«Амаркорд» (1973)

Содержание фильма «Амаркорд». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.

18 декабря 1973 года состоялась премьера фильма «Амаркорд».

Комедийная драма от режиссера Федерико Феллини.

Картина «Амаркорд» - один из самых ярких и запоминающихся фильмов Федерико Феллини, во многом автобиографичная и пронизанная ностальгией. Режиссёр черпает вдохновение в своих воспоминаниях о детстве, превращая их в увлекательное и глубокое произведение. Действие происходит в провинциальном итальянском городке, напоминающем родной для Феллини Римини. Однако, несмотря на связь с реальностью, натурные съёмки в Римини не проводились. Время действия - тридцатые годы XX века, эпоха фашизма, что придаёт фильму историческую и культурную насыщенность.

Фильм лишён линейного сюжета, он представляет собой калейдоскоп эпизодов, которые погружают зрителя в мир режиссёра. Эти сцены варьируются от лиричных до комичных и даже откровенно гротескных. В центре внимания оказывается обычная семья: мальчик Титта, его родители, дедушка и эксцентричный дядюшка Тео. Каждый из них становится символом не только семейных отношений, но и определённых аспектов жизни провинциальной Италии того времени.

Особенно запоминаются эпизоды, которые раскрывают атмосферу городка и его обитателей. Школьная жизнь предстает в смешных сценках, таких как уроки греческого языка или столкновения с эксцентричной учительницей математики. Семейные будни наполняются теплотой и комедийными моментами, например, сценой пикника, где дядюшка Тео внезапно забирается на дерево и срывается на отчаянный крик: «Хочу женщину!».

Фильм пронизан не только юмором, но и романтикой. Сквозной линией проходит история прекрасной Градиски, чья элегантность и мечты о киношном идеале в лице Гэри Купера становятся символом желания и надежды. Её история - это одновременно воспевание красоты и грусть по эфемерности юности. Даже её прозвище, «Gradisca», отражает её двойственную природу: объект мечтаний и реальности.

Со сменой сезонов фильм передаёт ощущение течения времени, которое завершает свадьба Градиски. Этот финальный момент, словно прощание с эпохой мечтаний, оставляет ощущение меланхолии и осознания неизбежности перемен. «Амаркорд» - это не просто история взросления или портрет провинциальной жизни, а настоящая поэма, где каждая деталь говорит о красоте, иронии и глубине человеческого существования.

Некоторые эпизоды с семьёй Титта в фильме «Амаркорд» кажутся отдельными от основной линии и больше напоминают образы, рожденные коллективным бессознательным провинциального городка. Эти сцены выходят за рамки семейной хроники, отражая мечты, страхи и устремления всего сообщества.

Ярким примером служит эпизод с прибытием восточного владыки, чьё величие и экзотический гарем поражают воображение местных жителей. Эта сцена словно вырывает горожан из их привычного мира, давая им краткий, почти сказочный взгляд на нечто далёкое и недосягаемое. Восточный владыка становится символом фантазий о богатстве и необычайности, которые так чужды их повседневной жизни.

Другой знаковый момент - величественный океанский лайнер, который время от времени проплывает мимо городка. Жители, забывая обо всём, спешат к морю, садятся в лодки и выезжают навстречу гиганту. Для них это не просто судно, а настоящее воплощение «большой жизни», недосягаемого мира за пределами их провинциальной рутины. Шум волн, огни лайнера и общее восхищение создают атмосферу торжества мечты. Этот эпизод символизирует тоску по чему-то великому и неизведанному, которое кажется манящим и одновременно пугающим.

Феллини через эти сцены подчёркивает, как человеческие мечты и коллективные фантазии могут влиять на восприятие реальности. Провинциальный мир городка становится метафорой внутреннего состояния его обитателей - их жажды перемен, стремления к чему-то большему и, одновременно, привязанности к своей простой жизни. Именно эти контрасты делают «Амаркорд» настолько эмоциональным и проникновенным.

«Амаркорд» занимает особое место в фильмографии Федерико Феллини как наиболее заострённое в политическом плане произведение. Этот аспект фильма обусловлен как временем его создания - семидесятыми годами XX века, эпохой расцвета политического кино, - так и периодом, о котором идёт речь. Действие разворачивается в тридцатые годы, в эпоху фашизма, и эта политическая атмосфера неизбежно отражается на общем тоне картины.

