Софья Головкина: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 110 (со дня рождения)

Возраст смерти: 88 лет

Софья Николаевна Головкина. Родилась 30 сентября (13 октября) 1915 года в Москве - умерла 17 февраля 2004 года в Москве. Советская и российская артистка балета, балетный педагог. Народная артистка СССР (1973). Лауреат Сталинской премии I степени (1947).

Софья Головкина родилась 30 сентября (13 октября по новому стилю) 1915 года в Москве.

Отец - Николай Алексеевич Головкин, работал в институте ЦАГИ.

Мать - Ираида Павловна Головкина-Воронцова, работала на Трёхгорной мануфактуре ткачихой.

В семье Софьи Головкиной не было людей, связанных с театром или хореографией. Балет не являлся частью семейной традиции и не рассматривался как возможная профессия. Тем не менее сама Софья ещё в раннем детстве проявила твёрдое желание учиться танцу и настояла на том, чтобы попробовать себя в балете. Поддержав стремление дочери, мать отвела её в балетную школу при Большом театре, которая в то время располагалась на Пушечной улице.

Учёба складывалась для Головкиной исключительно успешно. Она быстро выделилась среди сверстников и вскоре стала одной из самых сильных учениц своего курса.

Выпускалась Софья в 1933 году по классу педагога Александра Ивановича Чекрыгина. Он получил образование в Петербургском театральном училище и был учеником таких выдающихся мастеров, как Платон Карсавин, Николай Легат и Александр Ширяев.

Таким образом, обучаясь в московском училище, Головкина фактически прошла школу, основанную на петербургской балетной традиции. Через своего педагога она оказалась напрямую связана с крупнейшими представителями классической балетной педагогики Петербурга, что оказало серьёзное влияние на формирование её профессионального стиля и сценической культуры.

Софья Головкина в детстве

В 1933 году Софья Головкина с отличием окончила балетную школу и сразу же была принята на работу в Большой театр.

Позднее, уже став педагогом, она нередко рассказывала своим ученицам одну историю, связанную с первыми днями службы в театре. По её воспоминаниям, после окончания училища её сразу зачислили в труппу Большого театра, и в тот же период произошло событие, которое она запомнила на всю жизнь. В день своего рождения - 30 сентября - Софья получила первую в жизни по-настоящему серьёзную зарплату. Сумма оказалась настолько внушительной, что привела родителей в полное недоумение.

Ее мать Ираида Павловна не поверила, что такие деньги можно получить за работу артисткой балета. Усомнившись, она взяла дочь за руку и повела её прямо в бухгалтерию Большого театра, где с тревогой спросила: «Что это такое? Откуда такая сумма?». В бухгалтерии ей спокойно объяснили, что согласно штатному расписанию именно такая зарплата положена артистке балета Софье Головкиной. Лишь после этого Ираида Павловна поверила словам дочери. Успокоенные и радостные, они вместе отправились на рынок, где на эти деньги купили виноград сорта «Дамские пальчики» в решете - маленький, но запомнившийся семейный праздник, ставший символом первых профессиональных успехов будущей балерины.

Сценический путь Софьи Головкиной пришёлся на переломную эпоху в истории балета Большого театра. Она начинала танцевать в то время, когда завершала свою блистательную карьеру прославленная балерина Екатерина Гельцер, а закончила сценическую деятельность уже в период, когда на театральную сцену вышла ученица Софьи Николаевны - Наталья Бессмертнова. Таким образом, творческая биография Головкиной связала несколько поколений артистов и стала важным звеном в преемственности балетной школы.

Партии в её исполнении отличались ярким, неординарным истолкованием. Прежде всего они привлекали бравурностью, исключительной отточенностью танцевальной техники и мажорным, жизнеутверждающим звучанием. Именно поэтому особенно близки Головкиной были героические и комедийные партии, требующие не только технической силы, но и сценической энергии, внутреннего темперамента.

