольные представления, придумывал сценарии и сам выступал перед сверстниками. В 9 лет он организовал собственный кукольный театр, где ставил небольшие спектакли, радовавшие соседских детей и друзей.

К 11 годам его талант ярко проявился не только в режиссуре, но и в артистизме. Он с успехом выступал в Доме Красной Армии на конкурсе самодеятельности среди детей военнослужащих. В этот вечер он предстал перед зрителями в качестве конферансье и чтеца, блестяще исполнив свою программу. Его выступление произвело настолько сильное впечатление, что он удостоился главного приза конкурса.

Музыкальные способности Владимира проявились столь же рано. Он учился в музыкальной школе, осваивая фортепиано, и имел честь заниматься под руководством легендарной Елены Фабиановны Гнесиной. Она не только курировала его обучение, но и сумела разглядеть в мальчике необычные способности, вдохновляя его на дальнейшее развитие.

В 1939 году жизнь семьи изменилась - они переехали в Киев. Это было связано со службой отца, который занимал должность начальника танко-технического училища. Переезд открыл перед юным Владимиром новые горизонты, но его увлечение искусством оставалось неизменным.

С началом Великой Отечественной войны Владимир Гориккер, как и многие другие, оказался вынужден эвакуироваться, и в 1941 году его семья переехала на Урал, в город Кунгур. Здесь он продолжил учёбу, осваивая 9 и 10 классы местной школы. Но даже в условиях эвакуации его любовь к искусству не угасла. Он активно участвовал в самодеятельности, организуя культурные мероприятия и концертные программы для местных жителей.

С помощью старшеклассников и профессиональных артистов, которые оказались в Кунгуре, Владимир создал небольшую концертную бригаду. Их выступления проходили в городском театре, и весь сбор от этих концертов направлялся на строительство артиллерийских батарей, поддерживая фронт в тылу.

В 1943 году, когда Владимир был уже старшим подростком, он был призван в армию. Его отправили служить в бронетанковые войска, и он стал участником Великой Отечественной войны. Этот опыт, безусловно, оставил неизгладимый след в его жизни и дальнейшем пути.

После окончания войны, в 1947 году, Владимир поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина при Малом театре, где с отличием завершил обучение на актёрском факультете. Среди его педагогов были такие выдающиеся мастера сцены, как К. Зубов, Л. Дейкун, А. Благонравов и Е. Турчанинова. Именно здесь он получил фундаментальные знания и навыки, которые подготовили его к профессиональной театральной карьере.

После окончания актёрского факультета Владимир Гориккер продолжил своё образование в области театрального искусства. В 1953 году он с отличием окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, выбрав отделение музыкального театра. Среди его педагогов были признанные мастера, такие как Н. Горчаков, П. Лесли и И. Туманов, которые оказали большое влияние на его профессиональное развитие.

Учёба в ГИТИСе была не единственным источником его творческой практики. В период с 1951 по 1952 год, пока он ещё учился на режиссёрском факультете, Владимир работал преподавателем в театральном училище имени Щепкина. Это был важный опыт, который не только позволил ему углубить знания о театральном искусстве, но и развить навыки преподавания и работы с молодыми талантами.

Театральный режиссер

С 1953 по 1956 год Владимир Гориккер работал режиссёром в театрах оперы и балета Одессы и Киева. В этот период он поставил на сценах этих театров несколько знаковых опер, среди которых были такие произведения, как «Риголетто» Джузеппе Верди, «Садко» Николая Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Богдан Хмельницкий» Кирилла Данькевича, а также украинские оперы «Пан Коцький», «Коза-дереза» и «Зима и весна» Николая Лысенко.

Эти постановки не только продемонстрировали его мастерство в работе с музыкальными произведениями, но и позволили укрепить его репутацию как одного из выдающихся театральных режиссёров своего времени.

Однако вскоре Владимир Гориккер решил сменить направление в своей творческой карьере. После непродолжительной работы в оперных театрах Одессы и Киева, он полностью посвятил себя кинематографу. Сохранив приверженность музыкальному жанру, Гориккер стал работать в кино, где он не только режиссировал, но и писал сценарии.

Его творчество в кино охватывало различные жанры, включая кинооперы, мюзиклы, видеофильмы и музыкальные сказки. Именно здесь он смог полностью раскрыть свой талант, создавая уникальные проекты, которые сочетали визуальное искусство с музыкой, оставив заметный след в истории кинематографа.