Хотя сам Феллини утверждал, что его целью не было создание откровенно политического фильма, многие сцены носят ярко выраженный антифашистский характер. Например, эпизод, когда над городом разносится мелодия «Интернационала», приводящая чернорубашечников в ярость, становится символом вызова устоявшемуся порядку. Ещё более эмоционально насыщена сцена с отцом Титта, которого фашисты заставляют пить касторовое масло в жестоком акте унижения. Эти эпизоды не просто описывают историческую реальность, но и вызывают глубокое сочувствие к жертвам диктатуры.

Особенно метафоричным является эпизод с Муссолини. Густые коричневатые клубы пыли и дыма, валящие из норы, из которой появляется диктатор, создают зловещую атмосферу. Этот образ - ясная метафора, иллюстрирующая отношение Феллини к фашизму как к явлению подавляющему, отравляющему жизнь и сознание людей.

Фильм, несмотря на непринуждённость и лиричность многих сцен, заставляет задуматься о глубоком воздействии политики на повседневность. Феллини мастерски балансирует между воспоминаниями о детстве, окутанными ностальгией, и жестокой реальностью, делая «Амаркорд» многослойным и проникновенным произведением, которое обнажает не только романтику провинциальной жизни, но и её тёмные стороны.

В «Амаркорде» есть эпизоды, ставшие воплощением уникального кинематографического языка Федерико Феллини, благодаря которым фильм приобрёл статус шедевра. Среди них - сцены, наполненные изысканной поэзией и визуальной магией, которые, хотя и лишены конкретной повествовательной функции, создают неповторимую атмосферу волшебного мира памяти.

Одним из таких эпизодов является появление павлина на заснеженном фоне. Его роскошный распущенный хвост сверкает на белом покрывале зимы, наполняя кадр ощущением мистики и красоты. Этот момент кажется воплощением мечты или видения, своего рода метафорой мимолётной грации жизни. Величие павлина на снегу словно замораживает время, давая зрителю возможность окунуться в мир фантазии и воспоминаний.

Ещё один символичный эпизод - встреча струсившего мальчика с молчаливым белым буйволом, который появляется из тумана. Этот кадр наделён почти мифологической силой: буйвол кажется духом леса или посланником чего-то древнего и неведомого, что внезапно вмешивается в реальность. Туман усиливает эффект загадочности, словно стирая грань между миром сна и бодрствования.

Эти сцены противопоставляются «пикантным» эпизодам фильма, создавая многогранный контраст между приземлённой жизнью и её возвышенными, эфемерными моментами. Они переносят зрителя в особое пространство, где воспоминания приобретают форму ярких образов, живущих вне времени и логики. Так Феллини в очередной раз доказывает, что кино может быть чем-то большим, чем просто повествование, превращаясь в живую поэзию, пропитанную эмоциями и атмосферой.

кадры из фильма "Амаркорд"

Актеры и роли:

Магали Ноэль - Градиска;
Бруно Дзанин - Титта;
Пупелла Мадджо - Миранда Бионди, мать Титта;
Армандо Бранча - Аурелио Бионди, отец Титта;
Стефано Пройетти - Олива, брат Титта;
Джузеппе Янигро - дедушка Титта;
Нандино Орфеи - дядюшка Титта;
Чиччо Инграссия - Тео, сумасшедший дядюшка Титта;
Карла Мора - Джина, служанка;
Джозиана Танцилли - Лисичка;
Доменико Пертика - слепой аккордеонист;
Джанфилиппо Каркано - кюре;
Дина Адорни - учительница математики;
Армандо Виллелла - учитель греческого языка;
Мария Антоньетта Белуцци - Табачница;
Марчелло ди Фалько - Князь

Режиссер: Федерико Феллини;
Сценаристы: Федерико Феллини, Тонино Гуэрра;
Оператор: Джузеппе Ротунно;
Композитор: Нино Рота;
Художник: Данило Донати;
Продюсер: Франко Кристальди;
Страна: Италия, Франция;
Производство: F.C. Produzioni (Италия), PECF (Франция);
Премьера: 18 декабря 1973 (Рим), 10 мая 1974 (Париж)

Награды

1975 - Премия «Оскар»: Лучший иностранный фильм

1974 - Премия «David di Donatello»: Лучший режиссёр - Федерико Феллини; Лучший фильм

1974 - Премия Национального совета кинокритиков США: Лучший иностранный фильм