Диего Ривера (Diego Rivera): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 138 (со дня рождения)

Возраст смерти: 70 лет

Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez). Родился 8 декабря 1886 года в Гуанахуато (Мексика) - умер 24 ноября 1957 года в Мехико. Мексиканский живописец, монументалист, политик левого направления.

Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года в городе Гуанахуато на северо-западе Мексики.

Диего Ривера имел брата-близнеца Хосе Карлоса, он умер в возрасте 2-х лет.

Происхождение и семья

Семья Диего Риверы принадлежала к достаточно зажиточному слою мексиканского общества. Его отец, работавший журналистом, был соредактором либеральной газеты El Demócrata. По отцовской линии Ривера происходил из испанской знати. Однако точное происхождение Риверы окутано множеством неясностей - во многом потому, что оно известно в основном с его собственных слов.

Дед по отцу - дон Анастасио де Ривера, по его утверждению, был сыном итальянца, состоявшего на дипломатической службе Испании в России. Позже дон Анастасио перебрался в Мексику, где обзавёлся серебряным рудником и женился на женщине по имени Инес Акоста. По некоторым рассказам, он принимал участие в борьбе Бенито Хуареса против французской интервенции - но эти сведения также остаются неподтверждёнными.

Сам Диего нередко упоминал, что его бабушка по материнской линии, Немезида Родригес Вальпуэста, была наполовину представительницей коренных народов Америки. Его мать, по словам самого художника, происходила из семьи конверсо - евреев, принявших католицизм. Такие заявления, хотя и трудно проверяемые, формировали загадочный образ Риверы и укрепляли вокруг него легенду, в которой реальные биографические факты переплетались с художественным вымыслом.

Образование

С 1896 по 1902 год Диего Ривера обучался рисованию и живописи в Академии Сан-Карлос в Мехико. Его талант был замечен рано - он получил стипендию, благодаря которой смог продолжить образование в Европе. В 1907 году Ривера отправился в Испанию, где учился в Академии художеств в Мадриде. С этого момента начался долгий период его европейской жизни, продлившийся до 1921 года.

Сначала он обосновался в Париже, где жил и работал на протяжении многих лет - с 1909 по 1920 год. Затем, в 1920–1921 годах, Ривера провёл некоторое время в Италии, где особенно заинтересовался фресковой живописью. Он также посетил Бельгию, Нидерланды и Великобританию.

Во время своего пребывания в Париже Ривера оказался в центре художественной жизни и был лично знаком с представителями авангардной элиты, в том числе с Пабло Пикассо и Альфонсо Рейесом. Его творчество формировалось под влиянием как классического европейского искусства - особенно настенных росписей XIV–XVI веков, - так и современных ему течений, включая кубизм. Однако при всей своей увлеченности европейским искусством, Ривера оставался глубоко связан с мексиканскими художественными традициями, которые впоследствии стали важнейшей частью его индивидуального стиля.

Политическая деятельность

В 1922 году Диего Ривера вступил в Мексиканскую коммунистическую партию, тем самым окончательно определив своё политическое направление и идеологическую приверженность. Его участие в левом движении стало неотъемлемой частью не только личной биографии, но и его творчества, где политические мотивы приобрели особую силу.

В 1927 году художник прибыл в Советский Союз. Этот визит оказался судьбоносным: в следующем году Ривера стал одним из учредителей художественного объединения «Октябрь», объединившего прогрессивных художников, ориентированных на идеи революции, социализма и классовой борьбы. Здесь он оказался в кругу единомышленников и чувствовал себя не просто гостем, а полноценным участником культурной жизни молодой советской республики.

Одним из самых ярких событий того времени стало празднование десятилетия Великой Октябрьской социалистической революции. Ривера находился в Москве во время этих торжеств и занял почётное место на трибуне мавзолея В. И. Ленина во время грандиозного военного парада и демонстрации на Красной площади. Художник не просто наблюдал происходящее - он вдохновлялся им: Ривера создал десятки зарисовок участников праздника, запечатлев в рисунках живую энергию революционного духа, массового энтузиазма и народного единства.

Эти работы позже стали известны далеко за пределами СССР. Они были представлены на выставке произведений Риверы в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где вызвали значительный интерес у публики и критиков, показав, как политические события могут быть интерпретированы языком живописи.

В мае 1928 года Ривера покинул Советский Союз. Он увозил с собой не только впечатления, но и конкретную задачу: художник получил мандат на организацию рабочего и крестьянского блока в Мексике. Эта миссия стала продолжением его убеждённой веры в необходимость социального преобразования, а его искусство всё больше превращалось в инструмент политической борьбы и общественного диалога.

