Александр Щагин: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 126 (со дня рождения)

Возраст смерти: 60 лет

Александр Иванович Щагин. Родился 19 августа 1898 года в селе Полянки Зарайского уезда Рязанской губернии - умер 28 апреля 1959 года в Москве. Советский актер театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1958).

Александр Щагин родился 19 августа 1898 года в селе Полянки Зарайского уезда Рязанской губернии.

Младший брат - Владимир Щагин, известный советский волейболист, заслуженный мастер спорта.

Александр Щагин прошёл насыщенный и многогранный путь, связанный с театром и служением искусству. Его юность пришлась на бурные революционные годы, и в период с 1918 по 1921 год он состоял в рядах Красной Армии, разделяя судьбу многих молодых людей своего поколения, для которых участие в судьбе страны было делом чести.

После демобилизации он принял решение посвятить себя сцене и поступил в Центральный техникум театрального искусства (ЦЕТЕТИС), где обучался с 1921 по 1925 год. Эти годы стали важной ступенью его профессионального становления, определив его дальнейший творческий путь.

Окончив техникум, Александр Щагин был принят в труппу Московского театра Революции, где проработал почти два десятилетия - с 1925 по 1943 год. Этот период стал вершиной его актёрской карьеры. Он не только активно играл на сцене, но и принимал участие в партийной жизни театра: в 1925-1927 годах входил в состав Ревизионной комиссии Центрального Комитета РАБИС, а также выполнял обязанности секретаря парткома при Театре Революции. Эти общественные и организационные функции не мешали ему развиваться как актёру - напротив, они подчеркивали его ответственность и вовлечённость в общее дело.

С 1946 по 1959 год Щагин продолжил свою творческую деятельность в Московском театре драмы и комедии, где его актёрская зрелость проявилась особенно ярко.

Современники запомнили Александра Щагина как артиста мощной сценической фактуры - высокого, внушительного, с ярко выраженной индивидуальностью. Театральный критик Самуил Марголин особо выделял его работу в роли Евдокима в спектакле «Поэма о топоре» Н. Ф. Погодина (1931 год), называя эту роль настоящим актёрским крещением Щагина. В числе других заметных ролей - Барабосса в «Улице радости» Н. А. Зархи (1932 год), а сам артист особенно ценил для себя роли Томаса в «Гоп-ля, мы живём» Э. Толлера и Суварина в «Истории одного убийства» - спектакле по пьесе «Боги молний» М. Андерсона и Г. Хикерсона, посвящённой делу Сакко и Ванцетти. Хотя эта постановка и не получила одобрения критиков, Щагин воспринимал участие в ней как важный профессиональный опыт.

Творческой вершиной в карьере Александра Щагина стала его глубокая и многогранная работа над образом Вышневского в возобновлённой в 1932 году постановке пьесы «Доходное место» по пьесе Александра Островского. Этот спектакль стал для актёра не только важной вехой, но и своеобразным творческим рубежом, который наглядно продемонстрировал как силу, так и ограничения его актёрской природы.

Критики отмечали, что именно в роли Вышневского Щагин достиг выразительности большого сценического обобщения, при этом сохранив реалистическую достоверность. Один из рецензентов писал: «Устремление к большой обобщающей форме присуще и А. И. Щагину. И он тоже страшен в своей волчьей страсти к наживе, в своей тяжёлой поступи сановника, раздавливающего “мелких сошек”, со своим бледным окаменелым лицом, освещаемым вспышками грубой, прямолинейной страсти». Особенно сильным было впечатление, которое производила его игра в финале, когда герой внезапно терял прежнюю уверенность: «кажется, что рушится тяжёлое тело раненого дикого зверя, столь долго являвшегося неуязвимым».

Этот образ бюрократа и взяточника Щагин создал без гротеска и карикатурности - на прочной реалистической основе, с вниманием к жизненным деталям, с «громадной наблюдательностью и большой выразительной силой». Тем не менее, в игре актёра прослеживались и черты, доставшиеся от театральных традиций предшествующего десятилетия. Речь шла о «масочности» образа, скупости на индивидуальные, «случайные» черты, что напоминало о плакатной обобщённости раннего советского театра, ещё не освободившегося от шаблонов.

Стоит отметить, что работа над ролью Вышневского шла под непосредственным влиянием Всеволода Мейерхольда, основателя и первого художественного руководителя Театра Революции. Именно он поставил «Доходное место» ещё в 1923 году. Щагин воспользовался опытом и режиссёрскими находками Мейерхольда, а театровед Гвоздев позже подчёркивал, что в этой роли особенно ярко проявилось влияние великого режиссёра на актёрскую технику и сценическое мышление Щагина.

