Сергей Жилин: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 58

Сергей Сергеевич Жилин. Родился 23 октября 1966 года в Москве. Российский пианист, дирижер, аранжировщик, композитор. Руководитель музыкальных коллективов, объединённых общим названием «Фонограф. Народный артист Российской Федерации (2019).

Сергей Жилин родился 23 октября 1966 года в Москве в семье ученых.

Отец - доктор технических наук, профессор.

Мать - кандидат экономических наук.

По материнской линии имеет грузинские корни.

Бабушка - Тамара Викторовна, окончила Ростовскую консерваторию, была педагогом по фортепиано и скрипке.

Именно с подачи бабушки, обнаружившей у Сергея абсолютный слух, он начал заниматься музыкой в возрасте 2,5 лет.

Сергей Жилин позже вспоминал, что бабушка, пианистка и скрипачка, настояла на том, чтобы он серьезно занимался, хотя в детском сердце жила жажда приключений. Ему хотелось гонять мяч во дворе, кататься на велосипеде, бегать с друзьями, но бабушка твердо говорила: «Дурачок, занимайся сейчас, потом времени не будет». Тогда он не понимал смысла этих слов, но все же сидел за инструментом, занимался по четыре, а иногда и по пять часов в день.

Но если бы в детстве ему сказали, что он станет известным музыкантом, он бы только рассмеялся. Тогда его больше привлекало не искусство, а небо. Он мечтал о полетах, восхищался самолетами и грезил о профессии летчика. Мама, заметив его увлечение, подарила ему первую модель самолета, и вскоре он записался в кружок авиамоделирования. Там все было по-настоящему: верстаки, инструменты, дерево, чертежи. Будущие пилоты и инженеры вручную выпиливали детали, собирали модели, изучали конструкцию воздушных судов. Эти навыки ему позже пригодились во взрослой жизни, например, он дважды делал капитальный ремонт в своей квартире без чьей-либо помощи.

Сергей Жилин в детстве

Позже Сергей Жилин поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, но проучился там недолго. Его интересы не ограничивались только музыкой - он увлекался различными видами спорта, и это сказалось на его успеваемости. В итоге учебу пришлось оставить.

После восьмого класса он выбрал более практичную профессию и поступил в профессионально-техническое училище, где освоил специальность электромонтажника по оборудованию летательных аппаратов. Однако в авиации он так и не задержался - любовь к музыке взяла верх.

В 1982 году Жилин решил продолжить музыкальное образование и пришел поступать в студию музыкальной импровизации при ДК «Москворечье». На отборочном конкурсе он исполнял программу, составленную из классических произведений. Обучение оказалось плодотворным: уже к концу первого курса он вместе с Михаилом Стефанюком организовал фортепианный дуэт. Они исполняли регтаймы Скотта Джоплина, а также делали авторские обработки джазовых стандартов для двух роялей.

Хотя фортепиано всегда оставалось главным инструментом Жилина, его музыкальные способности этим не ограничивались. Он прекрасно владел и духовыми инструментами, в частности сузафоном - разновидностью геликона, что добавляло его исполнению особого колорита.

«Фонограф»

Весной 1983 года состоялось первое выступление коллектива «Фонограф» в составе традиционного диксиленда. Дебют прошел на джазовом фестивале в студии при ДК «Москворечье» и сразу привлек внимание любителей музыки.

Вскоре ансамбль стал постоянным участником подобных мероприятий, и именно на одном из таких фестивалей произошло знаковое знакомство с Юрием Саульским. Известный композитор и джазовый музыкант разглядел в молодом коллективе большой потенциал и в 1986 году пригласил его выступить на Московском джазовом фестивале.

Выступление оказалось успешным, и вскоре «Фонограф» получил еще одно престижное приглашение - на фестиваль «Московская осень», который ежегодно проводил Союз композиторов. Каждое новое появление на сцене подтверждало профессиональный рост коллектива, а публика встречала музыкантов с неизменным восторгом. С самого начала «Фонограф» сумел завоевать любовь слушателей, демонстрируя яркую энергетику, талант и неподдельную страсть к джазу.

