Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 140 (со дня рождения)

Возраст смерти: 35 лет

Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни (итал. Amedeo Clemente Modigliani). Родился 12 июля 1884 года в Ливорно (Королевство Италия) - умер 24 января 1920 года в Париже. Итальянский художник и скульптор, представитель экспрессионизма. Один из самых известных художников начала XX века.

Амедео Модильяни является одной из самых значимых фигур в истории искусства 20-го века, чьё творчество продолжает вдохновлять и восхищать зрителей по всему миру. Итальянский художник и скульптор получил мировое признание за свои уникальные работы, созданные в стиле модерн и примитивизма. Его творчество стало символом трагического гения, жизнь художника была насыщена страданиями и конфликтами, что нашло отражение в его произведениях.

1. Уникальный стиль: Амедео Модильяни известен своими длинными, вытянутыми формами лиц и тел на своих портретах и скульптурах. Его работы выделяются на фоне других за их утончённую простоту и эмоциональную глубину.

2. Влияние на искусство 20-го века: Работы Модильяни оказали влияние на развитие модернизма, а его уникальный стиль повлиял на последующие поколения художников и скульпторов.

3. Трагическая фигура: Известен не только как художник, но и как личность, чей образ трагически сочетал творчество и страдания. Его ранняя смерть в возрасте 35 лет добавила драматичности его наследию.

4. Общественное признание: Сегодня работы Модильяни высоко ценятся на международной художественной арене, их стоимость на аукционах достигает рекордных показателей.

Семья и ранние годы

Амедео Модильяни родился 12 июля 1884 года в Ливорно в семье евреев-сефардов.

Отец - Фламинио Модильяни.

Мать - Евгения Гарсен.

Был самым младшим из четырех детей в семье.

Старший брат - Джузеппе Эмануэле Модильяни (1872-1947), семейное имя Мено, известный итальянский политик-антифашист.

Семья Модильяни имела богатую, но непростую историю. Его прадед по материнской линии, Соломон Гарсен, вместе с женой Реджиной Спиноза обосновался в Ливорно ещё в XVIII веке. Однако их сын, Джузеппе, в 1835 году переехал в Марсель. Семья отца Модильяни переселилась в Ливорно из Рима в середине XIX века, причём сам отец, Фламинио Модильяни, появился на свет в Риме в 1840 году. Фламинио, сын Эмануэле Модильяни и Олимпии Делла Рокка, был горным инженером, руководившим угольными шахтами в Сардинии и управлявшим значительными лесными угодьями, принадлежащими его семье.

Когда в 1884 году родился Амедео, в семье уже чувствовался упадок. Торговля дровами и углём, ранее являвшаяся основным источником дохода, теряла прибыльность. Мать художника, уроженка Марселя, родившаяся в 1855 году, зарабатывала преподаванием французского языка и переводами, включая произведения Габриеле д’Аннунцио. В 1886 году в их доме поселился дед Амедео, Исаако Гарсен, обедневший и перебравшийся к дочери из Марселя. До своей смерти в 1894 году он активно участвовал в воспитании внуков.

В семье была тесная связь с французской культурой: в доме жила тётя Амедео, Габриэла Гарсен, что погружало юного Модильяни во французский язык и культуру с детства. Это впоследствии облегчило ему адаптацию в Париже, где он стал одним из символов художественного мира. Однако семейная жизнь не была лишена трагедий: тётя Габриэла покончила с собой, оставив на всех тяжёлый след.

Мать Амедео, обладавшая романтической натурой, оказала глубокое влияние на мировоззрение сына. Она начала вести дневник вскоре после его рождения, и этот дневник стал одним из главных источников информации о ранней жизни художника. Именно её любовь к искусству, языкам и литературе сформировала атмосферу, в которой рос будущий мастер, впитавший в себя эстетическое богатство и сложность мира, что позже отразилось в его творчестве.

Детство Амедео Модильяни было омрачено серьёзными болезнями, которые повлияли на его судьбу. В возрасте одиннадцати лет он перенёс плеврит, а в 1898 году заболел тифом, считавшимся в то время неизлечимым. Тяжёлое состояние юного Амедео стало настоящим испытанием для его семьи, но именно эта болезнь изменила его жизнь. Лёжа в лихорадке, он, по словам своей матери, видел образы шедевров итальянских мастеров и осознал своё предназначение стать художником.

Этот внутренний перелом стал важной вехой в его биографии. После выздоровления, несмотря на трудности, родители решили поддержать творческий путь своего сына. Они позволили ему оставить школу, чтобы он мог сосредоточиться на обучении искусству. Амедео начал посещать занятия в ливорнской Академии искусств, где сделал свои первые шаги в мире живописи. Это решение стало началом его пути к становлению одним из самых ярких художников своего времени.