Софья Головкина в молодости

В первые годы сценической деятельности, отдавая дань времени, балерина была увлечена прежде всего чисто танцевальной стихией, виртуозностью, демонстрацией технического мастерства. Однако по мере накопления опыта и роста артистического уровня Головкина всё более осознанно подчиняла танцевальные приёмы задаче создания цельных сценических образов, в которых техника становилась средством художественного выражения, а не самоцелью.

Современники называли её «Королевой фуэте». Головкина могла исполнить сто фуэте на одном месте, поражая публику устойчивостью, силой и абсолютным контролем над движением. Газеты писали, что она крутит фуэте «на почтовой марке», подчёркивая необыкновенную точность и компактность вращения. Спустя много лет ученица Софьи Головкиной Галина Степаненко повторила рекорд своего педагога, исполнив на сцене сто фуэте, тем самым подтвердив преемственность традиции и высокий уровень школы, созданной её учителем.

Член ВКП(б) с 1942 года.

В конце ноября 1943 года Софья Головкина по личному приглашению Иосифа Сталина выступила в Иране на Тегеранской конференции. Она входила в состав концертной бригады, где вместе с ней участвовали Э. Гилельс и Л. Коган. В этой ответственной и знаковой поездке Головкина исполнила свою любимую партию Раймонды - образ, в котором особенно ярко раскрывались её героический темперамент, сила и техническое мастерство. Выступление на конференции стало не только важным событием в её творческой биографии, но и свидетельством высокого государственного признания искусства балерины.

Ещё до начала войны Головкина была Ворошиловским стрелком, а в годы Великой Отечественной войны она не ограничивалась только выступлениями на сцене. Наряду с работой в концертных бригадах, выезжавших к бойцам на фронт и в госпитали, Головкина участвовала и в обороне города. Она сбрасывала «зажигалки», дежурила на крыше Большого театра вместе с другими артистами, разделяя со своими коллегами все тяготы военного времени.

Таким образом, в годы войны Софья Головкина проявила себя не только как выдающаяся артистка, поддерживавшая боевой дух, но и как человек, для которого служение театру и стране было неразделимым.

За годы работы в Большом театре станцевала множество запомнившихся зрителям партий, среди них:

1935 - «Тщетная предосторожность» П. Гертеля - Лиза;
1935 - «Светлый ручей» Д. Шостаковича - Классическая танцовщица;
1936 - «Раймонда» А. Глазунова - Раймонда;
1937 - «Спящая красавица» П. Чайковского - Принцесса Аврора;
1937 - «Лебединое озеро» П. Чайковского - Одетта-Одиллия;
1938 - «Три толстяка» В. Оранского - Кукла Фуэте;
1939 - «Лебединое озеро» П. Чайковского - Па де труа;
1939 - «Спящая красавица» П. Чайковского - Принцесса Флорина;
1940 - «Светлана» Д. Клебанова - Светлана;
1940 - «Дон Кихот» Л. Минкуса - Китри;
1940 - Хореографическая сцена в опере «Иван Сусанин» М. Глинки - Нимфа;
1940 - «Щелкунчик» П. Чайковского - Маша;
1943 - «Баядерка» Л. Минкуса - Никия;
1947 - «Пламя Парижа» Б. Асафьева - Диана Мирейль;
1948 - «Конёк-Горбунок» Ч. Пуни - Царь-Девица;
1948 - Хореографическая сцена в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки - Волшебная дева;
1949 - «Коппелия» Л. Делиба - Сванильда;
1949 - «Медный всадник» Б. Асафьева - Царица бала;
1949 - «Мирандолина» С. Василенко - Мирандолина;
1950 - «Красный мак» Р. Глиэра - Тао Хоа;
1950 - «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева - Зарема;
1951 - Хореографическая сцена в опере «Хованщина» М. Мусоргского - Персидка;
1954 - «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева - Хозяйка Медной горы;
1955 - Хореографическая сцена в опере «Фауст» Ш. Гуно - Вакханка;
1955 - «Медный всадник» Б. Асафьева - Параша;

В 1959 году Софья Николаевна Головкина завершила сценическую карьеру и начала педагогическую деятельность в Московском хореографическом училище. С этого момента её влияние на развитие отечественного балета стало проявляться прежде всего через воспитание артистов. Среди её учениц - несколько поколений балерин и солисток Большого театра, отличавшихся силой, крепкой пальцевой техникой, выносливостью и ярко выраженной волей к победе. Эти качества во многом отражали собственный исполнительский и жизненный характер Софьи Николаевны.