Наблюдая за процессом ужесточения и централизации власти внутри РКП(б) - так называемой сталинизацией, - Ривера постепенно начал склоняться к троцкистским взглядам, критиковавшим авторитаризм и бюрократизацию в Советском Союзе. Его оппозиционная позиция вызвала серьёзное напряжение в отношениях с Мексиканской коммунистической партией.

В 1929 году, за свои убеждения и политическую активность, он был исключён из партии и одновременно лишён должности директора Академии художеств Сан-Карлос в Мехико, что стало серьёзным ударом по его карьере и общественному положению.

Несмотря на конфликт с официальной партией, Ривера оставался приверженцем леворадикальных идей и выступал за поддержку тех, кто подвергался политическим репрессиям. Благодаря его настойчивости и влиянию президент Ласаро Карденас предоставил убежище в Мексике одному из главных оппонентов Иосифа Сталина - Льву Троцкому. После прибытия Троцкого вместе с супругой Натальей Седовой, Ривера предложил им приют в своём доме, демонстрируя личную солидарность и поддержку.

Однако со временем между Риверой и Троцким возникли разногласия, которые привели к обострению конфликта. В итоге 7 августа 1939 года Ривера был исключён из мексиканской секции троцкистского четвёртого Интернационала, что фактически означало окончательный разрыв с троцкистским движением.

С годами Ривера изменил свою политическую позицию, постепенно сближаясь с официальной линией Советского Союза и поддерживая курс Сталина. Этот поворот нашёл отражение в его творчестве и общественной деятельности. В 1954 году он вновь вступил в Мексиканскую коммунистическую партию, что символизировало его возвращение в официальное коммунистическое движение и окончательное примирение с партийной доктриной.

Творчество

В период с 1930 по 1934 год, а также в 1940 году Диего Ривера активно работал в Соединённых Штатах, где продолжал развивать и пропагандировать идеи мексиканской школы монументальной живописи, которую он стал одним из её основателей ещё в начале двадцатых годов.

С 1922 года он создавал масштабные фрески на стенах общественных зданий, превращая архитектурные пространства в настоящие полотна, наполненные социальным смыслом и историческим содержанием. Вместе с монументальными работами Ривера совершенствовал и более камерные формы фресковой живописи, расширяя художественные возможности этого жанра.

Одним из центральных мотивов в творчестве Риверы были фольклорные сюжеты, отражающие народные верования, обычаи и культурные традиции мексиканцев. Его работы ярко демонстрировали уважение к корням национальной культуры и одновременно подчеркивали важность революционного движения, борющегося за справедливость и права трудящихся. Ривера умело сочетал исторические и мифологические образы, создавая мощный визуальный язык, который был понятен широким массам.

Особое место среди его произведений занимает фреска «Человек на распутье», созданная в 1932-1933 годах по заказу Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке. Работа стала символом борьбы идеологий того времени - в ней художник выразил глубокий конфликт между двумя системами: капитализм, показанный как мир эксплуатации и неравенства, и социализм, воплощённый в образах триумфа трудящихся и их освобождения.

Центральными элементами фрески стали изображения В. И. Ленина, объединяющего руки рабочих, и масштабной демонстрации на Красной площади в Москве, которые олицетворяли надежду на справедливое будущее и силу коллективного труда. Эта работа вызвала широкий резонанс и осталась одним из самых значимых произведений в истории монументальной живописи ХХ века.

Фреска «Человек на распутье» была разрушена в 1934 году по решению руководства Рокфеллеровского центра, что было официально объявлено самим центром. Причиной стал отказ Риверы убрать изображение Владимира Ленина и заменить его на «лицо неизвестного человека», как предписывалось в письме адвоката центра. Этот конфликт вызвал большой резонанс - Нельсон Рокфеллер при этом отказался выплатить художнику гонорар за выполненную работу, что стало серьёзным ударом для Риверы. После этого случая художник переехал в Детройт, где смог успешно реализовать себя и неплохо заработать.

Несмотря на разрушение первоначальной работы, Ривера не оставил идею и позже воссоздал эту фреску в Мехико во Дворце изящных искусств. В отличие от оригинала, новая версия получила название «Человек, управляющий Вселенной» и содержала ряд отличий - среди них появление изображения Льва Троцкого, что добавляло произведению ещё более политический и идеологический характер. Эта работа стала не только отражением художника, но и символом его борьбы за свободу творчества и выражения своих убеждений.

