Метод Ли Страсберга - одно из самых влиятельных направлений в актёрском мастерстве XX века, получившее широкую известность как «метод актёрской игры» или просто «Метод».
Основанный на идеях Константина Станиславского, этот подход был переработан и адаптирован Страсбергом под реалии американского театра и кинематографа. Метод ориентирован на достижение подлинной эмоциональной выразительности через глубокое внутреннее переживание, основанное на личной памяти, сенсорных ассоциациях и полном слиянии актёра с ролью.
Ключевым понятием в системе Страсберга стала «эмоциональная память» - воспоминание о реальном событии из жизни актёра, которое пробуждает в нём нужную эмоцию. Актёр вспоминает ситуацию, в которой он действительно чувствовал страх, гнев, радость, и переносит это состояние в сцену. Цель - не изобразить эмоцию, а заново её пережить.
Эта техника позволяет достичь высокой степени достоверности и правды на сцене или в кадре.
Страсберг разработал целый комплекс сенсорных упражнений, направленных на активацию органов чувств и повышение чувствительности актёра. Например, актёру предлагают мысленно ощутить температуру воздуха, вкус напитка, текстуру одежды - всё это создаёт ощущение полной погружённости в ситуацию. Через телесную осознанность актёр достигает эмоциональной глубины и присутствия в моменте.
Неотъемлемой частью методики является техника полного мышечного расслабления, с которой начинается практически каждая тренировка.
Расслабление избавляет от физических зажимов, делает тело свободным, а психику - восприимчивой. Затем следует работа над концентрацией - актёр учится удерживать внимание на воображаемых объектах, деталях воспоминаний или задачах персонажа, не отвлекаясь на внешнее.
Метод требует от актёра максимальной открытости и готовности использовать собственную жизнь как материал. Это вызывает критику: актёр обнажает свои настоящие эмоции, травмы, воспоминания, что требует серьёзной психологической устойчивости. Но именно эта интимность и делает игру по Страсбергу настолько подлинной: зритель верит, потому что актёр не играет - он живёт в образе.
Ли Страсберг возглавил знаменитую Actors Studio в Нью-Йорке, которая стала центром распространения метода в США. Там обучались многие будущие звёзды, и метод стал основой актёрской школы американского кино второй половины XX века.
Его подход особенно хорошо подходил для киноискусства, где камера «считывает» малейшие эмоциональные колебания. Страсберг сформировал целое поколение актёров, способных к глубочайшему внутреннему перевоплощению.
Метод Страсберга стал основой для творчества целого ряда величайших актёров. Среди его учеников - Марлон Брандо, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Джеймс Дин, Мэрил Стрип, Дастин Хоффман, Пол Ньюман. Особое место занимает Мэрилин Монро, которая всерьёз относилась к обучению и даже называла Страсберга своим главным учителем.
Эти актёры стали символами «новой правды» в американском кино, где герои больше не были масками - они были живыми, сложными, настоящими людьми.
Метод Страсберга не раз подвергался критике. Его обвиняли в чрезмерной психологизации, в использовании личной боли как инструмента, что может привести к истощению актёра.
Некоторые актёрские педагоги считали, что это не всегда эффективно на сцене, где важна энергия, стиль и форма. Тем не менее, влияние метода на актёрскую педагогику и кинематограф неоспоримо. Даже критики признают: метод дал импульс к поиску глубины, искренности и эмоциональной правды в искусстве актёра.
Сегодня метод Ли Страсберга изучается по всему миру. Его школа продолжает работать в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Педагоги развивают технику, адаптируя её к новым реалиям театра и кино.
Многие современные актёры используют элементы метода, даже если не называют себя его прямыми последователями. Техника эмоциональной памяти, сенсорной настройки и внутреннего действия стала частью универсального инструментария профессионального актёра.
Ли Страсберг дал миру метод, в котором актёр не просто играет роль - он становится ею. И именно благодаря этому зритель верит ему без оговорок.