Василий Соловьев-Седой: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 118 (со дня рождения)

Возраст смерти: 72 года

Василий Павлович Соловьев-Седой (настоящая фамилия - Соловьев). Родился 12 (25) апреля 1907 года в Санкт-Петербурге - умер 2 декабря 1979 года в Ленинграде. Советский композитор, пианист, общественный деятель. Герой Социалистического Труда (1975). Народный артист СССР (1967). Лауреат Ленинской премии (1959) и двух Сталинских премий 2-й степени (1943, 1947).

Василий Соловьев родился 12 (25 по новому стилю) апреля 1907 года в Санкт-Петербурге.

Отец - Павел Павлович Соловьев, служил старшим дворником в доме № 139 Старо-Невского проспекта.

Мать - Анна Федоровна Соловьева, работала горничной у известной певицы А. Д. Вяльцевой, которая подарила ей граммофон и грампластинки со своими песнями.

С раннего детства Василий Соловьев проявлял живой интерес к музыке. Первая балалайка, подаренная отцом, стала для него не просто игрушкой, а отправной точкой в музыкальной судьбе. Не имея специального образования, он освоил инструмент самостоятельно и вскоре организовал с соседскими детьми небольшое трио. Эти первые шаги в музыке стали началом долгого творческого пути.

Особое впечатление на мальчика произвели походы в Мариинский театр. Его туда водил виолончелист, живший по соседству. Именно там он впервые услышал оперу «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова под управлением дирижера Альберта Коутса, а также стал свидетелем незабываемых выступлений Федора Шаляпина в операх «Борис Годунов» Мусоргского и «Севильский цирюльник» Россини. Эти впечатления прочно отпечатались в памяти юного Василия и повлияли на его восприятие музыки.

Свое сценическое имя - Седой - он взял еще в юности. Прозвище возникло благодаря светлым, почти белым волосам, которые с детства отличали его среди сверстников.

В 1923 году Василий окончил единую трудовую школу. Однажды, зайдя в кинотеатр «Слон», он увидел фортепиано, предназначенное для тапера, и решил попробовать себя в новой роли. Начав подбирать мелодии на слух, он довольно быстро овладел искусством аккомпанемента.

Начало музыкальной карьеры

С 1925 года начал озвучивать киносеансы в клубах, работал аккомпаниатором в студии художественной гимнастики, где сотрудничал с Евгением Мравинским, и вскоре стал пианистом-импровизатором на Ленинградском радио. Так началась его настоящая музыкальная карьера, полная ярких событий и значительных достижений.

В 1929 году, прислушавшись к совету композитора Анатолия Животова, Василий Соловьев поступил в Ленинградский центральный музыкальный техникум - ныне Санкт-Петербургский музыкальный колледж имени Мусоргского. Здесь он оказался в окружении талантливых сверстников, среди которых были будущие крупные фигуры советской музыки: Никита Богословский, Иван Дзержинский, Владимир Желобинский и Лев Ходжа-Эйнатов. Однако вскоре в учреждении произошло изменение: в 1931 году композиторское отделение закрыли, и студентов перевели в Ленинградскую консерваторию.

Образование в консерватории стало для Соловьева-Седого новым этапом становления как профессионала. Он обучался в классе композиции у Петра Рязанова, чье влияние сыграло заметную роль в формировании музыкального мышления композитора. Параллельно с учебой он активно работал: писал музыку для Кукольного театра и Антирелигиозного театра Ленинграда, совмещая академическое образование с живой театральной практикой.

Хотя в начале пути он пробовал себя в разных жанрах, включая симфоническую и театральную музыку, уже во второй половине 1930-х годов на первый план в его творчестве вышла песня - жанр, в котором Соловьев-Седой достиг особенного мастерства. Его мелодии отличались искренностью, эмоциональной теплотой и легкостью восприятия. Всего композитор написал более четырехсот песен, многие из которых стали по-настоящему народными.

Василий Соловьев-Седой в молодости

Признание

Первые крупные успехи пришли в 1936 году: на ленинградском конкурсе массовых песен его композиции «Парад» (на стихи Алексея Гитовича) и «Песня о Ленинграде» (на стихи Евгении Рывиной) удостоились первой премии. Уже через два года Соловьев-Седой начал сотрудничать с кино - еще одной важной сферой его творчества.

В 1940 году в Ленинграде, а год спустя и в Москве, состоялась премьера его балета «Тарас Бульба», основанного на повести Николая Гоголя. Спустя годы, в 1955 году, композитор представил вторую редакцию этого масштабного произведения. Именно в этот период окончательно сформировался узнаваемый стиль Соловьева-Седого, сочетающий лиричность, патетичность и ярко выраженный национальный колорит.