В 1955-1956 годах художник снова приезжал в СССР.

Диего Ривера умер 24 ноября 1957 года в Мехико. Похоронен на территории «Ротонды выдающихся деятелей».

Творчество Диего Риверы оказало огромное влияние на развитие не только мексиканского, но и мирового искусства. Он стал одним из главных представителей монументальной живописи и одним из основателей мексиканской школы фресок, превратив общественные пространства в живые истории народа, его борьбы и надежд. Его работы глубоко отражают социальные и политические процессы, национальную идентичность и культурные традиции, делая искусство доступным и понятным широким слоям общества.

Наследие Риверы продолжает вдохновлять художников и исследователей по всему миру, оставаясь символом творческой силы, смелости выражения и социальной ответственности. Его монументальные фрески - это не просто произведения искусства, а живое отражение эпохи, память о борьбе за справедливость и свободу, а также мощный пример того, как искусство может служить обществу и менять его.

В 1986 году, в честь столетия со дня рождения Диего Риверы, Мексика выпустила памятную почтовую марку с его автопортретом, а также целую серию марок, посвящённых его произведениям. Эти выпуски стали данью уважения великому художнику и признанием его вклада в национальную культуру. На протяжении многих лет работы Риверы не раз появлялись на различных мексиканских почтовых марках, становясь символом искусства и истории страны.

Кроме того, в международном масштабе память о Диего Ривере увековечена в названии кратера на планете Меркурий. 30 апреля 2015 года Международный астрономический союз официально утвердил название кратера Ривера, присвоив его в честь художника. Этот факт подчёркивает глобальное признание его наследия и влияние, которое выходит далеко за пределы Мексики и мира искусства.

Личная жизнь Диего Риверы:

Первая жена - Ангелина Петровна Белова (исп. Angelina Beloff; 23 июня 1879 - 30 декабря 1969) - русская и мексиканская художница. Они были вместе 12 лет.

Диего Ривера и Ангелина Белова

Вторая жена - Гуадалупе Марин Пресьядо (исп. Guadalupe Marín Preciado; 16 октября 1895, Гусман, Халиско - 7 февраля 1983, Мехико), мексиканская писательница и модель.

Дочь Риверы и Марин Гуадалупе Ривера Марин - автор мемуарных книг о Ривере, Фриде Кало и др.

Диего Ривера и Гуадалупе Марин

Третья жена - Фрида Кало (исп. Frida Kahlo de Rivera; 6 июля 1907, Койоакан - 13 июля 1954, Мехико), мексиканская художница, наиболее известная автопортретами.

Пожнились в 1929 году. Ей было 22 года, а ему - 43. Сближало супругов не только искусство, но и общие политические убеждения - коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.

смотрите также:

История любви Фриды Кало и Диего Риверы

Диего Ривера и Фрида Кало

У него была связь с русской художницей и мемуаристкой польского происхождения Маревной (Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская). В течение полугода она была возлюбленной Диего Риверы. В 1919 году Маревна родила от него дочь Марику, впоследствии ставшую актрисой. Однако их общую дочь Марику Риверу он так и не признал.

Маревна

Работы Диего Риверы:

- Росписи Министерства просвещения (1923-1929);
- Росписи Министерства здравоохранения (1929-1930);
. - Фреска «Человек на распутье» в Рокфеллеровском центре (Нью-Йорк, 1932), в 1934 году уничтожена. Показана в фильмах «Колыбель будет качаться» режиссёра Тима Роббинса (1999) и «Фрида» режиссёра Джули Теймор (2002). Была воссоздана с некоторыми изменениями во Дворце изящных искусств в Мехико;
- Росписи Национального дворца в Мехико (1929-1950-е);
- Росписи Отеля «Прадо» в Мехико (1947-1948);
- Росписи Национальной сельскохозяйственной школы в Чапинго (1926-1927);
- Росписи Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929-1930);
- Росписи Института искусств в Детройте (1932-1933);
- Росписи с элементами мозаики и рельефа Театра «Инсурхентес» (1951-1953);
- Росписи Олимпийского стадиона в Мехико (1952-1953);
- Росписи Водораспределительной камеры реки Лермы (1951-1953).

Образ Диего Риверы в кино:

2002 - «Фрида» - в роли Диего Риверы актер Альфред Молина;
2017 - «Троцкий» - в роли Диего Риверы актер Александр Баргман.

Александр Баргман в роли Диего Риверы

последнее обновление информации: 18.05.2025