В 1992 году на эстрадном конкурсе в Ялте Сергей Жилин привлёк внимание художественного руководителя и главного дирижёра Президентского оркестра РФ Павла Овсянникова. Опытный маэстро сразу отметил виртуозное мастерство пианиста, его лёгкость в обращении с любым музыкальным материалом, тонкое чувство ритма и умение быстро адаптировать аранжировки. Это знакомство стало судьбоносным для Жилина: Овсянников начал приглашать его для участия в концертах и гастролях оркестра.

Один из самых ярких эпизодов их сотрудничества произошёл в 1994 году, когда Сергей Жилин выступил вместе с президентом США Биллом Клинтоном. Клинтон, увлекавшийся саксофоном, исполнил с российским пианистом знаменитые джазовые композиции «Summertime» и «My Funny Valentine».

Атмосфера на сцене была настолько живой и проникновенной, что госсекретарь США Уоррен Кристофер даже задал Жилину вопрос: «Откуда у вас такая американская грусть?» Музыкант ответил просто: «Я просто люблю джаз». Совместный джем был встречен бурными аплодисментами, а Клинтон позже отметил, что для него стало честью играть с «лучшим джазовым пианистом России». После этого за Жилиным закрепился титул музыканта, который играл джаз с американским президентом.

Сергей Жилин вспоминал: «Билл Клинтон произвел на меня очень благоприятное впечатление. Правда, для меня подготовка к той встрече стала серьезным испытанием. Это был 1994-й год, встреча глав государств России и США.

Известно было, что Клинтон играет на саксофоне и любит джаз, поэтому для него и инструмент привезли, меня пригласили. Больше всего я волновался, что он захочет играть то, что я не знаю. Но, слава Богу, он выбрал известные «Summertime» и «My Funny Valentine». Правда, одну из песен захотел играть в другой тональности. Меня спас абсолютный слух».

Этот успех открыл для него новые горизонты. Вскоре он был приглашён на приём в честь Лайзы Минелли, организованный мэром Москвы, где его игра покорила знаменитую певицу. Затем последовали встречи и совместные выступления с мировыми легендами музыки, включая Тома Джонса. Одновременно Жилин продолжал активно сотрудничать с российскими звёздами, подтверждая статус одного из ведущих пианистов страны.

К 1995 году «Фонограф» перерос рамки музыкального коллектива и оформился в полноценную организацию - «Культурный центр "Фонограф"». Со временем его деятельность расширилась, и была создана собственная студия звукозаписи.

Сегодня эта студия остаётся одной из ведущих в стране: здесь записываются не только ансамбли, оркестр и вокальные группы «Фонографа», но и многие известные российские артисты. Благодаря высокому уровню технического оснащения и профессионализму звукорежиссёров, студия стала популярным местом для работы как среди мэтров сцены, так и среди молодых исполнителей.

Концертная деятельность и гастроли

В 1995 году «Фонограф» впервые выступил с большим сольным концертом, который прошёл в Центральном доме кинематографистов под эгидой Московской джазовой ассоциации. Это событие стало знаковым: выступление было записано телевидением и впоследствии показано на Первом канале в рамках цикла «Джаз по четвергам». Концерт подтвердил высокий профессиональный уровень коллектива и привлёк к нему внимание широкой публики.

Уже в 1996 году Сергей Жилин отметил свой юбилей программой «30 - это много или мало...», которую представил в Доме композиторов. Этот зал имел для него особое значение, ведь именно здесь, двадцать лет назад, он впервые вышел на «взрослую» сцену как юный ученик Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. В тот вечер к Жилину присоединились коллеги и друзья - выдающиеся музыканты, с которыми его связывали творческие годы. Позже самые яркие моменты концерта были собраны на пластинке, которая стала ещё одной вехой в его музыкальной карьере.