В годы Великой Отечественной войны

Во время Великой Отечественной войны Василий Соловьев-Седой оказался в эвакуации в городе Чкалов (ныне - Оренбург), где в 1941 году организовал и возглавил театральную фронтовую бригаду «Ястребок». С этой бригадой он отправился на Калининский фронт, в район ожесточенных боев под Ржевом. Работа на передовой, непосредственное общение с бойцами и атмосфера войны глубоко повлияли на его творчество, придав ему драматическую силу и особую искренность.

В те же годы состоялось судьбоносное знакомство с поэтом Алексеем Фатьяновым. Это творческое содружество принесло множество лирических и душевных песен, ставших символами своего времени. В годы войны Соловьев-Седой написал около семидесяти песен, многие из которых быстро завоевали популярность и стали настоящими народными хитами.

Среди них - «Вечер на рейде» на стихи Александра Чуркина, а также знаменитые «На солнечной поляночке» (более известная как «Тальяночка»), «Соловьи», «Давно мы дома не были», созданные вместе с Фатьяновым. Эти песни сочетали в себе лиризм, легкую грусть и светлую надежду, находя отклик в сердцах солдат и их близких.

Композитор также сотрудничал с другими поэтами. Так, с Михаилом Исаковским были написаны песни «Не тревожь ты себя, не тревожь» и «Услышь меня, хорошая», а с Василием Лебедевым-Кумачом - «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк?». Особой популярностью пользовалась песня «Матросские ночи» на стихи Самуила Фогельсона.

В 1945 году Соловьев-Седой вновь обратился к киномузыке. Для комедийного фильма «Небесный тихоход» он написал песни «Потому что мы пилоты» (на стихи Алексея Фатьянова) и «Пора в путь-дорогу» (на стихи Самуила Фогельсона), которые быстро вошли в репертуар военных ансамблей и полюбились зрителям. В том же году в Куйбышеве состоялась премьера его оперетты «Верный друг», ставшей еще одним важным событием в его творческой биографии.

Военные годы стали для Соловьева-Седого не только временем испытаний, но и периодом бурного расцвета - его музыка помогала людям пережить тяжелые времена, вселяя в них веру, силу и надежду.

Послевоенное творчество

Послевоенные годы стали временем яркого творческого подъема в жизни Василия Соловьева-Седого. Его песни звучали по всей стране, становились частью повседневности и праздников, передавали мечты, боль и надежды миллионов людей. Именно в этот период окончательно оформился его неповторимый стиль - мелодичный, лиричный, с глубоким эмоциональным содержанием.

Одной из самых трогательных песен композитора стала «На лодке», написанная в 1946 году к фильму «Первая перчатка» на стихи Василия Лебедева-Кумача. Ее проникновенная мелодия и простые, но образные слова глубоко запали в душу слушателям, отразив светлую грусть и романтику послевоенного времени.

В 1947 году Соловьев-Седой вновь объединился с поэтом Алексеем Фатьяновым - результатом стала песенная поэма «Сказ о солдате». Центральная песня этого цикла - «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» - стала своеобразным гимном фронтового братства и обрела особую популярность среди ветеранов.

Знаковым для композитора стало создание песни «В путь» (1955 год, стихи Михаила Дудина) к фильму «Максим Перепелица». Она быстро была принята армейской средой как строевая песня и надолго вошла в репертуар военных хоров, звуча на парадах и торжественных мероприятиях.

Международное признание

Настоящим прорывом на международную арену стала песня «Подмосковные вечера», написанная в 1956 году на стихи Михаила Матусовского. Первоначально она создавалась для документального фильма «В дни Спартакиады» и едва не осталась незамеченной, но уже через год стала одним из самых узнаваемых музыкальных символов Советского Союза во всем мире. Ее мелодия, наполненная тишиной и нежностью летнего вечера, завоевала сердца не только советских слушателей, но и иностранной аудитории. С 1964 года вступление этой песни стало позывными радиостанции «Маяк», сделав композицию частью звукового ландшафта страны.

К VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, проходившему в 1957 году, Соловьев-Седой написал еще одну значимую песню - «Если бы парни всей земли» на стихи Евгения Долматовского. В ней прозвучал призыв к миру, солидарности и единству, что соответствовало духу фестиваля и времени.

