Нинель Петрова: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 100

Нинель Александровна Петрова. Родилась 15 марта 1924 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Советская и российская балерина, педагог. Заслуженный деятель искусств РФ (1993). Народная артистка РФ (1999).

Нинель Петрова родилась 15 марта 1924 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

Ее мать дружила с известной танцовщицей Верой Фокиной, женой знаменитого балетмейстера Михаила Фокина (русский и американский артист балета и хореограф, основоположник классического романтического балета XX века, работавший с Анной Павловой и Сергеем Дягилевым), которые были их соседями.

По словам Нинели Петровой, балериной она решила стать в возрасте 4-х лет. Также балетом увлеклась и ее младшая сестра Елена, ставшая танцовщицей лирико-характерного плана.

«Мама не хотела чтобы я шла в балет. Я даже не пошла в школу. Прогуляла, чтобы пойти вместе с мамой и узнать приняли ли меня в училище», - вспоминала она. В возрасте девяти лет Нинель Петрова начала свой путь в мир балета, поступив в школьную хореографическую группу под руководством известного педагога Н. Миримановой. Именно она разглядела в юной танцовщице талант и посоветовала продолжить обучение в Ленинградском хореографическом училище.

В 1934 году Петрова успешно поступила в Ленинградское хореографическое училище, где ее образование проходило под руководством выдающихся педагогов. С первых лет учебы Нинель отличалась прилежанием и трудолюбием, обучаясь у таких мастеров, как Е. П. Снеткова-Вечеслова, Е. В. Ширипина и Н. А. Камкова. Завершающим этапом ее подготовки стал выпускной класс под руководством самой А. Я. Вагановой, что явилось важной вехой в ее профессиональном становлении.

В 1944 году на выпускном спектакле Петрова исполнила роль Джульетты в одноактном балете «Ромео и Джульетта» хореографа Л. В. Якобсона, поставленном на музыку П. И. Чайковского. Уже в этой ранней работе ярко проявился ключевой аспект ее таланта - светлая и одухотворённая лирика. Эта черта творческой индивидуальности Нинель Петровой стала определяющей и в дальнейшем оказала значительное влияние на выбор ролей, которые она воплощала на сцене.

Нинель Петрова в молодости

С 1944 по 1969 год Нинель Петрова была одной из ведущих балерин на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Поддерживая высочайший уровень мастерства, она продолжала совершенствовать свое искусство под руководством постоянного педагога-репетитора Т. М. Вечесловой.

На сцене театра Петрова исполняла ведущие партии в балетах таких выдающихся хореографов, как Леонид Якобсон, Ростислав Захаров, Василий Вайнонен, Вахтанг Чабукиани, Леонид Лавровский и Юрий Григорович. Каждое её выступление становилось событием, а артистизм и техника завоевали ей признание как в родной стране, так и за её пределами.

Часто её партнёром по сцене был муж, выдающийся танцовщик Аскольд Макаров. Вместе они создали множество запоминающихся дуэтов в таких постановках, как «Бахчисарайский фонтан», «Спартак», «Отелло» и «Конёк-Горбунок». Их творческий союз продолжился и за пределами Кирова: супруги работали вместе в театре «Хореографические миниатюры».

Помимо работы на отечественной сцене, Нинель Петрова много гастролировала за границей, представляя российское балетное искусство и завоевывая сердца зрителей по всему миру.

Балетные партии Нинель Петровой:

«Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского, хореография Л. В. Якобсона - Джульетта (выпускной спектакль ЛХУ);
«Шопенина» на музыку Ф. Шопена, хореография М. М. Фокина - прелюд и 7-й вальс;
«Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа - Фея Нежности, Фея Сирени;
«Жизель» А. Адана - Жизель, Монна;
«Дон Кихот» Л. Минкуса - Уличная танцовщица, Цветочница;
«Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. И. Пономарёва и В. М. Чабукиани - 3-я вариация в акте «Тени»;
«Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции К. М. Сергеева - подруга Раймонды Клеманс, вариация в картине «Сон»;
«Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа и Л. Иванова в редакции Ф. В. Лопухова - солистка в па-де-труа;
«Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, хореография Л. М. Лавровского - Джульетта;
«Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева, хореография Р. В. Захарова - Мария;
«Пламя Парижа» Б. В. Асафьева, хореография В. И. Вайнонена - Мирейль де Пуатье;
«Спартак» А. И. Хачатуряна, хореография Л. В. Якобсона - Фригия (была в числе первых исполнительниц);
«Отелло» А. Д. Мачавариани, хореография В. М. Чабукиани - Дездемона;
«Маскарад» Л. А. Лапутина, хореография Б. А. Фенстера - Нина (была в числе первых исполнительниц);
«Каменный цветок» С. С. Прокофьева, хореография Ю. Н. Григоровича - Катерина;
«Красный мак» Р. М. Глиэра, хореография Р. В. Захарова - Тао Хоа;
«Медный всадник» Р. М. Глиэра - Параша, Царица бала;
«Лауренсия» А. А. Крейна, хореография В. М. Чабукиани - Хасинта;
«Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография М. Петипа и А. А. Горского в редакции Ф. В. Лопухова - Жемчужина;
«Тропою грома» К. Караева - Служанка;
«Тарас Бульба» В. П. Соловьёва-Седого, хореография Б. А. Фенстера - Панночка;
«Карнавал» - Коломбина;
«Клоп» Ф. Отказова и Г. Фиртича, хореография Л. В. Якобсона - Зоя Берёзкина (была в числе первых исполнительниц);
«Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно, хореография Л. М. Лавровского - Вакханка.

