Леонид Енгибаров: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 91 (со дня рождения)

Возраст смерти: 37 лет

Леонид Георгиевич Енгибаров (арм. Լեոնիդ Ենգիբարյան, Енгибарян). Родился 15 марта 1935 года в Москве - умер 25 июля 1972 года в Москве. Советский клоун-мим, «грустный клоун», писатель. Народный артист Армянской ССР (1971).

Леонид Енгибарян, ставший известным как Леонид Енгибаров, родился 15 марта 1935 года в Москве.

Отец - Георгий Саркисович Енгибарян, армянин, работал шеф-поваром в московских ресторанах «Метрополь» и «Арарат».

Мать - Антонина Андриановна Кудрявцева (1910-1974), русская, домохозяйка, портниха, похоронена рядом с сыном на Ваганьковском кладбище.

Старший единокровный брат - Михаил Георгиевич Енгибарян, художник, скульптор.

Старший единокровный брат - Рачья Никитович (Грачья Мкртичевич) Капланян (1923-1988), советский актёр и режиссер, главный режиссёр Ереванского драматического театра, педагог. Народный артист СССР.

Для его отца это был третий брак.

Леонид Енгибаров почти всю жизнь провёл в старом деревянном доме в Марьиной роще - районе Москвы, который во многом сформировал его характер и мировоззрение. Атмосфера этого места, наполненная простотой и живой городской культурой, впоследствии отразилась в его творчестве, отличавшемся особой искренностью и тонкой лирикой.

С ранних лет он тянулся к искусству: зачитывался стихами Пушкина, увлекался сказками Андерсена и с интересом наблюдал за кукольным театром. Однако, помимо гуманитарных интересов, Енгибаров серьёзно занимался спортом - ещё в школьные годы он начал тренироваться в боксе. После окончания школы он поступил в Московский институт физкультуры, но вскоре понял, что выбранный путь ему не близок, и решил кардинально изменить свою жизнь.

Поворотным моментом стал 1955 год, когда он поступил в цирковое училище на отделение клоунады. Его наставником стал режиссёр и педагог Юрий Павлович Белов, сыгравший ключевую роль в становлении артиста. Это был единственный режиссёр, с которым Енгибаров работал на протяжении всей своей творческой карьеры. Уже в годы учёбы, начиная с 1956 года, он начал выходить на сцену в качестве мима, постепенно вырабатывая свой уникальный стиль.

В 1959 году Енгибаров окончил училище, получив квалификацию «соло-клоун». 25 июля того же года состоялся его дебют на манеже Новосибирского цирка - событие, ставшее отправной точкой его профессионального пути. С этого времени он начал активно выступать в составе армянского циркового коллектива, быстро завоёвывая внимание публики.

Уже в начале 1960-х годов артист много гастролировал: выступал в Харькове, Тбилиси, Воронеже, Минске и других городах. В 1961 году его гастрольная география расширилась - он побывал в Одессе, Баку и Москве. Особенно значимыми стали выступления в цирке на Цветном бульваре, где его номера имели оглушительный успех и принесли ему широкую известность. Вскоре последовали и первые зарубежные гастроли - в Польше, включая Краков и Варшаву, где его выступления также были тепло приняты зрителями.

В 1962 году Леонид Енгибаров отправился на гастроли в Ленинград, где его талант получил официальное признание: артисту была вручена медаль за лучший номер года. Именно в этом городе произошли важные для него знакомства - он встретился с выдающимся французским мимом Марселем Марсо, а также с актёром и режиссёром Роланом Быковым. С последним Енгибарова связала крепкая дружба, которая сохранилась на протяжении всей его жизни и оказала заметное влияние на его творческий путь.

Начало 1960-х годов стало для артиста временем активного выхода за пределы цирковой сцены. В 1963 году он исполнил главную роль клоуна Лёни в фильме «Путь на арену», снятом на студии «Арменфильм» режиссёрами Генрихом Маляном и Львом Исаакяном. Эта работа позволила Енгибарову раскрыть себя не только как циркового артиста, но и как драматического исполнителя с тонким чувством образа.

Уже в следующем году, в 1964, он принял участие в съёмках культового фильма Сергея Параджанова «Тени забытых предков», созданного на киностудии имени Довженко в Киеве. В этой картине Енгибаров сыграл немого пастуха - небольшую, но выразительную роль, в которой вновь проявилась его способность передавать эмоции и смысл без слов, исключительно через пластику и мимику.

