Феликс Мендельсон (Felix Mendelssohn): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 216 (со дня рождения)

Возраст смерти: 38 лет

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy). Родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге (Рейнский союз) - умер 4 ноября 1847 года в Лейпциге (Королевство Саксония, Германский союз). Немецкий композитор, пианист, дирижер и педагог. Автор «Свадебного марша».

Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге в еврейской семье.

Отец - Авраам Мендельсон, банкир.

Дед - Мозес Мендельсон (в русской традиции Моисей Мендельсон; нем. Moses Mendelssohn; 6 сентября 1729 - 4 января 1786), еврейско-немецкий философ, экзегет и переводчик библейских текстов, критик, основоположник и духовный вождь движения хаскала («еврейского просвещения»). Получил прозвище «немецкий Сократ». Идеи Мендельсона оказали огромное влияние на развитие идей немецкого просвещения и движения Реформы в иудаизме в XIX веке.

Вскоре после рождения Феликса семья Мендельсонов приняла лютеранство и взяла вторую фамилию - Бартольди. В 1811 году Мендельсоны перебрались в Берлин.

Феликс Мендельсон рос в богатой и культурной семье, где интеллектуальные и творческие дискуссии были обычным делом. В их доме часто собирались выдающиеся умы того времени, среди которых были философ Фридрих Гегель и композитор Карл Цельтер. Именно Цельтер первым заметил музыкальный талант юного Мендельсона и начал обучать его теории музыки.

Феликс одновременно осваивал игру на фортепиано под руководством Людвига Бергера и занимался на скрипке - сначала у Карла Хеннинга, затем у Эдуарда Рица. В знак признательности своему наставнику он посвятил ему ре-минорный концерт, написанный в юные годы. Уже в девятилетнем возрасте Мендельсон успешно дебютировал как пианист, а через год продемонстрировал свои вокальные способности, обладая красивым альтовым тембром.

К этому же времени относятся его первые серьёзные композиторские опыты: соната для скрипки и фортепиано, фортепианное трио, несколько фортепианных сонат и органных произведений. В 1821 году Цельтер организовал встречу Мендельсона с Иоганном Вольфгангом Гёте, который с теплотой отнёсся к таланту юного музыканта. Вскоре Мендельсон познакомился и с Карлом Марией фон Вебером, прибывшим в Берлин для постановки своей оперы «Вольный стрелок». Эти встречи сыграли важную роль в становлении Мендельсона как композитора, вдохновляя его на дальнейшее творчество.

Феликс Мендельсон и сестра Фанни

Музыкальная карьера

В эти годы Феликс Мендельсон активно выступает как пианист и дирижёр, стремительно завоёвывая признание. Он не только исполняет музыку, но и создаёт собственные произведения, среди которых выделяются Первая симфония c-moll, Концерт для фортепиано с оркестром a-moll, а также фортепианные квинтет и секстет. В 1824 году на сцене была представлена его опера «Два племянника». В этот же период он знакомится с известным пианистом Игнацем Мошелесом - их общение вскоре перерастает в крепкую дружбу и многолетнее творческое сотрудничество.

В 1825 году отец композитора, Авраам Мендельсон, отправляется в Париж и берёт сына с собой. В те годы Париж был одним из ведущих музыкальных центров Европы, где творили такие выдающиеся композиторы, как Джоаккино Россини и Джакомо Мейербер. Здесь юный Мендельсон встречается с ректором Парижской консерватории Луиджи Керубини, который высоко оценивает его дарование.

Однако французская композиторская школа не произвела на него большого впечатления, о чём он сам писал в письмах. Тем не менее, поездка оказалась полезной: Мендельсон завёл множество знакомств в музыкальных кругах Франции, что впоследствии помогло ему в карьере.

Феликс Мендельсон в молодости

В мае 1825 года Мендельсон возвращается в Берлин, где вновь встречается с Гёте. В доме писателя впервые исполняется его Фортепианный квартет, посвящённый великому поэту. Вскоре, в августе, композитор завершает работу над двухактной оперой «Свадьба Камачо», вдохновлённой эпизодом из «Дон Кихота» Сервантеса.