В ее концертном репертуаре были «Хореографические миниатюры» Л. В. Якобсона, «Последняя песнь» на музыку Равеля (первая исполнительница), «Вечная весна» на музыку Дебюсси (первая исполнительница), «Слепая» на музыку М. Понсе в аранжировке Я. Хейфеца (была в числе первых исполнительниц), «Гавот» на музыку Люлли (хореография В. И. Вайнонена).

Нинель Петрова с большим мастерством воплощала на сцене образы лирических героинь, демонстрируя уникальное сочетание лирико-драматического стиля, глубокой артистической культуры и одухотворенности. Она тонко чувствовала и передавала стилистику различных балетных произведений, что позволяло ей достигать высот в каждом своём исполнении.

Среди её лучших ролей выделяются Фея Сирени в «Спящей красавице», Жизель, Джульетта, Мария в «Бахчисарайском фонтане», Фригия в «Спартаке» и Нина в «Маскараде». В этих партиях танец Петровой был овеян чистотой и поэтичностью, её движения словно сотканы из прозрачных и ажурных линий, что придавало её выступлениям особую изысканность.

Её героини всегда были наделены романтической приподнятостью, душевной нежностью и тонким изяществом. Петрова умела передать человеческую чистоту и цельность своих персонажей, создавая незабываемые образы, которые покоряли зрителей своей глубиной и эмоциональной силой.

Нинель Петрова выделялась ярким и виртуозным исполнением партий в балетах как классического, так и современного репертуара. Её прелестное лицо с тонкими чертами часто сравнивали с образами мадонн, написанных мастерами итальянской живописи эпохи Возрождения. В её выступлениях образы Невесты, юной Жены и Матери, Подруги и Спутницы жизни приобретали символическое значение, отражая её художественную миссию. Эти роли не просто становились частью её творчества, а служили воплощением женственности, стойко противостоящей злу, поэзии и магии на сцене.

Её танец, лишённый показной натянутости, всегда оставался искренним и естественным, благодаря чему зритель верил, что героини Петровой словно выходят из волшебной сказки, проникая в сердца людей и давая им надежду. Эта женственность на сцене становилась чем-то гораздо большим, чем просто роль, пробуждая в публике желание увидеть и разглядеть в себе что-то сокровенное и поэтическое.

Будучи думающей актрисой, Нинель Петрова всегда глубоко проникала в сущность своих образов, тщательно исследуя их внутренний мир. Обладая тонким художественным вкусом и чувством меры, она умела создать гармоничные и цельные образы, которые трогали зрителей своей правдивостью и эмоциональной насыщенностью.

Сильной стороной таланта Нинель Петровой была не виртуозная техника или блестящие фуэте, и не захватывающие дух полёты в воздухе. Её уникальность заключалась в особой одухотворённой выразительности, которая позволяла ей через танец и пантомиму создавать правдивые, глубокие образы. Эти образы трогали зрителей своей искренностью и поэтичностью, вызывая у них не только восхищение, но и глубокие эмоциональные переживания. Петрова умела воплотить на сцене не просто персонажа, но передать его внутренний мир, делая каждое выступление по-настоящему живым и наполненным смыслом.

В 1969-1971 годах Нинель Петрова работала педагогом в Ленинградском хореографическом училище, передавая свой богатый опыт молодым танцовщикам. С 1976 по 2001 год она была главным педагогом-репетитором театра «Хореографические миниатюры», продолжая влиять на развитие отечественного балета. В 1977 году Петрова получила звание доцента.

С 1971 года преподавала на балетмейстерском отделении Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, где вела курс «Изучение спектаклей классического наследия». Кроме того, с 1971 года она начала преподавать актёрское мастерство и искусство репетитора, формируя новое поколение артистов, способных не только технически исполнять партии, но и глубоко проникать в их художественную суть.

Личная жизнь Нинель Петровой:

Муж - Аскольд Анатольевич Макаров (1925-2000), советский российский артист балета, балетмейстер, балетный педагог, публицист. Солист ЛАТОБ имени С. М. Кирова (1943-1970), педагог Ленинградского хореографического училища (1968-1977), профессор ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова, педагог и художественный руководитель труппы «Хореографические миниатюры». Кандидат искусствоведения (1969). Народный артист СССР (1983).

Сын - Александр Макаров (1962 г.р.), артист балета Большого театра (1980-1987), солист труппы «Хореографические миниатюры» (1987-2001). Заслуженный артист РФ (2002).

Внучка - Ольга Макарова (1996 г.р.), артистка балета, балетный педагог.

Фильмография Нинель Петровой:

1940 - Методика классического танца (уроки А. Я. Вагановой)
1958 - Шопениана (фильм-спектакль)

Награды и звания Нинель Петровой:

1955 - Заслуженная артистка РСФСР;
1975 - Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР;
1993 - Заслуженный деятель искусств России (27 июля 1993 года) - за заслуги в области искусства;
1999 - Народная артистка России (22 ноября 1999 года) - за большие заслуги в области искусства;
2024 - Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (14 марта 2024 года) - за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную творческую деятельность

последнее обновление информации: 28.08.2024