В период с 1956 по 1959 год Владимир Гориккер учился на Высших режиссёрских курсах киностудии «Мосфильм», став слушателем первого выпуска. На этих курсах он получил бесценный опыт под руководством выдающихся мастеров советского кино, таких как Михаил Ромм, Григорий Александров, Сергей Юткевич, Леонид Трауберг, Борис Барнет и Иван Пырьев. Эти наставники, каждый из которых оставил глубокий след в истории кинематографа, вдохновляли Гориккера на поиск своего пути в искусстве.

Среди его соучеников были будущие известные режиссёры, такие как Игорь Таланкин, Георгий Данелия, Шахбан Аббасов, Сергей Микаэлян, Сергей Туманов, Александр Серый, Георгий Щукин и Ирина Поплавская, что обеспечивало атмосферу творческой конкуренции и взаимного вдохновения.

Одновременно с учебой Гориккер продолжал работать как режиссёр на Всесоюзном радио, где он создал ряд развлекательных передач. Его деятельность в радиоформате также стала важной частью его творческого пути, развивая его мастерство в создании увлекательных и оригинальных проектов.

В дальнейшем Гориккер продолжил работу в музыкальном театре, став автором постановок опер современных композиторов. Среди его известных работ - опера «Три толстяка» Валерия Рубина, «Маскарад» Александра Артамонова, «Ермак» Анатолия Касьянова и китайская опера «Песня степей». Эти произведения также демонстрировали его любовь к музыкальному театру и стремление объединять различные культурные традиции.

Его дипломная работа на Высших режиссёрских курсах, короткометражный фильм «Соната Бетховена», была высоко оценена и принята в прокат на всесоюзный экран, что стало значимой вехой в его карьере и позволило ему уверенно войти в профессиональный кинематограф.

В 1959 году Владимир Гориккер осуществил постановку оперы Шарля Гуно «Фауст» в народном оперном театре Дворца культуры Комбайностроительного завода в Таганроге. Эта постановка принесла ему заслуженную победу: она получила Первую премию на Всесоюзном смотре самодеятельности и была показана в Кремлёвском Дворце съездов. Такой успех принес Гориккеру признание, и коллектив театра избрал его почётным главным режиссёром. В течение нескольких лет они продолжали творческое сотрудничество, что стало важным этапом в карьере режиссёра.

Владимир Гориккер в кино

В 1960 году Гориккер вернулся к кинематографу, поставив на киностудии «Мосфильм» телевизионный фильм «Музыка Верди», который был создан по мотивам рассказов Константина Паустовского «Музыка Верди» и «Доблесть». Этот проект ещё раз подтвердил его способность работать в различных жанрах и показывать глубокое проникновение в музыку и искусство.

В период с 1961 по 1964 год Гориккер продолжал развивать свою карьеру на Рижской киностудии, где он поставил несколько музыкальных игровых фильмов, таких как «Моцарт и Сальери», «Иоланта» и «Царская невеста». Эти фильмы стали знаковыми произведениями в советском музыкальном кино, раскрывая новые горизонты в интерпретации классических произведений.

Одновременно с работой в кино и театре Гориккер продолжал преподавать. Сначала он преподавал на актёрском факультете театрального училища имени Щепкина, а позже - в ГИТИСе. Его преподавательская деятельность сыграла значительную роль в передаче опыта и знаний молодым актёрам и режиссёрам, что также стало неотъемлемой частью его многогранной творческой жизни.

Режиссер музыкального жанра

В 1950-е и 1960-е годы жанр кинооперы был в центре внимания как для советских, так и для зарубежных режиссёров. В большинстве кинокартин того времени сценическая постановка просто переносилась на природу или в уже существующие интерьеры, что часто делало фильмы не более чем кинематографической записью театральных спектаклей. Были и попытки внедрить новые художественные решения, когда театральная режиссура замещалась кинематографической, но такие работы можно было назвать чисто кинематографическими лишь условно.

Несмотря на это, в этих картинах сохранялась ценность исполнения ролей знаменитыми оперными певцами, что оставалось важным элементом жанра.

В этом контексте Владимир Гориккер привнёс радикальные изменения в жанр кинооперы. Он не ограничивался простым переносом театральных традиций на экран. Его подход был намного более глубоко проработанным: он создал совершенно новый кинематографический язык, который освободил кинооперу от сценических штампов, превращающих её в рутинную и устаревшую «ценность». Это потребовало иного подхода ко всем аспектам работы над фильмом, начиная с сценарно-режиссёрских решений и заканчивая музыкальной и визуальной составляющими.