В 1898 году Модильяни начал заниматься живописью в частной художественной студии Гульельмо Микели в Ливорно. В свои четырнадцать лет он был самым младшим учеником в классе. Основное внимание в обучении уделялось импрессионизму, однако Модильяни также посещал ателье Джино Ромити, где изучал изображение обнажённой натуры.

К 1900 году здоровье юного художника ухудшилось, и он страдал от туберкулёза. Чтобы поправить здоровье, Модильяни провёл зиму 1900-1901 годов в Неаполе, Риме и на Капри вместе со своей матерью. Из путешествия Модильяни отправил пять писем своему другу Оскару Гилья, в которых можно узнать его восприятие Рима и глубокое чувство к искусству.

Весной 1901 года художник последовал за Оскаром Гилья во Флоренцию, несмотря на девятилетнюю разницу в возрасте. Вслед за зимним пребыванием в Риме, весной 1902 года Модильяни поступил в Свободную школу живописи обнажённой натуры во Флоренции, где обучался мастерству у Джованни Фаттори. В этот период он часто посещал флорентийские музеи и церкви, изучая искусство Возрождения, которое его особенно вдохновляло.

В 1903 году Модильяни вновь отправился за своим другом Оскаром, на этот раз в Венецию. Там он поступил в Институт изящных искусств (Istituto di Belle Arti di Venezia), продолжая изучение старых мастеров и работ французских импрессионистов. Венецианские биеннале 1903 и 1905 годов познакомили его с творчеством Родена и символизмом, что оказало значительное влияние на его творчество. В этот период Модильяни также стал пристрастен к гашишу и начал активно участвовать в спиритических сеансах, что подчёркивало его стремление к экспериментам в искусстве и жизни.

Парижский период

В начале 1906 года Амедео Модильяни, с небольшой суммой денег, которую собрала для него мать, переехал в Париж, о котором он мечтал на протяжении нескольких лет. Париж в начале XX века был центром мирового искусства, где молодые неизвестные художники быстро становились знаменитыми, а авангардные направления живописи только начали завоёвывать популярность.

Первое время Модильяни проводил в парижских музеях и церквях, изучая работы великих мастеров и современные направления искусства в залах Лувра. Он также активно знакомился с представителями парижского искусства и современными художниками. Сначала Модильяни жил в комфортабельном отеле на правом берегу, считая его соответствующим своему статусу, однако вскоре арендовал небольшую студию на Монмартре и начал посещать занятия в Академии Коларосси.

На Монмартре он познакомился с многими выдающимися личностями художественного мира того времени. В числе его друзей оказался Морис Утрилло, с которым они сохранили дружеские отношения на протяжении всей жизни. Кроме того, в это время Модильяни сблизился с поэтом Максом Жакобом, часто изображавшим его на своих полотнах, и Пабло Пикассо, с которым они жили рядом в Бато-Лавуар. Несмотря на его плохое здоровье, Амедео активно участвовал в шумной жизни Монмартра.

Один из первых друзей в Париже - немецкий художник Людвиг Майднер - назвал его «последним представителем богемы». В этот период Модильяни становится частью оживлённого художественного круга, где происходит его стремительное развитие как художника, а также углубление в новые авангардные течения искусства.

Во время своего пребывания в Париже Амедео Модильяни сталкивался с большими финансовыми трудностями. Несмотря на регулярные переводы денег от матери, их не хватало для полноценного существования в дорогом Париже. Художник часто менял квартиры, и иногда не имел возможности забрать свои произведения искусства, оставляя их в предыдущих местах проживания из-за невозможности оплачивать аренду.

Эти трудности не только подчеркивали его финансовое положение, но и отражали нестабильность жизни художника, которая была тесно связана с его стремлением к самовыражению и поиском своего места в мире искусства. Несмотря на трудности, Модильяни продолжал работать и развиваться как художник, создавая свои знаменитые портреты и скульптуры, которые впоследствии стали символом его уникального таланта.

Признание

Весной 1907 года Амедео Модильяни поселился в особняке, который сдавал молодым художникам доктор Поль Александр. Эта встреча стала важным поворотным моментом в жизни художника. Молодой врач поддержал Модильяни, став его первым покровителем. Их дружба длилась семь лет, и в этот период Поль Александр активно способствовал карьере художника. Он покупал работы Модильяни - в его коллекции оказалось 25 живописных и 450 графических произведений.