Не менее значительны заслуги Головкиной как руководителя. Уже с 1960 года она возглавила Московское хореографическое училище, став его директором. В 1960-1987 годах она руководила Московским академическим хореографическим училищем, определяя стратегию его развития, учебную политику и художественные ориентиры.

В 1987-1995 годах Головкина занимала пост ректора Московского государственного академического хореографического института, а в 1995-2001 годах - ректора Московской государственной академии хореографии.

По инициативе Софьи Николаевны было создано новое здание училища на 2-й Фрунзенской улице. Этот современный для своего времени комплекс включал двадцать балетных залов, собственный учебный театр, интернат для учащихся и специализированные музыкальные аудитории. Новое пространство позволило существенно расширить учебные возможности, создать полноценные условия для профессионального воспитания артистов балета и укрепить статус учебного заведения как одного из ведущих хореографических центров мира.

По приглашению Головкиной в училище регулярно приезжали выдающиеся хореографы и артисты с мастер-классами и визитами. Учебное заведение посещали Алисия Алонсо и артисты Кубинского балета, артисты New York City Ballet, Леонид Мясин, Джером Роббинс, Ролан Пети, Пьер Лакотт, Клод Бесси и артисты труппы Opera de Paris, Морис Бежар и другие видные деятели мирового балета. Эти контакты способствовали расширению художественного кругозора учащихся и включали училище в международный культурный диалог.

МАХУ-МГАХ также нередко становилось местом визитов известных политических деятелей, жён президентов, артистов и актёров. Среди гостей училища были Николай Рерих, Агния Барто, Ромола Нижинская, американский импрессарио Сол Юрок, Марлен Дитрих, королева Испании София, Майкл Джексон и другие. Эти визиты подчёркивали высокий международный авторитет учебного заведения и ту роль, которую Софья Николаевна Головкина сыграла в формировании его статуса и репутации.

За это время из Академии было выпущено большое количество артистов балета, многие из которых стали мировыми звёздами балета: Николай Цискаридзе, Владимир Малахов, Сергей Филин, Михаил Лавровский, Михаил Мессерер, Юрий Владимиров, Илзе и Андрис Лиепа, Алексей Ратманский, Екатерина Шипулина, Светлана Лунькина, Наталья Ледовская.

Среди ее известных учениц: Наталия Бессмертнова, Нина Сорокина, Марина Леонова, Алла Михальченко, Нелли Бередина, Эрика Лузина, Галина Степаненко, Светлана Романова, Ольга Суворова, Надежда Грачёва, Светлана Филиппова, Жанна Богородицкая, Анна Антоничева, Елена Андриенко, Анастасия Яценко, Мария Аллаш, Мария Александрова, Нина Капцова.

В 1967 году по инициативе Софьи Николаевны Головкиной, благодаря её энергии, настойчивости и широким профессиональным связям было построено новое здание Московского хореографического училища. Оно было рассчитано на 600 учащихся и полностью отвечало современным требованиям воспитания артистов балета. В новом комплексе разместились двадцать репетиционных залов и учебный театр, что позволило существенно расширить учебный процесс и вывести подготовку будущих артистов на качественно иной уровень.

С конца 1970-х годов активная позиция и предприимчивость Софьи Николаевны способствовали тому, что МХУ утвердилось в статусе ведущего методического центра хореографического образования в России. Училище стало не только учебным заведением, но и центром, формирующим педагогические принципы, методики и профессиональные ориентиры для балетных школ страны.