Семья Мендельсонов поселяется в просторном доме на Leipziger Straße 3, где был оборудован большой музыкальный зал. Здесь традицией становятся субботние концерты, которые собирают сотни слушателей. Эти вечера становятся важным событием в культурной жизни Берлина, привлекая известных музыкантов, а также представителей художественных и интеллектуальных кругов.

В 1826 году Мендельсон создаёт одно из своих самых знаменитых произведений - увертюру к шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь». Это произведение станет неотъемлемой частью его репертуара, и он не раз будет сам дирижировать им на концертах.

1827 год стал для Мендельсона важной вехой: состоялась премьера его оперы «Свадьба Камачо». Оркестром дирижировал Гаспаре Спонтини, а публика тепло приняла постановку. Однако интриги вокруг спектакля привели к срыву второго представления. Разочарованный таким развитием событий, Мендельсон постепенно утратил интерес к оперному жанру и больше не писал опер, сосредоточившись на инструментальной музыке и ораториях.

В этом же году композитор поступает в Берлинский университет, где посещает лекции выдающихся профессоров, в том числе философа Фридриха Гегеля. Интеллектуальная атмосфера университета, встречи с мыслителями того времени и расширение кругозора оказали влияние на дальнейшее развитие его творчества.

Мендельсон с юных лет проявлял глубокий интерес к музыке Иоганна Себастьяна Баха, которого в то время считали скорее учебным материалом, чем великим композитором. Ещё в 1823 году бабушка подарила ему копию манускрипта «Страстей по Матфею», а Цельтер давал ученику хоровые сочинения Баха для анализа. Однако Мендельсон видел в этих произведениях не просто учебный материал, а великие музыкальные шедевры, требующие переосмысления и возвращения в репертуар.

В 1829 году, несмотря на сопротивление Цельтера, он вместе с Эдуардом Девриентом организовал первое после смерти Баха исполнение «Страстей по Матфею». Чтобы адаптировать произведение к современному слушателю, Мендельсон был вынужден внести некоторые изменения: он сократил длительность, убрав ряд арий, речитативов и хоралов, а также изменил оркестровку - партию клавесина исполнил на хаммерклавире, заменил гобои д’амур кларнетами, а гобои да качча - скрипками. Девриент исполнил партию Иисуса.

Исполнение прошло с огромным успехом и стало важным событием в музыкальной жизни. Мендельсон ещё дважды повторил «Страсти» в ближайших концертах, чем фактически открыл Баха для нового поколения слушателей и заложил основу для его будущего признания.

После исполнения «Страстей по Матфею» Мендельсон по приглашению Игнаца Мошелеса отправился в Лондон с гастролями. В концертах Филармонического общества он выступал как дирижёр и пианист, исполняя собственные произведения, включая Симфонию c-moll и увертюру «Сон в летнюю ночь», а также сочинения Вебера и Бетховена. Одним из ярких событий стало его выступление с Мошелесом, где они вместе исполнили Концерт для двух фортепиано с оркестром.

Концерты Мендельсона имели огромный успех, и в 1829 году он отправился в путешествие по Шотландии. Впечатления от северных пейзажей, древних замков и сурового моря нашли отражение в его творчестве. Именно тогда он задумал «Шотландскую» симфонию, которую, однако, завершил только в 1842 году, и увертюру «Гебриды», вдохновлённую посещением грота Фингала на острове Стаффа.

Возвращаясь в Берлин, Мендельсон уже был признан в Европе как один из выдающихся композиторов своего времени.

После триумфальных гастролей в Англии Мендельсон отправился в масштабное концертное турне, финансируемое его отцом. В 1830 году ему предложили должность профессора в Берлине, однако композитор отказался, предпочтя продолжить путешествие. По пути в Италию он остановился в Веймаре и вновь встретился с Гёте.

В Италии Мендельсон испытал мощное творческое вдохновение, восхищаясь культурой, искусством и природой этой страны. Позже эти впечатления отразились в его знаменитой «Итальянской» симфонии.

Вернувшись, он дал ряд концертов в крупных немецких городах. В Мюнхене он не только выступал, но и сочинил свой фортепианный Концерт g-moll, впервые исполнив его там же. Затем последовали выступления в Штутгарте и Франкфурте, после чего в декабре 1831 года композитор прибыл в Париж.

