Возраст: 111
Микеланджело Антониони собрал высшие награды всех трех наиболее престижных кинофестивалей мира - Каннского, Венецианского и Берлинского. После него это достижение смог повторить только американец Роберт Олтмен...
Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni). Родился 29 сентября 1912 года в Ферраре - умер 30 июля 2007 года в Риме. Итальянский кинорежиссер, сценарист, классик европейского авторского кино. Лауреат премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.
Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в Ферраре в регионе Эмилия-Романья.
Отец - Исмаэль Антониони.
Мать - Елизабетта Антониони.
Окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье. Одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты.
В 1939 году приехал в Рим, сотрудничал с журналами Cinema и Bianco e Nero, став одним из теоретиков неореализма. Учился режиссерскому мастерству в киношколе. В 1942 году он стажировался у француза Марселя Карне на съемках фильма «Вечерние посетители».
Его режиссерским дебютом стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял еще несколько картин, принесших ему известность на родине, - «Дама без камелий», «Подруги», «Крик».
Мировую славу и признание он получил в начале 1960-х годов после своей знаменитой «трилогии отчуждения». Этим термином объединяют фильмы «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Все картины трилогии связаны стилистически и тематически: в черно-белых пейзажах и полупустынных интерьерах разыгрываются судьбы красивых людей (Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), не способных ни сформировать долговечные отношения друг с другом, ни разобраться, в чем же состоит их предназначение в этой жизни.
Антониони озвучил едва ли не главное ощущение нашего времени - что тот мир, который мы были в состоянии понять, мир бескрайних горизонтов и возможностей, уже не существует. Он опровергает условности классического повествовательного кино. Зритель его фильмов, уходя из кинотеатра, не может быть уверен в том, что понимает значение показанных событий: что именно происходило на экране и почему.
Умберто Эко в начале 1960-х приводил «Приключение» в качестве эталона современного произведения, открытого для бесчисленных интерпретаций. Ролан Барт писал, что Антониони балансирует на лезвии бритвы - он не навязывает зрителю смыслы, но в то же время и не отменяет их существование. В своих классических фильмах, продолжает французский философ, Антониони оставляет путь к интерпретации свободным. Он не предлагает «ключей» для однозначной расшифровки заложенных в фильме смыслов, ибо объективная истина для него не существует.
С точки зрения школы Жака Лакана, миросозерцание Антониони строится на отторжении гуманистической идеи о человеке как о чем-то неизменном, разумном либо нравственном. Для Антониони неизменно только бессознательное, точнее совершенная непроницаемость и непознаваемость глубинных слоев сознания. Оттого сюжет зрелых фильмов Антониони строится вокруг вакуума, пустоты, отсутствия чего-то значимого - будь то эмоциональная привязанность либо ключ к разгадке преступления.
Его фильм «Красная пустыня» 1964 года, получивший главный приз Венецианского кинофестиваля, содержательно примыкает к «трилогии отчуждения». Это первый цветной фильм Антониони. К работе с цветом Антониони подошел очень ответственно, трактуя пейзажи и интерьеры как усложненные архитектурно-красочные фактуры, напоминающие полотна Фернана Леже. Чтобы добиться желаемого эффекта, он даже искусственно подкрашивал траву, деревья и реки.
Международный успех последних четырех фильмов побудил Антониони принять предложение поработать для англоязычной молодежной аудитории. Свой следующий фильм - «Фотоувеличение» - он снимал в Великобритании с англоязычными актерами. Несмотря на отвлеченность философской проблематики, картина была воспринята публикой как заявка на детектив, имела успех в прокате и удостоилась главного приза на Каннском кинофестивале - «Золотой пальмовой ветви».
В 1970-е годы в работах Антониони нарастал автобиографический элемент, что даже специалисты по его творчеству считали недостатком. Англоязычную трилогию продолжили ленты «Забриски-пойнт» и «Профессия: репортер».
Фильм «Забриски-пойнт» стал первым за 10 лет фильмом Антониони, который провалился в прокате и разочаровал кинокритиков, хотя впоследствии фильм стал культовым, прежде всего из-за написанного Pink Floyd саундтрека. В разгар «культурной революции» Антониони посетил маоистский Китай, чтобы снять трехчасовой документальный фильм о происходящих там событиях. Он попытался преодолеть творческий кризис, сняв Джека Николсона в единственной полнометражной художественной картине за все десятилетие - «Профессия: репортер». В настоящее время этот фильм считается едва ли не вершиной творчества Антониони, его последним большим высказыванием, а в свое время он прошел почти незамеченным.
Во второй половине 1970-х годов Антониони и Гуэрра обсуждали с Госкино СССР возможность съемок полнометражного фильма-сказки «Бумажный змей» на территории одной из советских среднеазиатских республик, скорее всего в Узбекистане. Они приезжали для выбора натуры, однако в результате проект остался неосуществленным.
«Я всегда отвергал традиционный музыкальный комментарий, который призван усыплять внимание зрителя. Что мне не по душе, так это идея подгонки образов к музыке, словно речь идет об оперном либретто. Мне претит нежелание сохранять тишину, потребность заполнять мнимые пустоты», - говорил Микеланджело Антониони.