Софья Николаевна проявила себя и как популяризатор балетного искусства. Она стала автором фильма «Основы классического танца», созданного на студии «Центрнаучфильм», который был предназначен для профессионального обучения и обобщал её педагогический опыт.

Благодаря инициативе Софьи Головкиной в разные годы были открыты зарубежные образовательные проекты, направленные на распространение русской балетной школы. Среди них - Институт русского балета в Японии, г. Токио (1989-1999), Летняя школа балета в США, штат Колорадо, г. Вэйл (1990-1999), а также Школа балета в Турции, г. Стамбул (1997-1999). В этих учебных центрах ведущие педагоги МГАХ вели занятия по специальным дисциплинам, проводили мастер-классы и ставили концертные программы, представляя традиции отечественной хореографической школы на международной сцене.

Софья Головкина умерла 17 февраля 2004 года в Москве. Похоронена на Ваганьковском кладбище.

Личная жизнь Софьи Головкиной:

Дважды была замужем.

Первый муж - Фёдор Васильевич Лопухов, легендарный советский хореограф.

Познакомились, когда Лопухов приехал в Москву переносить балет «Светлый ручей» в Большой театр. Заняв должность художественного руководителя балета, он познакомился с молодой балериной, работающей в театре, - Софьей Головкиной. Лопухов был старше её на 29 лет, но, вполне вероятно, что он заметил творческий потенциал и талант в молодой артистке. Он взял над Головкиной шефство и подготовил с ней все ведущие и сольные партии, которые она в дальнейшем танцевала в Большом.

Одной из партий, которую Головкина готовила с Лопуховым была партия Никии из балета «Баядерка». Он учил Головкину особой грации, утончённой гибкости тела. В архивах была найдена запись монолога Никии в исполнении Головкиной, где она танцует на ВДНХ, прямо на улице, на асфальте.

Брак Головкиной с Лопуховым продлился недолго, но они поддерживали дружеские отношения после развода. Фёдор Васильевич неоднократно приезжал в Москву. Головкина, уже будучи директором Московской академии хореографии, приглашала Лопухова читать лекции и смотреть уроки, советовалась с ним по педагогическим вопросам.

Последним подарком, полученным от Лопухова в период брака, была камея. Софья Николаевна не расставалась с этим украшением до конца своей жизни, носила её каждый день, всегда и везде. На любой фотографии, в молодости или уже в зрелом возрасте, везде Головкина с «лопуховский» камеей, которая стала талисманом на всю её жизнь. «Камея, которую вы видите у меня на груди, - подарок моего первого мужа. Это антикварная вещь и мой талисман», - говорила она.

Фёдор Лопухов

Второй муж - Лев Михайлович Гайдуков (14 января 1911 - 20 февраля 1999), советский партийный и военный организатор работ по ракетной и космической технике, генерал-лейтенант инженерно-технической службы (1961).

Познакомились на первом праздновании Дня артиллерии в 1944 году.

Сын - Владимир Львович Гайдуков. В то время это была большая редкость для балерины - уйти со сцены и родить. Не все балерины шли на такой шаг, жертвуя карьерой. Через несколько месяцев после рождения сына Головкина вернулась на сцену.

Внучка - артистка балета Софья Гайдукова (1986 г.р.).

Софья Головкина и Лев Гайдуков

Фильмография Софьи Головкиной:

1982 - Софья Головкина (документальный)
2005 - Судьба моя - балет. Софья Головкина (документальный)

Награды и звания Софьи Головкиной:

- Заслуженная артистка РСФСР (1942);
- Народная артистка РСФСР (1962);
- Народная артистка СССР (1973);
- Сталинская премия первой степени (1947) - за исполнение партии Мирейль де Пуатье в балетном спектакле «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева;
- Орден Трудового Красного Знамени (1965);
- Орден Трудового Красного Знамени (1971);
- Орден Дружбы народов (1976);
- Орден Октябрьской революции (1985);
- Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1995);
- Приз «Душа танца» журнала «Балет» (номинация «Мэтр танца») (2001)

последнее обновление информации: 27.01.2026