«Полеты во сне и наяву» (1982)

Содержание фильма «Полеты во сне и наяву». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.

Драма от режиссера Романа Балаяна.

События картины происходят в канун сорокалетия Сергея Макарова, сотрудника архитектурного бюро. Сергей просыпается рано утром. Он пытается написать письмо матери, но бросает. Повздорив с женой Наташей из-за того, что разбудил раньше времени дочь, Сергей уходит из дома. Оказавшись на работе, Сергей отпрашивается якобы для встречи на вокзале матери, приезжающей на его юбилей. На самом деле он отправляется на свидание с любовницей Алисой. Случайно в его машину садится и оказавшаяся поблизости Наташа. Сергей ссорится с обеими женщинами. Наташа забирает его ключ от дома.

Вернувшись на работу, Сергей признается, что не встречал мать, обманув своего начальника Николая Павловича и сослуживцев. Начинается скандал, виновник происшествия в сердцах пишет заявление об увольнении. Сергей покидает контору, мирится с Алисой и идет с ней на вечеринку, организованную их знакомым скульптором. Там Сергей рассказывает о своих «полетах», а Алиса как бы мимоходом увлекается случайным знакомым. Уйдя со встречи, Сергей бесцельно бродит ночью по городу. Случайно он оказывается на съемочной площадке фильма, откуда его выпроваживает режиссер. Затем на окраине города Сергей запрыгивает в товарный поезд, говоря машинисту, что ему срочно нужно уехать к матери. Пытаясь предотвратить хищение из вагона, Сергей подвергается избиению неизвестными. Наутро на железнодорожной насыпи его подбирает стрелочница и отвозит обратно в город.

На следующий день Сергей продолжает свое бесцельное путешествие: навещает свою подругу Ларису Юрьевну, попадает к старому знакомому на свадьбу, встречает на детской площадке дочь. Собирается поговорить и с Алисой, но та, оказывается, проводит время с новым другом. Второй день заканчивается примирением с Николаем и дружеским застольем до ночи за бутылкой водки. Николай признается, что в молодости был безнадежно влюблен в Ларису и завидовал Сергею.

Последний день - юбилей Сергея Макарова, отмечаемый всем коллективом за городом, на недостроенной даче. Алиса рассказывает гостям, что Сергей обещал показать свои «полеты». Николай шутливо посвящает Сергея из мальчишек в мужчины. Пока гости танцуют и выпивают, Сергей, раскачавшись на веревке с перекладиной, привязанной к дереву, прыгает в озеро. Испуганные гости бросаются его спасать, мужчины начинают раздеваться, но промокший Сергей подходит к ним с противоположной от озера стороны и говорит, что пошутил. Настроение испорчено, гости расходятся. В последней сцене Сергей бредет через осеннее поле с разбросанными по нему стогами сена. Увидев катающихся на велосипедах мальчишек, он бежит за ними со странным веником в руке, выкрикивая что-то духоподъемное. Устав, он останавливается возле стога, падает в него, плачет и, свернувшись калачиком, постепенно затихает...

Как и его будущий герой накануне сорокалетия, Роман Балаян в начале 1980-х годов переживал творческий и жизненный кризис. Будучи многообещающим представителем плеяды молодых режиссеров школы Параджанова, он с 1967 года перешел на студию им. Довженко, которая стала основным местом его работы. Студия, по сравнению с другими региональными кинематографическими объединениями, считалась оплотом идеологического контроля. Балаян уже сделал себе имя, приобрел узнаваемую манеру, но известен был по большей части лишь специалистам. Режиссер находился на перепутье и испытывал проблемы финансового плана. После «Каштанки» (1975) и «Бирюка» (1978) он не снимал около пяти лет. Экранизация литературной классики была достаточно нейтральным занятием, не навлекавшим серьезных нападок цензуры, особенно на периферии.