Таким образом, образ Вышневского стал для Александра Щагина не только значительным художественным достижением, но и своеобразным символом его театральной философии - сочетания обобщающей силы с реалистической конкретикой, внутреннего напряжения с выразительной сдержанностью.

Актёры Театра Революции не ограничивались лишь сценической деятельностью - многие из них участвовали в педагогической работе, преподавая в училище при театре и передавая свой сценический опыт молодому поколению. В числе таких наставников был и Александр Иванович Щагин. Он не только вел занятия, но и в определённые периоды возглавлял начальные курсы, формируя первые представления студентов об актёрской профессии.

Однако педагогический талант - отдельный дар, не всегда сопутствующий даже самым одарённым артистам. По воспоминаниям актрисы Веры Енютиной, которая училась в Театре Революции, Щагин, при всей своей искренности и доброжелательности, оказался весьма своеобразным наставником. В её описании он предстает как человек добродушный, немного простодушный и явно не подготовленный к преподавательской деятельности в полном смысле этого слова.

«Актёры были разными и работали они по-разному, делясь с нами своим опытом, - вспоминала Енютина. - Не все они были педагогами, а иногда - и просто случайными, подчас невежественными людьми. Таким был и руководитель нашего первого курса, актёр А. Щагин - самый толстый, самый высокий из актёров, богатырь по виду и добрейший из людей». Она живо описывает, как Щагин ходил «вразвалку, перенося тяжесть тела с одной ноги на другую, как медведь», и с тем же неповоротливым обаянием показывал, как, по его мнению, должны двигаться Джульетта, Офелия или Мария - переваливаясь, с тяжёлой поступью, совершенно не соответствующей изяществу этих героинь.

Особенно запомнились ученикам его трактовки классических мужских образов. Когда он говорил о Гамлете, Ромео или Чацком, он неизменно резюмировал: «Ну, такой... кобе-е-ел», - вкладывая в это слово, очевидно, представление о мужской силе и страсти. Студенты хохотали, не воспринимая всерьёз такие характеристики, но вместе с тем чувствовали в нём искреннюю любовь к ним, желание быть полезным, каким бы неуклюжим оно ни было. «Он просто как тяжело ходил, так же тяжело и думал», - с теплом, но и с иронией вспоминала Вера Енютина.

Этот эпизод из биографии Александра Щагина подчёркивает живую и многогранную натуру актёра - человека простого, сильного духом, но чуждого академической строгости. Он жил сценой, действовал по велению сердца и, возможно, именно поэтому остался в памяти как «богатырь по виду и добрейший из людей».

Работы Александра Щагина в Театре Революции:

Обрыдлов - «Воздушный пирог» Б. С. Ромашова (1925);
Ярыгин - «Конец Криворыльска» Б. С. Ромашова (1927);
красный командир - «Голгофа» Д. Ф. Чижеского (1927);
директор-партиец - «Рост» А. Г. Глебова (1927);
Томас - «Гоп-ля, мы живём» Э. Толлера (1928);
толкач-забойщик - «Гора» З. Чалой (1929);
Ларичкин, Шухарь - «Партбилет» А. И. Завалишина;
Анди, Суварин - «История одного убийства» М. Андерсона и Г. Хикерсона (1930);
Евдоким - «Поэма о топоре» Н. Ф. Погодина (1931);
Барабосса - «Улица радости» Н. А. Зархи (1932);
Вышневский - «Доходное место» А. Н. Островского (возобновлённый, 1932);
2-й хозяйственник - «Мой друг» Н. Ф. Погодина (1932);
Эскал, герцог Веронский - «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1935);
Чайвуургын - «Умка - Белый Медведь» И. Л. Сельвинского (1935);
Кузьма - «Правда» А. Е. Корнейчука (1937);

Работы Александра Щагина в Московском театре драмы и комедии:

Фёдор Жухрай - «Как закалялась сталь» по роману Н. А. Островского (1947; постановка Александра Плотникова);
Мартын Тебрис - «Слово женщинам» Э. А. Залите (1950);
Коркин - «Каширская старина» Д. В. Аверкиева (1950);
Боб Фобер - «Под золотым орлом» Я. А. Галана (1951);
Хрюков - «Шутники» А. Н. Островского (1951);

Александр Щагин в кино

Помимо театральной сцены, Александр Щагин проявил себя и в кино, а также в работе над озвучиванием мультфильмов. Несмотря на то, что кинематографическая часть его карьеры была менее обширной, чем театральная, зрители запомнили его благодаря выразительным, колоритным образам.