Для Гориккера важно было не просто сделать кинооперу, а создать произведение, которое могло бы жить и развиваться в кинематографе, внося в жанр свежесть и новаторство. Его работы стали примером того, как кинооперное произведение может быть органичным и современным, а не просто театральной реминисценцией, привнесённой на экран.

В своём подходе к созданию киноопер Владимир Гориккер особое внимание уделял высокому профессионализму всех участников съёмочного процесса. Его картины становились настоящими коллективными произведениями искусства, в которых принимали участие не только выдающиеся актёры, но и выдающиеся музыканты, операторы и дирижёры.

В фильмах Гориккера снимались такие знаменитости, как О. Жизнева, В. Хохряков, И. Смоктуновский, Е. Лебедев, Ф. Никитин, Л. Касаткина, П. Глебов, В. Зельдин, В. Басов, В. Васильева, М. Пуговкин, О. Анофриев, О. Коберидзе, А. Ширвиндт, Г. Милляр, Ю. Катин-Ярцев, И. Старыгин, Г. Шпигель, А. Кайдановский, И. Алфёрова, А. Лазарев (старший), Г. Георгиу, Э. Геллер, С. Крамаров и А. Смирнов. Также, именно в его картинах зрители впервые увидели таких актёров, как Е. Симонова, Р. Недашковская, А. Белявский, а позже стали звездами отечественного кино Н. Рудная, И. Печерникова, В. Смелкова, Г. Мартиросян, В. Асланова, В. Шарыкина и И. Христенко.

В каждой из ролей было два исполнителя: драматический актёр, который был в кадре, и вокалист, который пел за кадром. Для создания вокальных образов Гориккер сотрудничал с выдающимися солистами оперных театров, такими как А. Пирогов, С. Лемешев, З. Анджапаридзе, Г. Олейниченко, Т. Синявская, П. Лисициан, Е. Кибкало, Л. Авдеева, В. Атлантов, Т. Милашкина, А. Ведерников и А. Эйзен. Музыкальные произведения, исполненные этими мастерами, наполняли фильмы особой силой и эмоциями.

Для работы с оркестром Гориккер привлекал лучших дирижёров того времени, таких как Е. Светланов, Б. Хайкин, М. Эрмлер, Е. Колобов, Ю. Аранович, Ю. Силантьев и В. Людвиковский. Эти дирижёры создавали музыкальную атмосферу, которая становилась важной составляющей картин.

Что касается съёмок, то Гориккер работал с лучшими операторами, такими как Л. Косматов, В. Масс и Л. Рагозин, чьи работы отличались высоким уровнем мастерства и глубоким пониманием визуальной эстетики.

Таким образом, фильмы Владимира Гориккера стали настоящими произведениями искусства, в которых каждый элемент - от актёрской игры до музыкального сопровождения и операторской работы - был на высшем уровне.

Режиссёр Владимир Гориккер успешно достиг своей цели - он открыл для широкой аудитории мир оперы, сделав этот «элитарный» жанр доступным и понятным зрителям, которые ранее не имели возможности приобщиться к нему. Это отразилось на огромной популярности его фильмов, что подтверждают переполненные залы кинотеатров, частые показы на телевидении, а также высокие показатели экспорта и многочисленные награды на различных фестивалях и конкурсах. В результате, опера перестала быть чем-то недоступным для широкой массы, и стала объектом массового культурного интереса.

Опыт, полученный при работе над кинооперами, Гориккер использовал и в воплощении оперетт на экране. В этом жанре кинематограф оказался ещё более органичным, благодаря многогранности оперетты как музыкально-драматического комбинированного жанра. Гориккер не ограничивался простым перенесением пьес на экран, а вносил изменения в тексты, адаптируя их для кинематографической формы.

В фильме «Под крышами Монмартра», например, были дописаны новые музыкальные фрагменты, такие как «Карамболины», «шлягер шагает по Парижу» и финал, который символизировал триумфальное принятие спектакля молодыми авторами.

Композитор Георгий Фиртич мастерски использовал музыкальные темы Кальмана, создавая новые элементы, которые были настолько успешными, что после выхода фильма на экраны многие театры, включая зарубежные, попросили предоставить им «неизвестную» партитуру оперетты. Таким образом, Гориккер не только продемонстрировал зрителям красоту оперетт и опер, но и привнёс в жанр новое дыхание, расширив его возможности в кино.