Леонид Енгибаров в фильме "Путь на арену"

Леонид Енгибаров вспоминал: «Окончив в 1959 году училище, я начал работать в цирке коверным клоуном, и хотя судьба меня бросала из города в город, с арены на арену, мелькали Оренбург, Астрахань, Саратов и навсегда оставались в памяти красавица Одесса, сказочный Краков и величественный Ленинград, я не забывал о пантомиме, и в каждом из этих городов состоялось по три-четыре вечера пантомимы.

В те же годы я наотрез отказался показывать по телевидению свои цирковые номера, так как считал и считаю, что сделанное и написанное для тринадцатиметрового манежа надо и исполнять там, а главное - лучше всего цирковые номера смотрятся на манеже цирка. Поэтому по телевидению я выступал и выступаю только со специальной программой (например, «Ревю», «Огонек») или показываю пантомимы.

Это привело к тому, что многие зрители знают меня только как мима. Думаю, это не страшно. Постепенно такая работа привела к тому, что у меня скопилось примерно 23–24 пантомимы и появилась мысль сделать сольный концерт».

В 1964 году Леонид Енгибаров принял участие в Международном конкурсе клоунов в Праге, где завоевал первое место. Эта победа стала важным этапом в его карьере и принесла ему международное признание. Именно тогда в чешской прессе впервые были опубликованы его новеллы - ещё одно доказательство многогранности его таланта, выходящего далеко за рамки циркового искусства.

В 1965 году артист вновь выступил в Москве - его вторые гастроли в столице подтвердили растущую популярность и любовь зрителей. К этому времени Енгибаров уже сформировал собственный, легко узнаваемый сценический образ - грустного клоуна-философа, в котором сочетались поэтичность, ирония и глубокая человечность.

В 1966-м сыграл весёлого клоуна в фильме «Айболит-66». В том же году на экраны вышел документальный фильм «Леонид Енгибаров, знакомьтесь!» режиссёра В. Лисаковича. Картина позволила зрителям ближе познакомиться с артистом, его внутренним миром и творческим методом. В течение всего десятилетия - с 1960 по 1969 годы - Енгибаров активно гастролировал по всему Советскому Союзу, выступая в крупнейших городах и неизменно собирая полные залы.

Леонид Енгибаров в фильме "Айболит-66"

Особую любовь публики он завоевал в Одессе, Киеве, Ереване и Ленинграде, где его выступления становились настоящими культурными событиями. Его номера отличались не только оригинальностью, но и особой эмоциональной глубиной, благодаря чему он находил отклик у самой разной аудитории.

С марта по июль 1970 года прошли третьи гастроли Енгибарова в Москве, которые стали важной вехой его творческой биографии. В том же году в Ереване был снят фильм «2-Леонид-2», ещё раз подчеркнувший интерес к его личности и искусству. Этот период стал завершающим этапом его активной гастрольной деятельности, закрепив за ним статус одного из самых необычных и талантливых артистов своего времени.

В 1971 году Леонид Енгибаров совместно со своим неизменным режиссёром Юрием Беловым приступил к созданию нового сценического проекта - спектакля «Звёздный дождь». Постановка была показана в Ереване, а затем и в Москве, на сцене Театра эстрады, где вызвала большой интерес у зрителей. Именно в этот период артист принимает важное решение - он вынужденно покидает цирк и начинает работать в новом для себя формате, создавая собственный театр.

Задумка Енгибарова была новаторской: он стремился создать «театр с моноспектаклями», в котором сохранятся его лучшие репризы и клоунады, но при этом появятся новые трюки и художественные решения. Все элементы должны были быть объединены единой идеей, превращая выступление в цельное драматическое произведение. Репетиции проходили в Марьиной роще - месте, тесно связанном с его жизнью и творчеством.

Всего за пять месяцев напряжённой работы был создан спектакль «Причуды клоуна», который стал одним из ключевых проектов его театра. Параллельно с этим в Ереване вышла его первая книга новелл «Первый раунд», ещё раз подтвердившая, что Енгибаров был не только выдающимся артистом, но и тонким писателем с ярким авторским голосом.

В том же 1971 году он продолжил работу в кино: снялся в фильме Тенгиза Абуладзе «Ожерелье для моей любимой», где исполнил роль клоуна Сугури. Кроме того, Енгибаров появился в небольшом эпизоде в картине Василия Шукшина «Печки-лавочки», что стало ещё одним штрихом к его разносторонней творческой биографии.