Также Поль Александр организовывал заказы на портреты для Модильяни, что помогло художнику закрепиться в художественной среде Парижа. В 1907 году несколько его работ были выставлены в Осеннем салоне, а в следующем году по настоянию Александра Модильяни выставил пять своих работ в Салоне Независимых, среди которых был портрет «Еврейка». Однако эти работы оставались без внимания публики, так как они не соответствовали модным в то время направлениям искусства, таким как кубизм, который стал популярным после появления работ Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Весной 1909 года благодаря поддержке Александра Модильяни получил свой первый заказ и написал портрет «Амазонка». Этот портрет стал важным этапом в его творческой эволюции и закрепил его как художника с собственным уникальным стилем.

В апреле 1909 года Амедео Модильяни переехал в новое ателье на Монпарнасе. В это время через своего покровителя, доктора Поля Александра, художник познакомился с румынским скульптором Константином Брынкуши, который впоследствии оказал на Модильяни огромное влияние. Этот период стал значимым этапом в творческой жизни художника.

Скульптура

Некоторое время Модильяни отдавал предпочтение скульптуре перед живописью. Говорили, что для создания своих скульптурных работ он использовал каменные блоки и деревянные шпалы, украденные со строительных площадок возводимого в то время метро. Сам художник никогда не комментировал эти слухи и не озадачивался их опровержением.

Существует несколько версий, объясняющих, почему Модильяни сменил сферу своей деятельности. По одной из них, он давно мечтал заняться скульптурой, но не имел необходимых технических возможностей, которые появились лишь после переезда в новое ателье. Согласно другой версии, художник решил испробовать свои силы в скульптуре из-за неудачи своих картин на выставках.

В 1911 году Амедео Модильяни выставил свои каменные скульптуры голов («столпы нежности») в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Тогда же у него появилась идея создания «храма Красоты», для которого он разработал мотивы кариатид. В 1912 году Модильяни выставил семь скульптурных голов в Осеннем салоне, несколько из которых были даже куплены. Там же он познакомился со скульпторами Джейкобом Эпстайном и Жаком Липшицем.

Весной 1913 года Модильяни провел время в Ливорно, поселившись неподалёку от карьера. Из его писем Полю Александру следует, что в Ливорно он работал с мрамором и отправлял готовые скульптуры в Париж, однако ни одна из мраморных скульптур не сохранилась. В том же году художник вновь вернулся к живописи, одной из причин чего могло стать его плохое здоровье - последствия туберкулеза, диагностированного в детстве.

В 1914 году началась Первая мировая война. Амедео Модильяни, несмотря на его желание служить, не был призван на военную службу из-за плохого здоровья. В это время художник провел военные годы в Париже вместе с небольшой группой художников, оставшихся в столице. Среди них были Пабло Пикассо, Хуан Грис, Хаим Сутин и Моисей Кислинг, которые часто собирались в кафе «Ротонда» на Монпарнасе.

После расторжения контракта с художником Поля Александра, новым покровителем Модильяни становится владелец художественной галереи и коллекционер Поль Гийом. Именно благодаря его поддержке работы Модильяни начали выставляться в галереях.

В 1915 году Амедео Модильяни переехал на улицу Норвейн в районе Монмартр, где продолжил создавать свои знаменитые портреты. Среди его моделей были такие выдающиеся личности своего времени, как Пабло Пикассо, Хаим Сути, Жак Липшиц и другие влиятельные фигуры парижской богемы. Эти портреты сделали Модильяни одной из ключевых фигур культурной жизни Парижа.

Через Моисея Кислинга художник познакомился с польским поэтом Леопольдом Зборовским, который, вместе с супругой Анной (Ханкой), стал для него важным покровителем. «Збо» предоставил Модильяни жильё в своей квартире, а также финансировал его повседневные нужды и художественные материалы.

В период с 1916 по 1917 годы Амедео Модильяни создал около 30 полотен в жанре ню по заказу Зборовского. Выставка его работ была открыта 3 декабря 1917 года в галерее Берты Вейль. Однако выставка была закрыта всего через несколько часов после открытия из-за возмущения со стороны полиции, которая посчитала обнажённые полотна слишком скандальными и неподобающими для выставочного пространства.

В апреле 1917 года 32-летний Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, студентку Академии Коларосси. Жанна стала его основной моделью - художник изобразил её не менее 25 раз. Через некоторое время молодые люди начали жить совместно, а в 1918 году, вместе с супругами Зборовскими и Хаимом Сутиным, покинули Париж из-за угрозы вторжения немецких войск. Они отправились на юг Франции, где Модильяни вернулся к жанру портрета, а готовые полотна отправлял на продажу в Париж.