В том же году появился один из самых поэтичных и узнаваемых шедевров Соловьева-Седого - «Вечерняя песня» (на стихи Александра Чуркина), ставшая известной по первым строкам «Город над вольной Невой...». Эта композиция, наполненная любовью к Ленинграду и одновременно тоской и светлой грустью, быстро завоевала статус неофициального гимна города. Ее пели не только ленинградцы, но и все, кто чувствовал с городом духовную связь.

Таким образом, послевоенное десятилетие стало для Соловьева-Седого временем наивысшего признания и настоящего творческого расцвета. Его песни вошли в золотой фонд советской музыки, стали символами эпохи и навсегда остались в культурной памяти страны.

Оперетты и театральные работы

Помимо широко известных песен, Василий Соловьев-Седой активно работал в других музыкальных жанрах, демонстрируя разносторонний талант и стремление к эксперименту. Его интерес к крупной форме и сценической музыке проявился в создании балетов, оперетт и вокальных циклов, в которых он сочетал мелодическую изобретательность с яркой образностью.

В 1964 году композитор написал балет «В порт вошла "Россия"», в котором отразил тему мирного труда и романтики морской жизни. Эта работа отличалась живой оркестровкой и эмоциональной насыщенностью, став интересным примером сценической музыки того времени.

Значительное место в творчестве Соловьева-Седого занимали оперетты. Среди них особенно выделяются «Самое заветное», поставленная в 1951 году в Московском театре оперетты, где композитор продолжил тему послевоенной лирики; «Олимпийские звезды» (1962, Ленинградский театр музыкальной комедии), наполненная оптимизмом и духом спортивных достижений; «Восемнадцать лет» (1967, тот же театр), проникнутая юношескими переживаниями и мечтами; «У родного причала» (1970, Одесский театр музыкальной комедии), ностальгическая история, полная светлой лирики; а также «Жил-был Шельменко» (1978, Тернопольский театр музыкальной комедии) - оперетта с элементами фольклорного юмора, поставленная по мотивам украинской классики.

Кроме того, композитор много работал в жанре вокального цикла, стремясь через музыку передать психологические портреты современников и их жизненные настроения. Среди таких сочинений можно отметить цикл «Четыре портрета ребят с целины» (1961), созданный на стихи Льва Ошанина, Семена Фогельсона и собственные тексты композитора; «Северная поэма» (1967) и «Светлые песни» (1973), написанные на стихи Генриха Горбовского; а также цикл «Мои современники» (1973-1975), включающий стихи Фогельсона, Горбовского, Анны Шутко и Марины Румянцевой.

Эти произведения свидетельствуют о его постоянном внимании к темам современности, личным переживаниям простых людей и стремлении через музыку выразить дух времени. Даже в более камерных формах Соловьев-Седой оставался верен себе - мелодизм, эмоциональность и человечность всегда оставались основой его творчества.

Особенности творчества и музыкальный стиль

Музыкальный стиль Василия Соловьева-Седого сложился на пересечении различных традиций, объединяя в себе черты как глубоко народной, так и городской музыкальной культуры.

С одной стороны, он черпал вдохновение в фольклоре Псковской области, впитав живую интонацию крестьянской песни, ее естественную напевность и диатоническую простоту. С другой - ему была близка интонационная природа городского романса и городской песни начала XX века, со свойственным им лиризмом, ясной формой и тягой к интонационной выразительности.

Характерной особенностью его музыки стало «напевание» - интонационный прием, родственный американскому крунингу, но с четко выраженной русской основой. Его мелодии обладают простым, легко запоминающимся контуром, часто с опорой на диатоническую гармонию и регулярный ритм. Эта прозрачность музыкального языка обеспечивала широкую доступность и популярность его песен.

Однако, при всей внешней простоте, гармонический язык Соловьева-Седого отличается тонкой изобретательностью. Он не стремился к эффектной сложности, но и не удовлетворялся банальностью.

Его гармония нередко выходит за рамки обыденного, оставаясь при этом органичной и стилистически целостной. Композитор с осторожной смелостью вводил в свою музыку альтерированные аккорды и элементы джазовой гармонии, включая тритоновые замены - как, например, в песнях «На лодке» и «Берег северный», где неожиданные гармонические повороты обогащают драматургию мелодии. Вступление к «Подмосковным вечерам» построено на модальном обороте с дорийской субдоминантой, что придает музыке особую теплоту и колорит.

Иногда композитор прибегал к более выразительным средствам - так, в «Балладе о солдате» гармонизация слова «вперед» (в строке «шел вперед солдат») с использованием нестандартного VII ступенного аккорда и фригийского интонационного оттенка неожиданно вносит мрачный, даже трагический настрой в патриотический по духу текст. Это пример тонкого музыкально-риторического приема, когда эмоция раскрывается не только словом, но прежде всего - гармонией.