Во французской столице Мендельсон провёл несколько месяцев, знакомясь с крупнейшими музыкантами того времени - Ференцем Листом и Фредериком Шопеном. Однако парижская публика оказалась не столь благосклонной: его новая «Реформационная» симфония была принята прохладно. В марте 1832 года Мендельсон заболел холерой, что вынудило его отменить дальнейшие концерты, но вскоре он оправился и продолжил творческую деятельность.

В апреле 1832 года Мендельсон вновь отправляется в Лондон, где даёт серию концертов, выступая не только как дирижёр, но и как органист. Его исполнение на органе производит глубокое впечатление на английскую публику. В это же время он издаёт первую книгу своих «Песен без слов», которые впоследствии станут одними из самых популярных его сочинений.

Летом того же года композитор возвращается в Берлин, где вскоре получает тяжёлое известие - в мае умирает его первый учитель и наставник Карл Цельтер, который долгие годы руководил Певческой Академией. По настоянию отца Мендельсон выдвигает свою кандидатуру на этот пост, однако выборы оканчиваются не в его пользу - академики отдают предпочтение вице-директору Карлу Рунгенхагену. Позже Эдвард Девриент писал, что в этом решении сыграли роль не только профессиональные факторы, но и предвзятое отношение к еврейскому происхождению композитора.

Разочарованный таким исходом, Мендельсон принимает решение покинуть Берлин и продолжить свою карьеру за пределами родного города.

Мендельсон стремительно завоёвывал репутацию одного из ведущих дирижёров Европы. В 1833 году он вновь посетил Лондон, где с триумфом исполнил свою Симфонию A-dur, позднее названную «Итальянской». Её светлый, живой характер передавал впечатления композитора от путешествия по Италии.

После этого он получил приглашение продирижировать на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе. Концерт имел ошеломляющий успех, и Мендельсону предложили пост генеральмузикдиректора. Он согласился, и в течение двух лет руководил оперными постановками и симфоническими концертами, которые неизменно привлекали публику. Однако его взаимодействие с местными театральными кругами складывалось не всегда гладко, что создавало определённые трудности.

В 1835 году, после впечатляющего выступления на Кёльнском музыкальном фестивале, Мендельсон получил предложение занять пост капельмейстера симфонических концертов в лейпцигском Гевандхаусе. Эта должность открывала перед ним широкие возможности, и композитор без колебаний принял её.

4 октября 1835 года состоялся его первый концерт в Лейпциге, на котором была исполнена увертюра «Морская тишь и счастливое плавание». Под руководством Мендельсона концерты Гевандхауса стали одними из важнейших музыкальных событий Европы, а он сам занял центральное место в музыкальной жизни того времени. Его вклад в развитие оркестрового исполнительства и организацию концертной деятельности был настолько значителен, что в 1836 году Лейпцигский университет присвоил ему степень доктора философии honoris causa.

В Лейпциге Мендельсон наконец смог приступить к реализации своего замысла - трилогии ораторий на библейские темы. Первой из них стала «Павел», работа над которой была завершена весной 1836 года. Её премьера состоялась на Рейнском музыкальном фестивале под управлением самого композитора. Оратория получила восторженные отзывы: слушатели отметили выразительность мелодий, драматизм повествования и мастерство хоровых сцен.

В 1837 году Мендельсон снова отправился в Лондон, где представил английской публике «Павла», а также дал ряд органных концертов и мастер-классов. Лондонцы приняли композитора с неизменным энтузиазмом, что ещё больше укрепило его положение как одного из ведущих музыкальных деятелей Европы.

В это время он начал работу над второй частью трилогии - ораторией «Илия». Композитор стремился создать грандиозное произведение, наполненное драматическим накалом, подобно ораториям Генделя, которые он высоко ценил. Однако постоянные гастроли и организационные обязанности не позволяли ему быстро продвигаться в этом направлении. Тем не менее, идея трилогии оставалась для Мендельсона одной из главных творческих целей.

К середине 1840-х годов авторитет Мендельсона был неоспорим. Он стал центральной фигурой в европейской музыкальной жизни, и его мнение о новых сочинениях считалось исключительно важным для музыкального мира.