С подачи Зборовского, работы Модильяни были выставлены в Лондоне и получили восхищённые отклики. В мае 1919 года художник вернулся в Париж, где принял участие в Осеннем салоне.

Особенности творчества Амедео Модильяни

Исследователи рассматривают творчество Модильяни отдельно от основных течений того времени.

Хотя направление, в котором работал Амедео Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму, однако этот вопрос не столь однозначен. Не зря его называют художником парижской школы - за время пребывания в Париже он испытал влияние различных мэтров изобразительного искусства: Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пикассо, Ренуара. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Скульптурные студии Модильяни явно демонстрируют влияние модной в то время африканской пластики на его творчество.

Собственно экспрессионизм в работах Модильяни проявляется в выразительной чувственности его картин, в большой эмоциональности, которые создают глубокую связь зрителя с образами, воплощёнными в его произведениях.

Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнажённая натура в творчестве Модильяни - это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляют» его полотна. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Смерть Амедео Модильяни

Амедео Модильяни страдал из-за плохого здоровья на протяжении своей жизни. Ещё в детстве он пережил множество болезней, включая частые приступы заболеваний лёгких, что значительно ослабляло его организм. Несмотря на своё творческое вдохновение, физическое состояние художника оставалось крайне уязвимым.

24 января 1920 года Модильяни скончался в одной из парижских клиник от туберкулёзного менингита. Эта трагическая смерть стала кульминацией его долгого и мучительного состояния здоровья. На следующий день, 25 января, Жанна Эбютерн, находившаяся на девятом месяце беременности, покончила с собой, не выдержав утраты. Их дочь, родившаяся после смерти отца, была удочерена сестрой Модильяни.

Амедео был похоронен в скромной могиле без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. В 1930 году, через десять лет после гибели Жанны, её останки были захоронены рядом с Модильяни. Таким образом, их связь на веки сохранялась даже в смерти.

Наследие Амедео Модильяни

При жизни Амедео Модильяни его работы не имели большого успеха и не находили широкого признания. Однако после смерти художника его творчество стало по-настоящему востребованным и высоко ценимым на международной арене.

Два произведения Модильяни были проданы на аукционах «Сотбис» в 2010 году за 60,6 миллиона и 68,9 миллиона долларов США соответственно. В 2015 году его знаменитая картина «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за рекордные 170,4 миллиона долларов США.

Самый впечатляющий аукционный рекорд был установлен в мае 2018 года, когда картина «Лежащая обнажённая (на левом боку)» была продана на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке за 157,2 миллиона долларов - это была рекордная для «Сотбис» цена. Прежний владелец приобрёл её на аукционе «Кристис» в 2003 году за 26,9 миллиона долларов, что подчеркивает значительный рост цен на работы художника за последние годы.

Личная жизнь Амедео Модильяни:

Весной 1910 года Амедео Модильяни познакомился с молодой русской поэтессой Анной Ахматовой. Их страстное романтическое увлечение продолжалось около полутора лет - до августа 1911 года, когда они расстались и больше никогда не встречались. Это был короткий, но яркий период в жизни обоих, оставивший свой след в их творчестве и воспоминаниях.

В июне 1914 года Амедео Модильяни познакомился с талантливой и эксцентричной англичанкой Беатрис Гастингс, которая уже успела попробовать себя на различных поприщах - цирковой артистки, журналиста, поэтессы, путешественника и искусствоведа. Беатрис стала близкой спутницей Амедео, его музой и любимой моделью - он посвятил ей 14 портретов. Их связь продлилась более двух лет. Поэтесса работала в Париже обозревателем английской газеты The New Age и описывала общественную жизнь города. В своих статьях она также затронула тему употребления алкоголя и гашиша Модильяни и его друзей - Мориса Утрилло и Хаима Сутина. Эти публикации привлекли внимание прессы и стали одной из обсуждаемых тем того времени.

Жена (гражданский брак) - Жанна Эбютерн (фр. Jeanne Hébuterne; 6 апреля 1898 - 26 января 1920), французская художница, модель.

Весной 1917 года Жанна Эбютерн была представлена Амедео Модильяни скульптором Ханной Орлофф, которая часто использовала учеников Академии в качестве моделей. Между Жанной и харизматичным художником быстро вспыхнула страстная связь. Их отношения стали значительной частью жизни обоих, и вскоре она переехала к нему, вопреки строгому противодействию со стороны её глубоко католических родителей.