Одним из наиболее значимых проектов того времени стало выступление, посвящённое памяти легендарной Эллы Фицджеральд. Концерт состоялся в Театре эстрады и стал настоящим праздником джаза, собравшим ценителей великой музыки и поклонников творчества Сергея Жилина.

В 1996-1997 годах на сцене театра «Школа современной пьесы» прошёл цикл необычных концертов под названием «Фонограф-Джаз-Театр». Это были не просто сольные выступления: к участию приглашались друзья и коллеги, единомышленники, так же влюблённые в джаз. Каждое выступление превращалось в живой творческий диалог, в котором гости «Фонографа» исполняли одну-две композиции вместе с коллективом, добавляя в звучание что-то своё, особенное.

Эта идея получила логическое продолжение в апреле 1997 года, когда в Театре эстрады состоялся концерт «Мы хотим быть разными». Название полностью оправдывало суть программы: сцена превратилась в настоящий музыкальный калейдоскоп, в котором переплелись русский фольклор, блюз, поп-музыка, эстрадный танец, художественное чтение и, конечно, джаз. Выступление стало настоящим манифестом творческой свободы, подчеркнув стремление коллектива к стилистическому разнообразию.

В том же 1997 году в Театре эстрады прошёл ещё один значимый концерт - «В созвездии Оскара Питерсона». Это было не просто выступление, а масштабное событие, посвящённое легендарному канадскому пианисту. Сергей Жилин, вдохновитель и организатор программы, собрал на одной сцене ведущих джазовых исполнителей России. В концерте приняли участие Игорь Бриль, Даниил Крамер, Андрей Разин - мастера импровизации, каждый со своим уникальным стилем. Вечер превратился в блестящий парад джазовой фортепианной школы, став одним из самых ярких событий сезона.

В 1999 году тема Оскара Питерсона вновь прозвучала на сцене, но уже в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Программа «Посвящение Оскару Питерсону» в исполнении «Фонограф-Джаз-Квартета» стала настоящим музыкальным признанием в любви к великому джазмену. Тонкость исполнения, глубокое уважение к наследию Питерсона и живой импровизационный дух сделали этот концерт особенным, запоминающимся событием для всех поклонников джаза.

В 2001 году на фестивале «Джаз над Волгой» в Ярославле музыканты «Фонографа» познакомились с американскими джазменами из Барлингтона. Взаимное восхищение уровнем мастерства привело к приглашению российской группы на фестиваль джаза в США. Ожидалось, что «Фонограф-Джаз-Квартет» даст четыре концерта, но восторженный приём американской публики продлил гастроли до шести выступлений.

В том же году коллектив представлял российское искусство на крупных фестивалях во Франции и Италии, где джазовые импровизации «Фонографа» вызвали интерес и положительные отклики зарубежных слушателей.

2002 год стал знаковым для музыкантов: им удалось выступить на самом крупном и престижном европейском джазовом фестивале в Монтрё (Швейцария). В июле «Фонограф-Джаз-Квартет» дал четыре концерта, каждый из которых прошёл при полном зале. Тонкое сочетание классических джазовых традиций с авторской интерпретацией сделало выступления российской группы настоящим украшением фестиваля.

В этот же период, с 2002 по 2003 год, «Фонограф» стал аккомпанирующим оркестром в российской постановке знаменитого мюзикла «Чикаго» в Московском театре эстрады. Именно в этом проекте Сергей Жилин впервые попробовал себя в роли дирижёра, встав за пульт специально собранного оркестра. Этот опыт не только расширил его творческий диапазон, но и положил начало новому коллективу: два десятка виртуозов из оркестра «Чикаго» позже сформировали основу «Фонограф-Биг-Бэнда».

Первый концерт нового состава состоялся в 2003 году в Театре эстрады в рамках международного фестиваля «Триумф джаза». Это событие стало отправной точкой для дальнейшего развития биг-бэнда, который вскоре завоевал признание как один из ведущих джазовых коллективов страны.

В мае 2007 года Сергей Жилин выступил музыкальным руководителем и главным дирижёром концертной версии рок-оперы «Парфюмер». В постановке участвовал оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз», благодаря которому музыка приобрела особую глубину и выразительность.