Впрочем, попытка создать картину по мотивам дневников Шевченко не получила одобрения, ему предлагали снимать только на производственную тематику. Замысел будущей картины возник у Романа в начале 1981 года, и сначала он поделился им со своими знакомыми. Предчувствуя трудности в прохождении сценария со сложной социальной проблематикой, Балаян советовался со своим учителем Тимофеем Васильевичем Левчуком, и тот ничего крамольного в сценарии не увидел. Картина попала в портфель киностудии на следующий год. Правда, сомнения высказывал председатель Госкомитета по кинематографии УССР Юрий Олененко, но сценарный план уже был утвержден в Москве.

Очередной работой режиссер собирался прервать «цикл классики», чтобы, как он выражался, «выплеснуть всю накопившуюся желчь». Друг Романа Никита Михалков, узнав о замысле, порекомендовал Виктора Мережко, недавно написавшего сценарий для его фильма «Родня». Работа над картиной началась в апреле 1981 года, когда Роман пригласил Виктора в Киев и изложил замысел на словах. Будущий сценарий, как выяснилось, для обоих создателей имел автобиографический подтекст: Роман Балаян действительно представлял себе, как он летает во сне, а после приземления пробуждался в тяжелой реальности. И если предыдущие картины режиссер условно снимал «для себя», и резонанс аудитории его не слишком интересовал, то смысл следующей состоял в том, чтобы ее посмотрело как можно больше зрителей.

Виктор, сразу не вполне уловив идею, довольно долго размышлял над сценарием. В итоге он положил в его основу воспоминания о своем старшем брате, сотруднике конструкторского бюро, сложном в общении и неустроенном в личной жизни человеке. Название «Полеты во сне и наяву» родилось в совместных обсуждениях. Первым вариантом Балаян остался недоволен: история была написана в комедийном ключе и совершенно не соответствовала его замыслу. Виктор Мережко уже готов был в случае отказа отдать сценарий на киностудию Ленфильм, но Балаян вынужденно согласился принять его за основу. В дальнейшем режиссер переработал сценарий настолько глубоко, что, как ему казалось, мог бы справиться с ним и сам, но на том этапе творческой карьеры без помощи опытного сценариста фильм бы не состоялся.

Подбор актеров режиссер считал счастливым стечением обстоятельств и точным попаданием с первого раза. Особенность стиля Романа Балаяна в том, что он еще с «Бирюка» обходился без проб актеров. Предложенную Виктором Мережко кандидатуру Никиты Михалкова Роман Балаян отверг сразу, хотя пообещал другу компенсацию. На главную роль требовался другой типаж. Увидев Олега Янковского в картине «Мы, нижеподписавшиеся» в эпизоде, где его персонаж нарезает лимон перед празднованием дня рождения, Роман сразу понял, что нашел то, что искал.

Сдержанная актерская манера, искусство недосказанности, врожденная ирония - как раз то, что требовалось для образа Сергея Макарова. Начав с героических и романтических ролей, к концу 1970-х годов Олег Янковский переключился на негативных персонажей, таких как Степлтон из «Собаки Баскервиллей» и Семенов из «Мы, нижеподписавшиеся». Следующим его шагом стали роли современников, которых сложно отнести к одному из полюсов. Подобная Сергею Макарову противоречивая роль была у Олега Янковского и в картине «Влюблен по собственному желанию», снимавшейся почти одновременно.

Балаян выслал актеру сценарий. Янковский всегда был очень востребован в кино и театре. Имя режиссера ему тогда ничего не говорило, а съемки планировались на периферийной студии, так что особого энтузиазма от предложения актер не испытывал. Весной 1981 года, отправляясь с Никитой Михалковым в Таллин на очередные съемки, Олег в купе поезда прочитал сценарий. Михалков всячески расхвалил Балаяна, тактично умолчав о том, что сам был первой кандидатурой на главную роль. Так актер принял предложение. По взаимной договоренности Янковского и Балаяна было решено, что роль Наташи исполнит супруга актера в жизни - актриса Людмила Зорина. Это должно было придать особый колорит сценам общения героев. В дальнейшем эта роль осталась единственной заметной работой театральной актрисы в кино.