Особенно ярко он предстал в образе Карабаса-Барабаса в киносказке «Золотой ключик» 1939 года, где его масштабная фигура и харизматичная манера игры придали персонажу особую театральную мощь и гротесковую выразительность. Ещё одна запомнившаяся работа - роль лакея в экранизации чеховского рассказа «Свадьба» 1944 года. Интересен и его герой - полицейский Держиморда - в «Ревизоре» 1952 года.

Об участии Щагина в «Золотом ключике» сохранились тёплые воспоминания его партнёрши по фильму, актрисы Ольги Шагановой, сыгравшей Буратино. В её рассказе оживает не только съёмочная атмосфера, но и сам артист - с присущим ему терпением, иронией и лёгкой самоиронией. «Каждый раз я начинаю смеяться, когда вспоминаю огромного Щагина-Карабаса, которому гримёр Шишков так залепил всякими наклейками физиономию, что от него остались одни глаза», - писала она.

Особенно ярко врезались в память моменты, когда актёр, облачённый в многослойный костюм, страдал от жары на съёмочной площадке. Он передвигался по улицам Ялты прямо в образе - в тяжёлой шубе и с роскошной двухметровой бородой, которая весело развевалась на ветру, вызывая восторг у местных мальчишек.

Этот образ Щагина - актёра, не боявшегося гротеска, физически тяжёлых ролей, но при этом обладавшего самоиронией и добротой - навсегда остался в воспоминаниях коллег. Его участие в кино стало своеобразным продолжением его сценической жизни, в которой он, несмотря на внешнюю массивность, умел быть лёгким, точным и по-своему обаятельным.

Александр Щагин в фильме "Золотой ключик"

Александр Щагин в фильме "Ревизор"

Актерская байка с участием Александра Щагина

Актёрская биография Александра Щагина неразрывно связана с атмосферой театральной закулисы, в которой порой рождались курьёзы, мгновенно становившиеся байками. Одну из таких историй в своих воспоминаниях приводит драматург Виктор Розов, лично ставший её свидетелем.

Это произошло во время спектакля по пьесе Александра Корнейчука «Правда», поставленной на сцене Театра Революции. В завязке действия, разворачивающегося на полустанке в степи, встречаются два главных героя - крестьянин Тарас и рабочий Кузьма. Щагин исполнял роль Кузьмы, и именно с его реплики начиналась сцена. Занавес поднялся, и артист с полной серьёзностью произносит:

- Как звать-то?

Его партнёр по сцене, Иван Григорьевич Агейчиков, который должен был назвать своё имя - Тарас, по ошибке отвечает:

- Кузьма.

На секунду повисла неловкая пауза, способная поставить в тупик даже опытного актёра. Но Щагин не растерялся. С невозмутимым выражением лица, с тем самым внутренним достоинством, которым отличались его герои, он моментально взял ситуацию под контроль:

- Нет, это я Кузьма, а ты Тарас, - спокойно и уверенно поправил он, вернув сцену на рельсы сюжета.

Этот эпизод стал свидетельством не только профессионализма Щагина, но и его живого театрального инстинкта, умения держать сцену даже в моменты, когда текст выходит из-под контроля. В подобной реакции ощущалась та самая мощь и надёжность, о которых говорили критики и коллеги: Александр Щагин был актёром, на которого всегда можно было положиться - даже когда забывалось имя собственного персонажа.

Жизнь и творчество Александра Щагина стали отражением эпохи - в его судьбе переплелись служение родине, преданность сцене и глубокое чувство ответственности перед зрителем.

Умер 28 апреля 1959 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Могила Александра Щагина

Личная жизнь Александра Щагина:

Жена - Ольга Федоровна Волхонская (1903-1983), военврач, подполковник медицинской службы.

Фильмография Александра Щагина:

1939 - Золотой ключик - Карабас-Барабас
1942 - Боевой киносборник № 11 - партизан
1944 - Свадьба - лакей
1952 - Ревизор - Держиморда, полицейский

Озвучивание мультфильмов Александра Щагина:

1953 - Крашеный лис - медведь
1955 - Снеговик-почтовик - медведь
1956 - Двенадцать месяцев - военный министр
1959 - Легенда о завещании мавра - альгвазил

Публикации Александра Щагина:

1927 - Театр сегодняшнего дня: Беседа
1928 - О взаимном культшефстве
1932 - К десятилетию Театра Революции. Заметки
1933 - О театре и о себе
1934 - На берегу Белого моря
1935 - Шаман - князец (из заметок «"Умка - Белый медведь". Премьера в Театре Революции»)
1937 - Развернуть большевистскую самокритику
1937 - Нерушимый союз (из заметок «К выборам в Верховный Совет СССР»)

последнее обновление информации: 16.04.2025