Соловьев-Седой редко нарушал метроритмическую структуру текста: музыкальный ритм его песен почти всегда строго соотнесен с поэтическим размером. Такая органичность особенно заметна как в маршах и строевых песнях, так и в лирике - например, в «Соловьях», «Где ж ты, мой сад» или в «На лодке». Эта ритмическая точность подчеркивает уважение композитора к слову и его стремление к естественности звучания.

Музыка Соловьева-Седого - это сплав народной напевности, городской мелодичности и тонкой, но ненавязчивой композиторской изобретательности. Именно эта уравновешенность между простотой и выразительностью сделала его песни любимыми и долговечными.

Сам композитор говорил: «Не люблю текстов как бы с заранее заданным музыкальным ритмом. Бывает так: принесут стихи. Читаю. Чувствую, что они написаны под вальс или другой танец, диктуют мне определенный ритм. Остается только записать нотными знаками. Когда стихотворение диктует ритм песни слишком определенно, мне трудно писать, да и неинтересно».

Такая интонационная «дисциплина» Соловьева-Седого, при которой музыкальный ритм обычно следует поэтическому, оказывается не догмой, а сознательно применяемым приемом. В ряде случаев композитор, напротив, отходит от стиховой структуры, вступая с нею в своеобразный творческий диалог, а иногда и в намеренное противостояние. Эти отступления от «регулярности» не являются погрешностями или результатом непонимания текста - напротив, они раскрывают музыкальное мышление, в котором слово и музыка связаны не просто механически, а глубоко выразительно и драматургически.

Один из ярких примеров - припев песни «На солнечной поляночке» (1943), написанной на стихи Алексея Фатьянова.

Исходный стих написан четким четырехстопным ямбом с чередованием мужских и женских окончаний - структура, по всем канонам, требующая регулярной двудольной метрики. Однако Соловьев-Седой сознательно разрушает это ожидание: в музыке припева он чередует двухдольные и трехдольные размеры, при этом ритмические акценты местами совпадают с поэтическими, а местами - расходятся. Такое решение может восприниматься как стилизация под спонтанный гармошечный наигрыш, ритмически колеблющийся, неровный, и потому - живой. Восприятие этой песни не сводится к правильному счету - в ней возникает ощущение народной вольности, нарочито «разболтанной» в ритме.

Другой пример - песня «Услышь меня, хорошая» (1945) на стихи Михаила Исаковского. Здесь в стихах - четкий четырехстопный ямб, предельно регулярный, почти монотонный. Но композитор не следует этому ритму: он кладет текст на несимметричный музыкальный размер - пять четвертей, а в отдельных местах использует такты в 3/4. Эта полиметрия, на первый взгляд, неожиданна, но в музыкальном контексте звучит чрезвычайно выразительно: «лишняя» доля создает ощущение внутреннего волнения, сбивчивого дыхания, нетерпения. Это не просто формальная изощренность - в такой ритмической организации рождается подлинная интонация переживания.

Похожий прием встречается и в знаменитой песне «Подмосковные вечера». Поэт Михаил Матусовский, написавший текст, ориентировался на «кольцовский» пятисложный стих, придающий строкам напевную, почти народную округлость. Однако Соловьев-Седой, вопреки ожиданиям, организует музыку в четырехдольном такте, в результате чего музыкальные акценты в некоторых строках оказываются на безударных слогах. Это создает особый «плавучий» ритм, в котором слова как бы растворяются в мелодии, теряя свою жесткую метрическую структуру и приобретая музыкальную гибкость. Эффект - не небрежность, а тонкий способ добиться ощущения зыбкости, мечтательности, отрешенности.

Во всех этих случаях композитор выступает не как иллюстратор поэтического текста, а как самостоятельный художник, который спорит с поэтом не для разрушения, а для выявления нового смысла. В музыке Соловьева-Седого ритм - это не просто носитель метра, а выразительное средство, способное передавать эмоциональное состояние, национальную интонацию и даже характер героя.

Песни Василия Соловьева-Седого, обладая ярко выраженной мелодической индивидуальностью, живут не только в оригинальных аранжировках, но и в многочисленных обработках - как инструментальных, так и вокальных. Их выразительность, напевность и эмоциональная насыщенность сделали их благодатной почвой для интерпретаций в самых разных стилях.