Для Антониони актеры были всего лишь пешками в партии, или, как он однажды выразился, «движущимися пространствами». Герои его фильмов, как правило, принадлежат к верхушке среднего класса. Режиссер объяснял предпочтение этой социальной среды тем, что, помести он героев в «пролетарские» условия, стесненные материальные обстоятельства воспринимались бы зрителем как причина их эмоционально-психологических проблем. Отступив в этом от принципов неореализма, Антониони строго следовал им в плане отказа от закадровой музыки как дешевого средства манипулирования чувствами зрителя. Одним из главных достоинств фильмов Антониони считаются приглушенность, вторичность диалогов, высокую культуру паузы. Сочетания образов и звуков у него говорят куда больше, чем слова.
Важнейшую часть содержания у Антониони несет в себе кинематографическая форма. Содержание рассказа предопределяет своеобразие используемых им нарративных конструкций и приемов. Монтажная техника и движения камеры доносят до зрителя основную мысль режиссера лучше, чем само повествование. Его восприятие пространства пластично, сродни мироощущению архитектора или скульптора. Психология его персонажей часто преломляется в архитектурных особенностях тех зданий и городов, которые они населяют. Режиссер видел пугающее родство между современным урбанизированным пейзажем и сознанием современных людей.
В 1985 году у режиссера случился инсульт. Мастер остался нем и частично парализован до конца жизни. Тем не менее при помощи немца Вима Вендерса ему удалось снять в 1995 году последний полнометражный фильм - «За облаками».
Микеланджело Антониони скончался в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года, в один день с другим титаном мирового кино - Ингмаром Бергманом.
Рост Микеланджело Антониони: 178 сантиметров.
Личная жизнь Микеланджело Антониони:
Дважды был женат. В 1942-1954 годах был в браке с Летицией Бальбони. В 1986-2007 годах его женой была Энрика Антониони.
С 1957 года у него были длительные отношения с актрисой Моникой Витти.
Микеланджело Антониони и Моника Витти
Режиссерские работы Микеланджело Антониони:
1947 - Люди с реки По (Gente del Po) (документальный)
1948 - Рим-Монтевидео (Roma-Montevideo) (документальный)
1948 - Oltre l’oblio (документальный)
1948 - Служба очистки города (N.U. - Nettezza urbana) (документальный)
1949 - Суеверие (Superstizione) (документальный)
1949 - Семь канн, один костюм (Sette canne e un vestito) (документальный)
1949 - Девушки в белом (Ragazze in bianco) (документальный)
1949 - Любовное притворство (L’amorosa menzogna) (документальный)
1949 - Бомарцо (Bomarzo) (документальный)
1950 - Хроника одной любви (Cronaca di un amore)
1950 - Вилла монстров (La villa dei mostri) (документальный)
1950 - Канатная дорога в Фалории (La funivia del Faloria) (документальный)
1953 - Дама без камелий (La signora senza camelie)
1953 - Побежденные (I vinti)
1953 - Любовь в городе (L’amore in citta) (киноальманах, эпизод «Попытка самоубийства» / «Tentato suicido»)
1955 - Подруги (Le amiche)
1957 - Крик (Il grido)
1960 - Приключение (L’avventura)
1961 - Ночь (La notte)
1961 - Затмение (L’eclisse)
1964 - Красная пустыня (Il deserto rosso)
1965 - Три лица (I tre volti) (киноальманах, эпизод «Il provino»)
1966 - Фотоувеличение (Blowup)
1970 - Забриски-пойнт (Zabriskie Point)
1972 - Чжун Го - Китай (Chung Kuo - Cina) (документальный)
1975 - Профессия: репортер (Professione: reporter)
1981 - Тайна Обервальда (Il mistero di Oberwald)
1982 - Идентификация женщины (Identificazione di una donna)
1983 - Ritorno a Lisca Bianca (документальный)
1989 - Kumbha Mela (документальный)
1989 - 12 режиссеров о 12 городах (12 registi per 12 città) (киноальманах, эпизод «Рим» / «Roma») (рекламный документальный альманах, снятый специально к Чемпионату мира по футболу 1990 года в Италии)
1993 - Вулканы и карнавал (Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale) (документальный)
1995 - За облаками (Al di là delle nuvole) (совместно с Вимом Вендерсом)
1997 - Сицилия (Sicilia) (короткометражный)
2004 - Эрос (Eros) (эпизод «Опасная связь вещей» / «Il filo pericoloso delle cose»)
2004 - Взгляд Микеланджело (Lo sguardo di Michelangelo) (документальный)
Награды Микеланджело Антониони:
1955 - «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля за фильм «Подруги»;
1960 - Спецприз жюри Каннского кинофестиваля за фильм «Приключение»;
1961 - Главный приз Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь» за фильм «Ночь»;
1962 - Спецприз жюри Каннского кинофестиваля за фильм «Затмение»;
1964 - Главный приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» за фильм «Красная пустыня»;
1967 - Главный приз Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Фотоувеличение»;
1982 - Почетная «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Идентификация женщины» в честь 35-летия Канского кинофестиваля;
1983 - Почетный «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за выдающийся вклад в искусство кино;
1992 - Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»;
1992 - Командор ордена искусств и литературы;
1995 - Почетный «Оскар» за жизненный вклад в искусство кино;
1995 - Премия ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале за фильм «За облаками» (совместно с Вимом Вендерсом);
1996 - Кавалер ордена Почетного легиона;
1998 - Премия Фельтринелли;
2008 - Премия имени Сергея Параджанова «За вклад в мировой кинематограф» (посмертно) на Ереванском кинофестивале «Золотой абрикос»
последнее обновление информации: 10.07.2022