Интересные факты про Бернардо Бертолуччи

Бернардо Бертолуччи (родился 16 марта 1941 года - умер 26 ноября 2018 года) оставил яркий след в мировом кино, и помимо известных фактов о его фильмах существует множество любопытных деталей, раскрывающих его характер, творческие принципы и неожиданные стороны личности.

Он вырос в атмосфере литературы и искусства

Хотя Бертолуччи стал культовым режиссёром, его творческая среда изначально была литературной: отец был поэтом и кинокритиком, а дом регулярно посещали художники, писатели и интеллигенция. Он говорил, что «в кино пришёл через книги» - и это объясняет поэтичность его образов.

Первые фильмы он снимал на камеру, подаренную ему Пазолини

Пьер Паоло Пазолини, уже известный режиссер и писатель, был близким другом семьи. Он подарил юному Бернардо свою камеру - и это буквально стало точкой входа в кино. Бертолуччи позже признавался, что чувствовал себя «учеником Пазолини, который превзошёл учителя».

Его дебют был почти случайностью

Бертолуччи работал ассистентом Пазолини на фильме «Акаттоне». Когда Пазолини отказался от режиссуры одного из проектов, продюсер предложил молодому Бернардо попробовать себя. Так в 21 год он снял свой первый полнометражный фильм.

«Конформист» стал открытием для Голливуда

Хотя фильм снимался в Италии и Франции, многие голливудские режиссёры (включая Копполу и Скорсезе) называли «Конформиста» эталоном визуального кинематографа. На его художественные решения ориентировались при создании «Крёстного отца» и «Таксиста».

Он обожал длинные, «текучие» движения камеры

Для Бертолуччи движущаяся камера была способом передавать психологию персонажей. Он считал, что камера должна «дышать» вместе с героями. Из-за этого на площадке иногда строили сложнейшие конструкции, чтобы добиться идеального пролёта.

Его фильмы создавались как политические манифесты

Бертолуччи открыто признавался, что 60–70-е годы сделали его политическим режиссёром. Он стремился показать взаимодействие человека и системы, а личные драмы превращал в притчи о власти, идеологии и свободе.

Он использовал фрейдовские и марксистские мотивы

Фрейд и Маркс - два автора, к которым Бертолуччи возвращался снова и снова. О подсознании, сексе, социальных структурах и подавлении он говорил в каждом фильме - иногда открыто, иногда скрыто в символах.

Его часто обвиняли в «слишком красивом кино»

Критики иногда упрекали режиссёра в чрезмерной эстетизации. На это Бертолуччи отвечал: «Я не могу заставить камеру смотреть некрасиво. Если мир прекрасен - это не моя вина».

Он работал с операторами, которые стали легендами

На его площадках снимали Витторио Стораро, Фабио Чианче, Джузеппе Ротунно - люди, определившие визуальный стиль мировой киноистории. Особенно долго он сотрудничал со Стораро, создавшим для него фирменный «бархатный» стиль света.

Бертолуччи считал «Последнее танго в Париже» экспериментом над зрителем

Его интересовал не секс, а реакция публики на запретное. Он говорил, что снимал фильм о «потерянных людях, ищущих утешение в разрушении». Скандал вокруг картины только усилил его замысел.

Он стал первым итальянцем, выигравшим «Оскар» за режиссуру

Награды за «Последнего императора» в 1988 году его шокировали: он полагал, что американская Академия «слишком пуританская» для его творчества. Но фильм собрал девять «Оскаров» из девяти номинаций.

Для «Последнего императора» ему впервые разрешили снимать в запретном Гугун

Китай десятилетиями отказывал иностранным режиссёрам. Бертолуччи разрешили - при условии, что он не исказит историю. Он выполнил условие, хотя тайно добавил несколько аллегорий, не заметных для цензоров.

Он редко писал сценарии в одиночку

Бертолуччи любил совместность. Он говорил, что партнёр по сценарию нужен для борьбы: «Конфликт рождает лучшие идеи». Часто он работал с Марком Пеццотти, Фрэнсисом Хаксом и др.

Он был заядлым коллекционером искусств

В его доме хранились картины итальянских модернистов, сюрреалистов и молодых художников. Он покупал работы не ради статуса, а потому что, по его словам, «каждое полотно - это новая история».

Он верил, что режиссёр должен быть «поэтом момента»

Бертолуччи считал, что кино рождается между актёром и камерой. Поэтому он нередко переписывал сцены прямо на площадке, вдохновляясь актёрской игрой или случайным светом.

Он проводил время на монтаже дольше, чем на съёмках

Монтаж для него - «второе рождение фильма». Он мог месяцами менять структуру, добавлять паузы, переставлять сцены. Некоторые ленты имели до 10 черновых версий.

Он был невероятно мягким режиссёром

Несмотря на масштабные постановки, он говорил актёрам «делайте, что чувствуете». Многие - от Марлона Брандо до Дебры Уингер - вспоминали, что он создавал атмосферу, которая «распускает талант, как цветок».

Он любил провокацию, но не конфликт

Бертолуччи считал, что искусство обязано беспокоить. Но личные ссоры ненавидел и избегал прямых конфликтов. Он говорил: «Я провоцирую только зрителя. Команду - никогда».

В последние годы он снимал сидя

После операции на позвоночнике Бертолуччи не мог ходить и передвигался в инвалидном кресле. Он продолжал работать, а кресло использовал как «подвижный режиссёрский трон».

Он оставался «классиком, который мечтал быть новичком»

Бертолуччи признавался, что перед каждым фильмом чувствует себя «как студент, сдающий вступительные экзамены». Он до конца жизни не утратил любопытства и способности удивляться - качества, без которых, по его словам, «кино перестаёт дышать».