С октября 1971 года по июнь 1972 года артист гастролировал по стране уже со своим театром. Этот период оказался невероятно насыщенным: за 240 дней было сыграно 210 спектаклей. Такая интенсивность работы свидетельствовала о высокой востребованности Енгибарова и о том, насколько живой отклик находило его новое театральное направление у зрителей по всему Советскому Союзу.

Смерть Леонида Енгибарова

24 июля 1972 года Леонид Енгибаров вернулся домой после выступления в Зелёном театре. Несмотря на ухудшившееся самочувствие, он продолжал работать, не придавая серьёзного значения болезни. Артист переносил ангину «на ногах», а тяжёлая экологическая обстановка того лета - густая дымовая мгла, вызванная торфяными пожарами в Подмосковье, - лишь усугубляла его состояние.

Следующий день, 25 июля, Енгибаров провёл дома. К вечеру его состояние резко ухудшилось, и вскоре он скончался от остановки сердца. В официальном свидетельстве о смерти была указана хроническая ишемическая болезнь сердца. Близким объяснили, что причиной трагедии стал тромб, возникший на фоне перенесённой болезни и переутомления - артист вернулся с гастролей уже больным, но продолжал репетировать, не давая себе времени на восстановление.

Похороны состоялись 28 июля 1972 года на Ваганьковском кладбище в Москве. Надгробный памятник был создан скульптором Николаем Никогосяном. Проститься с артистом пришли многочисленные поклонники, друзья и представители творческой интеллигенции.

Смерть Енгибарова стала тяжёлым ударом для культурной среды и была воспринята многими как личная утрата. Особенно эмоционально на эту новость отреагировал Владимир Высоцкий, посвятив ему стихотворение «Енгибарову - от зрителей» и строки, в которых отразилась глубина восприятия его искусства:

«...Ну а он, как будто в воду канув,
Вдруг при свете, нагло, в две руки
Крал тоску из внутренних карманов
Наших душ, одетых в пиджаки...»

Память о Енгибарове сохранилась и в музыкальном искусстве. Чешский певец Карел Готт, друживший с артистом, в 1974 году записал песню «Byl jak já» («Он был, как я»), посвятив её выдающемуся клоуну. Его творчество и образ продолжают вдохновлять и спустя годы, оставаясь символом особой, философской клоунады, наполненной глубокой человеческой интонацией.

Марина Влади в своей книге «Прерванный полет» писала: «Среди твоих любимых артистов есть один, нежность к которому у тебя безгранична. Его зовут Енгибаров. Он молод, и нем все прекрасно. Он тоже своего рода поэт, он заставляет смеяться и плакать публику – и детей и взрослых. Этот волшебник украл пальму первенства у стареющего Олега Попова и других традиционных ковровых клоунов.

Он работает в минорных тонах. Никаких тортов с кремом в лицо, красных носов, полосатых штанов, огромных ботинок. Разбивая тарелки, он переключает публику с бешеного хохота на полную тишину, а потом удивляешься, что у тебя стоит ком в горле, – и вот уже люди вынимают носовые платки, чтобы украдкой вытереть слезы. Этот удивительный атлет творит чудеса на арене, и если тебе удается на несколько секунд сделать «крокодила на одной лапе», то он без видимого УСИЛИЯ может больше минуты оставаться в таком положении».

Память о Леониде Енгибарове бережно сохраняется в литературе, искусстве и культурной жизни. Значительный вклад в осмысление его личности и творчества внесла московский литератор Мария Романушко - поэт и прозаик, посвятившая артисту сразу несколько книг. Среди них - «Еженощное» (1995) и «Сурожская тетрадь» (1996), включающие поэтические произведения, «Не прощаюсь с тобой» (1997) - повесть о цирке, а также более поздние работы: художественная биография «Леонид Енгибаров: Клоун глазами поэта» (2008) и книга «Леонид Енгибаров: Мим, говорящий с вечностью» (2010). Эти издания раскрывают разные грани его личности - от сценического образа до внутреннего мира художника.