Осенью того же года Жилин взял на себя роль продюсера и художественного руководителя концерта в Театре эстрады, посвящённого памяти Юрия Саульского. Этот вечер стал не только данью уважения выдающемуся композитору, но и крупным событием в музыкальной жизни Москвы.

В ноябре 2007 года в театре «Золотое кольцо» состоялась премьера совместной программы Алексея Иващенко и оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз» под названием «Игра по новым правилам». Интересный музыкальный эксперимент оказался успешным, и программа впоследствии неоднократно исполнялась на крупных концертных площадках Москвы.

В 2013 году оркестр «Фонограф» отметил 30-летие своей творческой деятельности. Юбилейный концерт состоялся 23 октября в Государственном Кремлёвском дворце и стал ярким событием, собравшим звёзд российской эстрады.

За годы работы Сергей Жилин и его коллектив стали неотъемлемой частью отечественной музыкальной сцены. Он участвовал во множестве фестивалей, гастролировал по России и за рубежом, выступал на международных мероприятиях в Германии, Турции, Индии, Австрии. В Твери у него был джазовый абонемент, а в Москве - регулярные выступления в театре «Золотое кольцо» и Московском международном Доме музыки.

Помимо концертной деятельности, Сергей Жилин активно записывает музыку. В его дискографии более двадцати релизов - от концертных альбомов до студийных работ. Он проявляет себя в самых разных форматах: от сольных фортепианных импровизаций до джем-сейшенов с джазовыми, блюзовыми и рок-музыкантами.

«Фонограф» на телевидении

С 2005 года «Фонограф» начал активно сотрудничать с телевидением. Первым проектом, в котором коллектив принял участие, стала программа «Хазанов против НТВ», где выступал «Фонограф-Джаз-Бэнд». Это сотрудничество открыло новые возможности для оркестра, позволив ему продемонстрировать своё мастерство широкой аудитории.

В 2006 году Сергей Жилин стал музыкальным руководителем и главным дирижёром шоу «Танцы со звёздами» на телеканале «Россия». В этом проекте оркестр работал до 2009 года. Музыкантам предстояло исполнить огромное количество произведений самых разных жанров и стилей, но главной сложностью было то, что вместо традиционной танцевальной музыки использовались известные песни, которые требовалось адаптировать и аранжировать в нужной стилистике. Благодаря высокому уровню профессионализма «Фонограф» справился с этой задачей блестяще, что во многом способствовало успеху шоу.

Оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» участвовал в крупных музыкальных шоу Первого канала.

В 2006 году стартовал проект «Две звезды», который мгновенно стал одним из самых ярких событий телевизионного сезона. Сергей Жилин вновь выступил в роли музыкального руководителя и главного дирижёра. В отличие от «Танцев со звёздами», где нужно было готовить новые аранжировки каждую неделю, здесь сроки были ещё более сжатыми - оркестру приходилось работать сразу над материалом для пяти-шести выпусков. Несмотря на напряжённый график, «Фонограф» обеспечивал живой звук на протяжении всех семи сезонов проекта.

Четвёртый сезон «Двух звёзд», который вышел в 2012 году, стал для Сергея Жилина особенным. В этот раз он не только руководил оркестром, но и впервые попробовал себя в роли вокалиста. В дуэте с Анжеликой Варум он исполнил несколько номеров, а по итогам голосования жюри их пара заняла третье место.

В 2008 году симфоджазовый состав «Фонографа» принял участие в съёмках телешоу «Можешь? Спой!». С 2009 по 2016 год оркестр аккомпанировал звёздам российской эстрады в музыкально-исторической программе «Достояние республики».

В 2012 году главный телеканал страны представил зрителям новое вокальное шоу «Голос», и с самого первого сезона живым музыкальным сопровождением проекта занимается оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» под управлением Сергея Жилина. «Голос» отличается от большинства вокальных конкурсов на отечественном телевидении принципиально живым звучанием. Все выступления записываются с одного дубля, что требует тщательной подготовки и многочасовых репетиций с музыкантами «Фонографа».