Так, песня «На солнечной поляночке», с ее броским и лихим мотивом, вдохновила пианиста С. М. Кагана на создание блестящей фортепианной фантазии в духе венгерских рапсодий Листа. Эта обработка, написанная в виртуозном концертном стиле, превратила популярную песню в самостоятельное фортепианное произведение с масштабной формой, импровизационной свободой и эффектной техникой, рассчитанной на исполнителя-виртуоза.

Широкую известность за пределами СССР получила песня «Подмосковные вечера» - одна из немногих советских мелодий, ставшая по-настоящему международным хитом. Британский джазовый коллектив Kenny Ball and his Jazzmen записал ее под названием Midnight in Moscow в начале шестидесятых. В их трактовке мелодия приобрела иной характер - ностальгически-задумчивый, с элементами свинга и легкой танцевальности. Запись имела большой успех в Европе и США, закрепив за мелодией Соловьева-Седого статус интернационального культурного символа.

В 1964 году немецкий композитор и дирижер Берт Кемпферт создал еще одну оригинальную интерпретацию этой песни, оформив ее в эстрадно-оркестровом ключе с участием хора и - характерный штрих - русских балалаек. Такая интернациональная «фантазия на тему» подчеркивала экзотичность и мягкую лиричность оригинала. Несколько лет спустя, в 1969 году, для фильма-концерта «Москва в нотах» Вадим Людвиковский предложил собственную версию «Подмосковных вечеров», усилив оркестровку и придав ей черты театрального представления, адаптированного для экранного восприятия.

Огромной популярностью пользовались оригинальные записи песен Соловьева-Седого. Прижизненные тиражи его грампластинок достигали нескольких миллионов экземпляров - редкое достижение даже по меркам советской эстрады.

Его музыку исполняли ведущие вокалисты - не просто эстрадные певцы, а настоящие голоса эпохи. Среди них - Марк Бернес, который первым исполнил проникновенные песни «В жизни так случается» и «Если бы парни всей земли», Георгий Виноградов, чей голос стал первым воплощением мелодии «На солнечной поляночке», Владимир Трошин, чье исполнение «Подмосковных вечеров» стало каноническим.

Кроме них, в списке исполнителей - Владимир Нечаев, Георг Отс (в том числе в переводе на эстонский язык), Эдита Пьеха, Леонид Утесов, Эдуард Хиль, Клавдия Шульженко, Иван Шмелев, Владимир Бунчиков и Михаил Михайлов (в дуэте исполнившие «Вечер на рейде»), Владимир Володин - его голос звучал в песнях из фильма «Первая перчатка». Этот широкий спектр исполнителей разных вокальных школ и жанров говорит о гибкости музыкального языка Соловьева-Седого и его способности быть услышанным - как в концертном зале, так и на уличной сцене, как на пластинке, так и в джазовом клубе.

Такое многообразие форм существования его музыки - в классических, эстрадных и даже джазовых трактовках - лишь подчеркивает живучесть и универсальность его мелодий. В них - не только дух времени, но и интонации, понятные людям разных поколений и культур.

Василий Соловьев-Седой проявлял себя не только как талантливый композитор, но и как активный деятель советской музыкальной культуры. Его творческое наследие включает музыку более чем к сорока художественным фильмам, а также ко множеству мультипликационных, научно-популярных и документальных картин. В общей сложности он написал музыку примерно к пятнадцати таким кинолентам. Кроме того, Соловьев-Седой активно работал для театра и радио - им создано музыкальное оформление к около сорока драматическим спектаклям и радиопостановкам.

Общественно-политическая работа

Его интерес к общественной и публицистической деятельности проявился в написании мемуаров и статей, в которых он размышлял о месте композитора в обществе, о задачах музыкального искусства, делился воспоминаниями о своей работе, о времени и о людях, с которыми был связан. Он не ограничивался узким кругом музыкальной деятельности - в начале 1970-х годов вошел в состав жюри популярного телевизионного конкурса «Алло, мы ищем таланты!», что говорит о его живом интересе к новому поколению артистов и стремлении участвовать в формировании культурного пространства.

С середины XX века Соловьев-Седой занимал видные позиции в системе управления музыкальной жизнью страны. С 1948 по 1964 год он возглавлял Ленинградское отделение Союза композиторов СССР, активно участвуя в организации творческих процессов, поддержке молодых авторов и культурной политике города.

В 1957 году он стал секретарем Союза композиторов СССР, а с 1960 года - также и секретарем Союза композиторов РСФСР, сохраняя эти должности до 1974 года. Его деятельность в этих структурах охватывала важнейшие вопросы культурного строительства, эстетического воспитания, сохранения и развития национальных традиций в музыке.