Жанна Эбютерн

Роман Модильяни и Эбютерн оказался эмоционально насыщенным и полным драматизма. Их связь оказалась сложной, но неразрывной, несмотря на множество внешних препятствий, включая неприязнь семьи Жанны. Амедео стал для неё не только художником, но и символом свободы и страсти, который позволил ей ощутить настоящую независимость в мире искусства.

Шарль-Альбер Сингриа описывал Жанну Эбютерн как нежную, застенчивую, спокойную и деликатную женщину, которая стала центральной темой в творчестве Амедео Модильяни. Их отношения оказались глубоко эмоциональными и вдохновляющими для художника.

Портрет Жанны Эбютерн работы Модильяни

Осенью 1918 года пара решила сменить Париж на более тёплый климат Ниццы, расположенной на французской Ривьере. Это было попыткой Агентом Модильяни продать его работы состоятельным знатокам искусства, которые проводили зимы на юге Франции. В Ницце, 29 ноября, Жанна родила дочь, что стало для них важным и радостным событием. Однако уже весной следующего года они вернулись в Париж, и вскоре Жанна вновь забеременела.

К этому времени здоровье Модильяни значительно ухудшилось из-за туберкулёзного менингита. Его состояние стремительно ухудшалось, что накладывало серьёзный отпечаток на жизнь пары. Узнав о новой беременности Жанны, они решили обручиться, но свадьба так и не состоялась из-за болезни художника, которая достигла критической стадии в конце 1919 года.

После смерти Амедео Модильяни семья Жанны Эбютерн привезла её домой, где она находилась в глубоком горе. Однако, обезумевшая от боли, на следующий день после трагической утраты Жанна выбросилась из окна пятого этажа, трагически унеся жизнь своего ещё не родившегося ребёнка. Родственники, глубоко обвинявшие в её гибели Амедео, похоронили её на кладбище Баньё, далеко от любимого Парижа.

Прошли почти десять лет, прежде чем семья Жанны наконец дала разрешение на перенесение её останков. В 1930 году её останки были перенесены на кладбище Пер-Лашез, где она обрела покой рядом с Амедео Модильяни. Этот символический акт символизировал их вечную связь и напоминание о трагической любви, которая осталась в памяти многих.

После смерти Жанны Эбютерн долгое время было известно лишь о шести её работах. Однако спустя 24 года, в мастерской её брата-художника, расположенной по адресу 12 rue de Seine, были обнаружены ещё девять её произведений - портреты и пейзажи. Этот неожиданный наход позволил искусствоведам глубже исследовать её творчество, но потребовалось более тридцати лет, чтобы убедить наследников Эбютерн раскрыть её художественное наследие для широкой публики.

Впервые работы Жанны были представлены публике на выставке в музее Монпарнас в Париже. Затем её творчество экспонировалось на выставках в Анконе, Казерте и Бари, а также на специальной выставке, посвящённой творчеству Амедео Модильяни, в Венеции в октябре 2000 года.

Интересным и значимым является тот факт, что один из рисунков Жанны Эбютерн находится в России. Поэт и переводчик Марк Владимирович Талов, вернувшийся на родину из эмиграции во Франции (1913-1922), привёз с собой портрет, созданный Жанной Эбютерн. В настоящее время этот рисунок хранится в коллекции Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. Талов оставил воспоминания о Модильяни и Жанне Эбютерн, добавившие значимость её творческому наследию в истории искусства.

Дочь Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн, также названная Жанной (1918-1984), после трагической гибели родителей была передана на воспитание сестре Амедео, которая жила во Флоренции (Италия). Выросшая вдали от Парижа и практически ничего не зная о своих родителях, Жанна начала осознавать их судьбу только во взрослом возрасте.

В 1958 году, спустя десятилетия после смерти своих родителей, Жанна Модильяни написала биографию своего отца, которая была опубликована на английском языке в Соединённых Штатах под названием «Модильяни: Человек и Миф». В книге она попыталась воссоздать жизнь и искусство своего отца, раскрыть его личность и эмоциональные переживания, а также проанализировать влияние его творчества на мировую культуру.

Образ Амедео Модильяни в кино:

1957 - «Монпарнас, 19» («Любовники Монпарнаса») - в роли Амедео Модильяни актер Жерар Филип;

Жерар Филип в роли Амедео Модильяни

1989 - «Моди» - в роли Амедео Модильяни актер Ришар Берри;
2004 - «Модильяни» - в роли Амедео Модильяни актер Энди Гарсиа;

Энди Гарсиа в роли Амедео Модильяни

2024 - «Моди: Три дня на крыльях безумия» - в роли Амедео Модильяни актер Риккардо Скамарчо

Риккардо Скамарчо в роли Амедео Модильяни

последнее обновление информации: 12.01.2025