В 2014 году на экраны вышел первый сезон проекта «Голос. Дети». Здесь за живой звук отвечал «Фонограф-Джаз-Бэнд», который сопровождал юных участников на всех этапах шоу.

Сергей Жилин - руководитель музыкальных коллективов, объединённых общим названием «Фонограф»: «Фонограф-Джаз-Трио», «Фонограф-Джаз-Квартет», «Фонограф-Джаз-Квинтет», «Фонограф-Джаз-Секстет», «Фонограф-Дикси-Бэнд», «Фонограф-Джаз-Бэнд», «Фонограф-Биг-Бэнд», «Фонограф-Симфо-Джаз».

27 декабря 2019 года Сергею Жилину было присвоено почетное звание Народный артист Российской Федерации.

В конце марта 2025 года Жилин был экстренно госпитализирован. У него появилась резкая боль в животе, потребовавшая вызова скорой. После обследования в московской клинике его прооперировали.

Рост Сергея Жилина: 196 сантиметров.

Личная жизнь Сергея Жилина:

Дважды был женат. Оба брака закончились разводом.

От первого брака имеет сына.

Вторая жена работала в «Фонографе».

Занимается спортом. Имеет желтый пояс по каратэ.

Дискография Сергея Жилина:

1997 - «30 - это много или мало...» («Фонограф-Джаз-Бэнд»);
1998 - «Мы хотим быть разными». Концерт в Театре эстрады («Фонограф-Джаз-Бэнд») (VHS);
1999 - Концерт в Большом зале Центрального дома кинематографистов 5 мая 1995 года («Фонограф-Джаз-Трио» и «Фонограф-Джаз-Бэнд»);
1999 - «Посвящение Оскару Питерсону» («Фонограф-Джаз-Квартет»);
2001 - Джазовое шоу «В созвездии Питерсона». Концерт в Театре эстрады 4 декабря 1997 года («Фонограф-Джаз-Трио» и «Фонограф-Джаз-Бэнд») (VHS);
2001 - Концерт в Государственном концертном зале им. П. И. Чайковского 23 октября 1999 года («Фонограф-Джаз-Квартет») (VHS);
2002 - «35 и 5». Концерт в «Ле клубе» 23 октября 2001 года («Фонограф-Джаз-Бэнд») (VHS);
2002 - Концерт в «Ле клубе» 29 марта 2002 года («Фонограф-Джаз-Бэнд»);
2003 - «Соло в четыре руки». Борис Фрумкин и Сергей Жилин;
2004 - «Упоение джазом». Концерт в Театре эстрады 23 октября 2003 года («Фонограф-Биг-Бэнд» и «Фонограф-Джаз-Бэнд») (DVD);
2005 - «Чайковский in Jazz. Времена года - 2005». («Фонограф-Джаз-Трио»);
2007 - «Mambo-Jazz». («Фонограф-Джаз-Квартет»);
2008 - «Легендарные мелодии XX века». («Фонограф-Симфо-Джаз») (2CD);
2008 - «Черный кот» и другие хиты прошлых лет". Концерт, посвящённый 55-летию творческой деятельности Ю. С. Саульского (DVD);
2009 - «Чайковский in Jazz. New» («Фонограф-Джаз-Трио»);
2011 - «Во имя любви». Посвящение группе «Earth, Wind & Fire» («Фонограф-Джаз-Бэнд»).

Награды и звания Сергея Жилина:

- Народный артист Российской Федерации (27 декабря 2019 года) - за большие заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
- Премия города Москвы 2015 года в области литературы и искусства (3 августа 2015) - за цикл концертных программ «Упоение джазом», «Джазвалентайн» и работу в телепроектах Первого канала «Голос», «Голос. Дети»;
- Заслуженный артист Российской Федерации (21 декабря 2005 года) - за заслуги в области искусства.

последнее обновление информации: 24.03.2025