С другими персонажами второго плана поиски сложились достаточно легко. Олега Табакова Балаян хорошо знал еще по картине «Каштанка». Людмилу Гурченко режиссеру порекомендовал Никита Михалков. Во время их первой встречи Роман попросил ее передать характер будущей героини, но обычная манера Гурченко его совсем не устраивала. Тогда Балаян намекнул: «Если бы я мог найти актрису в Европе, то выбрал бы Анук Эме». В ответ Людмила сказала: «Хорошо, я буду просто молчать в кадре». Многие образы и воплощавшие их актеры появлялись в картине спонтанно, как, например, эпизодическая роль скульптора для мастера эпизодов Александра Адабашьяна.

Молодые герои - любовница главного героя Алиса и ее друг - возникли в сценарии в последних доработках, непосредственно перед съемками. Олега Меньшикова Роман присмотрел еще в его дебютной картине «Жду и надеюсь», находившейся в производстве на киевской киностудии. Персонаж Олега Меньшикова первоначально был проходным, но затем Балаян его укрупнил. Юную любовницу Сергея искали достаточно долго и нашли, только когда съемки уже начались. Исполнительницей роли Алисы стала десятиклассница Елена Костина, дочь знакомой Людмилы Ивановой, совершенно без опыта в кино. Начинающая актриса не сразу влилась в звездный коллектив. Девушке пришлось терпеть нелестные высказывания о ее актерских способностях со стороны опытных коллег. В эпизоде вечеринки фигурирует статуя, которую по сюжету лепили с обнаженной Алисы. Статую действительно лепили с Елены, но она позировала не обнаженной, а одетой в обтягивающую водолазку.

Производство картины началось во Владимире 14 сентября 1981 года, а основная часть натурных съемок прошла с сентября по ноябрь того же года. В первый съемочный день по заведенной киношной традиции разбили тарелку на удачу. В тот же день приехал Никита Михалков. Режиссер выполнил свое обещание компенсации за то, что не выбрал его как исполнителя роли главного героя, хотя ему и пришлось постараться, чтобы придумать роль для «раскрученной» внешности. Так Михалков получил в фильме эпизодическую роль режиссера «картины в картине», идея которой возникла непосредственно на месте съемок. Сцена стала первой отснятой в фильме - короткий эпизод с ролью-камео, в котором всего за два часа запечатлели Михалкова и актера Сергея Иванова.

Производство растянулось почти на год, работу над фильмом завершили в конце 1982 года. Роман Балаян утверждал, что картину после первых просмотров запретили к выпуску в прокат. Он уже готовился к следующей ленте, но был вынужден отложить предпроизводство и заняться доработкой «Полетов…». Приемка работы вызвала дискуссии. По требованию худсовета студии, который считал картину безыдейной, а образ главного героя упадническим, добавили эпизод со свадьбой, который Балаян, впрочем, позже все равно значительно сократил. Худсовет также потребовал вставить эпизод с партсобранием, на котором распекают главного героя, но Балаян отказался. С критикой фильма выступил первый зампред Госкино СССР Борис Павленок.

Прежде всего, руководство не устроило недостойное поведение главного героя, который даже свою мать не может навестить несколько лет и беззастенчиво врет коллегам. «Это не антисоветская картина - просто она о человеке, который не хочет строить коммунизм», - защищался Балаян. Филипп Ермаш отнесся к критике картины достаточно спокойно, исправление всех замечаний означало бы необходимость снять совсем другую картину. «Фильм Балаяна подрывает основы советской власти?» - переспросил председатель Госкино. Это и решило судьбу проката.

Жанровая принадлежность картины осталась неопределенной. Автор сценария картины назвал ее трагикомедией, с чем соглашались современники. В более позднем анализе ленту приводили как один из редких примеров артхауса в советском кинематографе, относили и к экзистенциальной драме. Критик журнала Punch отметил, что картина создана вне рамок национального кино и что работу Романа Балаяна даже можно спутать с американской новой волной.