Имя Енгибарова продолжает звучать и в современной культурной среде. В Москве действует культурный центр «Софит», носящий его имя. С 2011 года в Москве и Нижнем Новгороде регулярно проходят фестивали искусств, посвящённые артисту, объединяющие театральные, цирковые и музыкальные проекты. В том же году была выпущена почтовая марка Армении в честь Енгибарова, что стало ещё одним свидетельством его значимости для национальной культуры.

Особое внимание его наследию уделяется и в Армении. В городе Цахкадзор проводится Международный фестиваль пантомимы имени Леонида Енгибаряна, собирающий артистов из разных стран. Кроме того, памятники Енгибарову установлены в Ереване и Цахкадзоре (скульптор Д. Минасян), где его образ увековечен в бронзе как символ уникального искусства пантомимы и клоунады.

Творчество Енгибарова продолжает вдохновлять театральных режиссёров. В 2012 году московский театр «МастерскаЯЮ» поставил спектакль «Это очень важно для будущей весны», основанный на его новеллах. Постановка стала попыткой переосмыслить его литературное наследие через язык сцены. 20 января 2015 года в творческом центре «Театр Неформат» состоялась премьера моноспектакля Ярослава Козлова «Сердце в кармане» по новеллам Енгибарова (режиссёр - Антон Тимофеев), где вновь была подчеркнута глубина и актуальность его текстов.

Таким образом, спустя десятилетия после его ухода, Леонид Енгибаров остаётся важной фигурой в культурной памяти - артистом, чьё творчество продолжает жить в книгах, спектаклях, фестивалях и сердцах зрителей.

Личная жизнь Леонида Енгибарова:

Первая жена - Ада Николаевна Шереметьева (род. 1936), советская актриса театра и кино.

Леонид Енгибаров был официально женат один раз - на актрисе Аде Шереметьевой. Их брак оказался недолгим и завершился разводом, оставив после себя яркую, но непростую историю отношений.

Режиссёр артиста Юрий Белов вспоминал, что их знакомство произошло в Ленинграде. Между ними вспыхнул стремительный и эмоциональный роман. Енгибаров, обладавший поэтической натурой, умел любить с особой силой и щедростью: он устраивал неожиданные жесты, засыпал возлюбленную цветами даже зимой, строил смелые планы на будущее и искренне верил в них. Под влиянием этих чувств они вскоре поженились.

Однако после свадьбы романтический период быстро сменился бытовыми трудностями. Молодожёны отправились в Минск, где началась их совместная жизнь. Енгибаров пытался вовлечь супругу в цирковую деятельность, вводя её в свои номера, но для актрисы, привыкшей к театральной сцене, цирк оказался чуждым и тяжёлым миром. Её участие ограничивалось небольшими эпизодами, и обещанная «звёздная» карьера так и не состоялась.

Окончательный разлад наступил после переезда в Москву. Енгибаров жил вместе с матерью в Марьиной роще, в старом деревянном доме без удобств. Для Шереметьевой это стало серьёзным испытанием и символом крушения ожиданий. Вскоре их брак распался.

Известно, что у артиста было двое детей - дочери Барбара и Евгения.

Во время гастролей в Чехословакии Енгибаров познакомился с журналисткой и художницей Ярмилой Галамковой. Их отношения переросли в гражданский брак. В 1965 году у них родилась дочь Барбара Галамкова. Позднее у неё появился сын Петер, который, по воспоминаниям близких, внешне очень похож на деда и даже выбрал схожий творческий путь.

Судьба Ярмилы Галамковой сложилась трагически - она погибла в автокатастрофе в 1977 году.

Леонид Енгибаров и Ярмила Галамкова

Фильмография Леонида Енгибарова:

1957 - Коммунист - бандит
1963 - Путь на арену - Лёня Енгибарян, клоун
1964 - Тени забытых предков - Мико, пастух
1965 - Давайте знакомиться: месяц Май (среднеметражный) - мим
1965-1966 - Голубой огонёк: «Новогодний календарь» и «В первый час» - телеоператор
1966 - Айболит-66 - весёлый клоун
1968 - Удар! Ещё удар! - фотокорреспондент
1969 - Берег юности - клоун
1969 - Мечты, мечты (короткометражный) - клоун
1970 - 2-Леонид-2 - Лёня (камео)
1971 - Ожерелье для моей любимой - Сугури, акробат
1972 - Карнавал - клоун
1972 - Печки-лавочки - клоун-гость у профессора (камео)

Сценарии Леонида Енгибарова:

1970 - 2-Леонид-2

последнее обновление информации: 03.04.2026