Соловьев-Седой также имел политический вес: с 1950 по 1962 год он был депутатом Верховного Совета СССР трех созывов. Его участие в высших органах власти подчеркивало ту роль, которую он играл в общественной жизни - не только как композитор, но и как представитель художественной интеллигенции, активно вовлеченной в формирование идеологического и культурного курса страны.

Смерть и память

Умер 2 декабря 1979 года в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Память о Василии Павловиче Соловьеве-Седом бережно сохраняется и после его смерти. Его вклад в отечественную музыкальную культуру отмечен множеством знаков признания.

В 1982 году, к семидесятилетию со дня его рождения, Почта СССР выпустила специальную почтовую марку с его портретом. Это был символ уважения не только к личности, но и к масштабному творческому наследию композитора, ставшему частью жизни нескольких поколений.

Интересно, что память о Соловьеве-Седом увековечена и за пределами Земли: в 1997 году его имя было присвоено астероиду (5078) Соловьев-Седой. Это небесное тело было открыто еще в 1974 году советским астрономом Людмилой Черных, и спустя годы ему дали имя композитора, чьи мелодии сопровождали эпоху.

В 2007 году Банк России выпустил памятную серебряную монету, посвященную Соловьеву-Седому. Такая честь в отечественной нумизматике предоставляется лишь фигурам национального значения, чьи заслуги признаны на государственном уровне.

В Санкт-Петербурге, городе, с которым была связана значительная часть его жизни, на доме, где композитор проживал с 1950 по 1979 год, установлена мемориальная доска. Этот адрес стал своеобразным пунктом притяжения для поклонников его творчества.

Имя композитора носил Эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского телевидения и радио с 1981 по 2001 год - коллектив, исполнявший в том числе и произведения Соловьева-Седого, продолжая его музыкальную традицию в новых аранжировках.

28 декабря 2016 года его именем был назван сквер на Невском проспекте в Санкт-Петербурге - участок между домами № 148 и 150. Это место оказалось неслучайным: именно здесь, поблизости, композитор жил в разные годы. Сквер стал еще одной точкой на карте города, напоминающей о человеке, чьи песни продолжают звучать и в наше время.

Личная жизнь Василия Соловьева-Седого:

Жена - Татьяна Давыдовна Рябова (1912-1993), пианистка. Состояли в браке с 1935 года.

С будущей женой композитор познакомился в 1935 году на отдыхе в Судаке. Это была любовь с первого взгляда у обоих. Когда пришла пора уезжать, они неожиданно решили остаться. Соловьева взяли на работу ведущим концертных программ и пара поселилась в домике для артистов. Вскоре бурный роман завершился свадьбой.

Дочь - Наталья (1937 г.р.), актриса московского театра мимики и жеста. Она от рождения была глухонемая. Для труппы глухонемых актеров композитор написал оперетту «Подвески королевы» и даже создал музыкальный спектакль - для людей, которые не могут воспринимать музыку.

Внуки - Глеб и Василий.

Василий Соловьев-Седой и жена Татьяна

Его семья дружила с семьей композитора Тихона Хренникова. Многие праздники семьи отмечали вместе.

Адреса проживания в Санкт-Петербурге (Петрограде / Ленинграде):

25.04.1907 - 1929 - доходный дом - Невский проспект (с 1918 года - проспект 25 октября), 139;
1929 - осень 1935 года - доходный дом графини Салтыковой - улица Жуковского, 20, кв. 7;
осень 1935-1941 - доходный дом - проспект 25-го Октября, 139, кв. 49;
1944-1950 - доходный дом - Невский проспект, 160, кв. 2;
1950 - 02.12.1979 года - доходный дом - набережная реки Фонтанки, 131, кв. 8;
Имел дачу в поселке Комарово (Санкт-Петербург) на Большом проспекте.