Зара Абдуллаева назвала «Полеты…» бессюжетной картиной, смотреть которую можно с любого места. Основное настроение картины, ее незаконченность и недосказанность, оставляют достаточно пространства для размышлений зрителя. Все начинается уже с названия. Оно обещает зрителю фантастическое развитие событий, но сюжет развивается в повседневной обыденности провинциального городка. Главный герой постоянно балансирует между сном и явью, правдой и вымыслом, жизнью и смертью.

Двойственность подчеркивают и пара музыкальных тем картины, создающих несовместимый по первому впечатлению звуковой коллаж. Трагическая основная тема, созданная в электронной манере артемьевского «Сталкера», и контрапунктом - мажорный мотив шлягера «Ярмарки» Марыли Родович. В картине отсутствует знакомое для зрителя построение - конфликт положительного и отрицательного персонажей. Главному герою, которого можно считать антигероем, никто не противопоставлен. Концовка картины открыта и основные вопросы остались без прямого ответа. «Разомкнутая драматургическая структура, без начала и без конца, предполагает в зрителе действующее лицо - и это не красивые слова. На зрителе замыкаются те связи, что по законам иной поэтики, обычно реализуются в сюжете». Таким образом, судить героя и делать выводы предстоит самому зрителю.

Сюжет компактен во времени и в пространстве. Экранное время - три дня жизни героя, подведение итогов и переосмысление прожитого перед юбилеем. Пространство ограничено провинциальным городом. Герой мечется в его пределах, отчаянно гонит машину по узким улицам и словно не может вырваться из рамок повседневности. Попытка покинуть город и навестить мать заканчивается избиением героя. Даже когда он виртуально пытается выпасть из действительности на съемочную площадку, героя принудительно возвращают назад. Прием искусственного ограничения пространственными рамками и возвращения в них достаточно известен. Он использовался, например, в «Городе Зеро» Шахназарова.

Время действия - осень. Настроение безысходности добавляет пасмурная погода на переходе к зиме. В силу невысокого качества советской цветной кинопленки «Свема», использованной при съемках картины, слабая светочувствительность и грязноватая гамма создают депрессивную атмосферу, подчеркивающую разлад в душе героя. Общение персонажей большей частью проходит в мелких бытовых дрязгах на фоне камерной обстановки. Только в концовке герой наконец вырывается из этих рамок условностей. Финал картины снят на открытых пространствах, в естественных декорациях самой Природы.

Роман Балаян описывал свою работу как монологичное повествование, «актерскую» картину. В картине нет параллельных сюжетных линий, все действие выстроено вокруг главного персонажа и его драмы. В центре повествования немолодой уже персонаж, готовящийся встретить сорокалетие. Сергей Макаров словно соткан из противоречий. «Персонаж все более утрачивает значение целостной и завершенной индивидуальности, оказываясь, скорее, некоей пластичной материей, способной к самым неожиданным превращениям», - комментировал А. Зверев сложный характер героя.

кадры из фильма "Полеты во сне и наяву"

Актеры и роли:

Олег Янковский - Сергей Иванович Макаров;
Людмила Гурченко - Лариса Юрьевна Кузьмина, коллега и бывшая возлюбленная Сергея;
Олег Табаков - Николай Павлович, начальник и друг Сергея;
Елена Костина - Алиса Суворова, любовница Сергея (озвучивает Елена Коренева);
Людмила Иванова - Нина Сергеевна, коллега Сергея;
Людмила Зорина - Наташа, жена Сергея;
Олег Меньшиков - новый друг Алисы;
Любовь Руднева - Света, коллега Сергея;
Александр Адабашьян - скульптор (озвучивает Юрий Богатырев);
Никита Михалков - режиссер на ночных съемках (камео);
Елена Михайлова - стрелочница (в титрах Е. Черняк);
Алена Одинокова - Маша, дочь Макаровых;
Сергей Иванов - актер на ночных съемках (камео);
Валерий Панарин - друг Сергея

Режиссер: Роман Балаян;
Сценарист: Виктор Мережко;
Оператор: Вилен Калюта;
Композитор: Вадим Храпачев;
Художник: Виталий Волынский;
Страна: СССР;
Производство: Киностудия им. А.Довженко;
Год: 1982;
Премьера: 17 января 1983