В работе над картиной «Осенние колокола» Владимир Гориккер продолжил развивать возможности музыкального кино, внедряя новые подходы и экспериментируя с жанром. Он предложил концепцию «музыкально-поэтической фантазии», в которой классическая литература сливается с музыкой, создавая нечто совершенно уникальное.

Вдохновлённый пушкинским произведением «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», Гориккер создал полнометражный музыкальный фильм, в котором поэзия А.С. Пушкина была органично соединена с музыкой русских композиторов. Этот фильм получил признание на международной арене, удостоившись множества премий на престижных кинофестивалях, а сам Гориккер был награждён Золотой Пушкинской медалью.

Тем не менее, несмотря на успех его творчества, Гориккер не смог создать устойчивую «школу» в жанре музыкального фильма, как это могло бы случиться в более благоприятные условия. Политические и экономические изменения в России в девяностые годы оказали серьёзное влияние на кинематограф, и жанр фильма-оперы практически исчез с экранов, не получив дальнейшего развития. Несмотря на это, вклад Гориккера в развитие музыкального кино и его поиски в этом жанре оставили яркий след в истории кинематографа.

С 1965 по 1990 год Владимир Гориккер работал в штате Киностудии имени Горького, одновременно сотрудничая с киностудией «Мосфильм». Этот период стал ярким в его карьере, когда он осуществил постановки ряда значимых музыкальных фильмов, таких как «Каменный гость», «Звезда экрана», «Под крышами Монмартра», «Осенние колокола», «Серебряное ревю». Эти работы закрепили за Гориккером репутацию мастера музыкального кино, способного интегрировать в кинематограф высокую музыку и драматические элементы.

В 1970 году на киностудии «Азербайджанфильм» режиссёр снял фильм-оперу «Севиль» по музыкальной драме Дж. Джабарлы на музыку Ф. Амирова. Этот проект продемонстрировал его способность адаптировать оперное произведение в формате кинематографа, обогатив его новыми выразительными средствами.

В период с 1991 по 1994 год Гориккер возглавил студию «Кино и музыка» Всесоюзного объединения «Совэкспортфильм». На этой должности он продолжил работать в музыкальном жанре, где результатами его работы стали видеофильмы «Борис Годунов» и «Джульетта и Ромео», которые были направлены на международный прокат через итальянскую компанию «Sacis».

Член Союза кинематографистов с 1963 года. Член Гильдии режиссёров и Гильдии сценаристов.

С 2002 года - академик (действительный член) Национальной Академии кинематографических искусств и наук Российской Федерации.

Умер 30 декабря 2021 года в Москве. Церемония прощания прошла 4 января 2022 года в ЦКБ №1 Управления делами Президента РФ. Прах захоронен на Введенском кладбище.

Личная жизнь Владимира Гориккера:

Дважды был женат.

Первая жена - Галина Васильевна Олейниченко (23 февраля 1928 - 13 октября 2013), советская и российская оперная певица, солистка Большого театра, преподаватель, народная артистка РСФСР (1964). Были в браке с 1954 по 1975 год.

Галина Олейниченко

Вторая жена - Валентина Васильевна Смелкова (1 января 1945, Биробиджан - 1979, Москва), советская актриса театра и кино.

Сын - Владимир Владимирович Смелков (1976 г.р.).

Внучка - Василиса Владимировна Смелкова (2009 г.р.)

Валентина Смелкова

Режиссерские работы Владимира Гориккера:

1959 - Соната Бетховена (короткометражный)
1961 - Музыка Верди (короткометражный)
1962 - Моцарт и Сальери
1963 - Иоланта (Jolanta)
1964 - Царская невеста
1966 - Каменный гость
1970 - Севиль
1974 - Звезда экрана
1975 - Под крышами Монмартра
1977 - Ералаш (короткометражный)
1982 - Серебряное ревю

Сценарии Владимира Гориккера:

1959 - Соната Бетховена (короткометражный)
1961 - Музыка Верди (короткометражный)
1962 - Моцарт и Сальери
1963 - Иоланта (Jolanta)
1964 - Царская невеста
1966 - Каменный гость
1967 - Курьер Кремля (фильм-спектакль)
1970 - Севиль
1974 - Звезда экрана
1975 - Под крышами Монмартра
1982 - Серебряное ревю

последнее обновление информации: 17.02.2025