Фильмография Василия Соловьева-Седого:

1964 - Когда песня не кончается - дирижер и пианист, выступление у памятника «Медный всадник»
1964 - Я - кинолюбитель (документальный)
1965 - Семь советских песен (документальный) - Ленинград, Дом композиторов, за роялем, записывает ноты
1966 - Песни в пути (документальный)
1971 - Поговорить нам необходимо... (документальный)
1974 - Споемте, друзья... Василий Соловьев-Седой (документальный)

Композиторские работы Василия Соловьева-Седого в кино:

1938 - Одиннадцатое июля
1940 - Будни
1940 - Небеса
1940 - Приятели
1945 - Небесный тихоход
1946 - Первая перчатка
1949 - Счастливого плавания! (совм. с Л. А. Ходжа-Эйнатовым)
1952 - Навстречу жизни
1954 - Чемпион мира
1955 - В один прекрасный день
1955 - Девушка-джигит
1955 - Доброе утро
1955 - Максим Перепелица (песня «В путь», слова М. Дудина)
1956 - Она вас любит!
1956 - Песня табунщика
1957 - Всего дороже
1958 - Очередной рейс (совм. с М. А. Глухом)
1959 - Верные сердца (музыка песен, песня «Я письмо заветное напишу тайком и тебе пошлю его с белым голубком...», слова М. Матусовского)
1959 - Невские мелодии
1959 - Повесть о молодоженах (песня детдомовцев «Дом над Невой», слова А. Хазина)
1959 - Жеребенок (короткометражный)
1960 - Конец черной топи (мультипликационный)
1960 - Осторожно, бабушка! (текст песен Б. Семенова, С. Фогельсона)
1961 - В трудный час
1961 - Иван Рыбаков
1962 - Душа зовет (короткометражный) (используемая песня, текст песни А. Чуркина)
1963 - Огни московского метро (документальный)
1964 - Весенние хлопоты
1964 - Донская повесть
1964 - Зеленый дом
1964 - Когда песня не кончается
1965 - Давайте знакомиться: месяц Май (фильм-спектакль) (совместно с другими)
1965 - Залп «Авроры»
1965 - Первый посетитель
1965 - Песня летит по свету (мультипликационный) (песня «Подмосковные вечера» в обработке И. Шахова)
1966 - Песни в пути (документальный)
1966 - Товарищ песня (киноальманах)
1968 - Виринея
1970 - Любовь Яровая
1971 - Шельменко-денщик
1972 - Поют пионерские горны (документальный)
1973 - Волны над нами (фильм-спектакль) (текст песни С. Фогельсона)
1973 - Открытая книга
1974 - Незнакомый наследник (тексты песен С. Льясова, Н. Малышева)
1975 - Любовь останется (фильм-спектакль) (совместно с другими)
1975 - Фитиль (киножурнал) (сюжет № 151 «Летающие тарелки»)
1976 - Сладкая женщина
1979 - Таежная повесть
1985 - Легенда о мушкетерах (фильм-спектакль) (используемая музыка)

Самые известные песни Василия Соловьева-Седого:

«Играй, мой баян» (1941, на стихи Людмилы Давидович);
«Вечер на рейде» (1941, на стихи Александра Чуркина);
«О чем ты тоскуешь, товарищ моряк?» (1942, на стихи Василия Лебедева-Кумача);
«На солнечной поляночке» («Тальяночка», 1942, на стихи Алексея Фатьянова);
«Соловьи» (1944, на стихи Алексея Фатьянова);
«Наш город» (1945, на стихи Алексея Фатьянова. Мелодия припева служила позывными Ленинградского радио);
«Перелетные птицы» (1945, на стихи Алексея Фатьянова. Из кинофильма «Небесный тихоход»);
«Пора в путь-дорогу» (1945, на стихи Соломона Фогельсона. Из кинофильма «Небесный тихоход»);
«Давно мы дома не были» (1945, на стихи Алексея Фатьянова);
«На лодке» (1946, на стихи В. И. Лебедева-Кумача);
«Где же вы теперь, друзья-однополчане?» (1946-1947, на стихи Алексея Фатьянова);
«Подмосковные вечера» (1955, на стихи Михаила Матусовского. Из кинофильма «В дни спартакиады»);
«Если бы парни всей Земли» (1957, на стихи Евгения Долматовского);
«В путь» (1955, на стихи Михаила Дудина. Из кинофильма «Максим Перепелица»);
«Вечерняя песня» («Слушай, Ленинград!», «Вечерняя Ленинградская», 1957, на стихи Александра Чуркина. Считается неофициальным гимном Санкт-Петербурга)

Сочинения Василия Соловьева-Седого:

Балеты

«Тарас Бульба» (по повести Н. В. Гоголя, 1940, Ленинградский театр оперы и балета; 2-я ред. - 1955; там же);
«В порт вошла "Россия"» (1963, Ленинградский театр оперы и балета)

Оперетты и музыкальные комедии

«Верный друг» (1945, Куйбышевский театр оперы, балета и музыкальной комедии; Ленинградский театр музыкальной комедии);
«Самое заветное» (1951, Московский театр оперетты);
«Олимпийские звезды» (1962, Ленинградский театр музыкальной комедии);
«Восемнадцать лет» (1967, Ленинградский театр музыкальной комедии);
«У родного причала» (1970, Одесский театр музыкальной комедии);
«Вендетта» (1969);
«Брак по любви» («Свадьба с препятствиями», Кемерово, 1971);
«Алмазные подвески» («Подвески королевы»), Ленинград, 1973);
«Жил-был Шельменко» (1978, Тернопольский театр музыкальной комедии)

Для симфонического оркестра

Лирическая поэма (не окон. 1933);
Поэма «Партизанщина» (1934);
Сюиты из балетов «Тарас Бульба» (1960), «В порт вошла "Россия"» (1961)

Для фортепиано и симфонического оркестра

Концерт (неоконч., 1935)

Для голоса и симфонического оркестра

Песни восставшей Венгрии (сл. А. Гидаша, 1932)

Для скрипки и фортепиано

Лирические прелюдии (1934)

Для виолончели и фортепиано

Две пьесы (1935)

Для фортепиано

Шесть вариаций (1930);
Сюита (1934);
Прелюд (1936);
Вальс «Красная стрела» (1951)

Для голоса, чтеца и фортепиано

Северная баллада (сл. Г. Я. Горбовского, 1967)

Для голоса и фортепиано

Сюита «Кресло, стул и табурет» (сл. А. Л. Барто, 1931);
Басни (сл. Д. Бедного, 1932);
Циклы на сл. С. А. Есенина (1936);
Светлые песни (Поэма о любви, сл. Г. Я. Горбовского, 1973);
Романсы на сл. А. С. Пушкина, М. А. Кузмина, А. А. Жарова, В. А. Бутягиной, Е. А. Вечтомовой

Музыка к драматическим спектаклям

«Глубокая провинция» М. А. Светлова (Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина, 1935);
«Слава» В. М. Гусева (Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина, 1937);
«Любовь Яровая» К. А. Тренева (Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина, 1937);
«Дружба» В. М. Гусева (Ленинградский реалистический театр, 1938);
«Падь Серебряная» Н. Ф. Погодина (Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, 1939);
«Замужняя невеста» А. С. Грибоедова, А. А. Шаховского, Н. И. Хмельницкого (Русский драматический театр БССР, 1944);
«Летчики не умирают» И. В. Штока (Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, 1948);
«Поют жаворонки» К. Крапивы (Ленинградский театр Комедии, 1950);
«Свадьба с приданым» Н. М. Дьяконова (Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, 1951);
«Иван Рыбаков» В. М. Гусева (Москва, Малый театр, 1954);
«Дальняя дорога» А. Н. Арбузова (Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина, 1958);
«Весенние скрипки» А. П. Штейна (Московский театр им. Вл. Маяковского, 1959);
«Василий Теркин» (по мотивам поэмы А. Т. Твардовского, Театр им. Моссовета, 1961);
«Глеб Космачев» М. Ф. Шатрова (Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой, 1961);
«Дождь - хорошая погода» М. Шатерниковой (Ленинградский театр Комедии, 1969);
«Мария» А. Д. Салынского (Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина, 1970)

Музыка к радиопостановкам

радиооперетта «Хорошая погода» (1934);
«Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (1936);
«Сказка о попе и о работнике его Балде» А. С. Пушкина (1937);
«Россия» (текст А. А. Прокофьева, 1944);
«Азовское море» (пьеса Л. Г. Зорина, 1952).

Библиография Василия Соловьева-Седого:

1972 - За музыкальную правду эпохи;
1982 - Пути-дороги. Воспоминания, рассказы о песнях, мысли об искусстве

Награды и звания Василия Соловьева-Седого:

- Герой Социалистического Труда (1975);
- Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956);
- Народный артист РСФСР (1957);
- Народный артист СССР (1967);
- Сталинская премия второй степени (1943) - за песни «Вечер на рейде», «Песня мщения», «Играй, мой баян...»;
- Сталинская премия второй степени (1947) - за песни «Пора в путь-дорогу...», «Давно мы дома не были...», «Едет парень на телеге...», «Стали ночи светлыми...»;
- Ленинская премия (1959) - за песни «В путь», «Версты», «Если бы парни всей земли», «Марш нахимовцев», «Подмосковные вечера»;
- Три ордена Ленина (1957, 1971, 1975);
- Орден Красной Звезды (1945);
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»;
- Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»;
- Медаль «В память 250-летия Ленинграда»;
- Медаль «Ветеран труда»

последнее обновление информации: 01.06.2025