В апреле 1840 года композитор предложил создать консерваторию в Лейпциге, что привело к созданию первого учебного заведения такого рода в Германии. Хотя он отказался от поста её руководителя, Мендельсон стал её основным вдохновителем и первым главой. Консерватория открылась в 1843 году, и Мендельсон возглавил классы по сольному пению, композиции и инструментовке.

Его творчество продолжало приносить успехи. Мендельсон был востребован как дирижёр и композитор, а его концертные турне продолжались. Одной из самых радостных частей его профессиональной жизни были поездки в Англию. В Бирмингеме он дирижировал ораторией «Павел» и «Хвалебной песнью», а в Лондоне исполнил только что завершённую «Шотландскую симфонию», произведение, которое оставалось одним из самых ярких и популярных в его репертуаре.

Для своих выступлений на рояле Феликс Мендельсон использовал инструменты, изготовленные венским мастером Конрадом Графом. В 1832 году композитор обратился к Алоису Фуксу с просьбой приобрести рояль Графа и доставить его в родительский дом в Берлине. Мендельсон был настолько доволен качеством инструмента, что решил заказать у Графа ещё два рояля: один для себя, а другой - для невесты своего брата.

В 1841 году Мендельсон был приглашён на пост капельмейстера в Берлин прусским королём Фридрихом Вильгельмом IV, который стремился сделать город культурным центром Германии. Мендельсону поручили реформировать Королевскую Академию искусств и возглавить соборный хор. Однако реформы, которые он предложил, встретили яростное сопротивление, и после некоторого времени композитор решил вернуться к концертной деятельности.

В 1842 году Мендельсон вновь отправился в Англию с женой, где его концерты продолжали пользоваться большим успехом. В этот период он также активно писал музыку для театральных постановок, таких как «Антигона», «Царь Эдип» и «Сон в летнюю ночь». Эти произведения добавили разнообразия в его репертуар и стали важной частью его музыкального наследия.

Свадебный марш Феликса Мендельсона

Свадебный марш Феликса Мендельсона - одно из самых известных произведений композитора, которое было написано для пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь». Этот марш стал особенно популярным благодаря своему использованию на свадебных церемониях.

Произведение было завершено в 1842 году, когда Мендельсон был приглашён для дирижирования на постановке «Сна в летнюю ночь» в Берлинском театре. В рамках этой постановки композитор создал музыку, включая знаменитый свадебный марш. Изначально этот марш был предназначен для театрального спектакля и использовался в сцене, когда герои пьесы, Оберон и Титания, проводят бракосочетание.

Свадебный марш Мендельсона приобрёл огромную популярность после того, как он был использован на свадьбе королевы Виктории и принца Альберта в 1840 году (еще до того, как была официально завершена постановка пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь»). Несмотря на то, что сам марш не был задуман именно как свадебная музыка, после этого события он быстро стал ассоциироваться с бракосочетаниями и используется на свадебных церемониях по сей день.

Интересно, что марш делится на две части: первая часть - это сам марш, играющий при входе невесты, а вторая часть (всегда реже исполняемая) используется во время выхода молодоженов. С момента своего появления этот свадебный марш стал своего рода символом торжественности и праздника, и его можно услышать на множестве свадеб по всему миру.

Лейпцигская Консерватория

В 1843 году при активном участии Мендельсона в Лейпциге была открыта Консерватория - первое высшее музыкальное учебное заведение Германии. В качестве преподавателей были приглашены известные музыканты того времени, такие как Роберт Шуман, Иоганн Давид и Луи Мошелес. Это стало важным шагом для формирования музыкальной культуры в Германии и для укрепления авторитета Мендельсона как педагогического лидера.

Год спустя композитор вновь отправился в Англию, где дал серию успешных концертов. По возвращении в Берлин он подал прошение о своей отставке с поста капельмейстера, ссылаясь на трудности в работе и желание сосредоточиться на более творческих задачах.

В сентябре 1845 года Мендельсон вернулся в Лейпциг, где возобновил свою деятельность как дирижёр Гевандхауза и преподаватель в Консерватории. В это время он активно работает над ораторией «Илия», которая была завершена в 1846 году и впервые исполнена в Бирмингеме. Этот спектакулярный успех вдохновил композитора, и он начал трудиться над последней частью своей задумки - ораторией «Христос». Однако его здоровье, ослабленное долгими годами напряжённой работы, стало ухудшаться, и он был вынужден приостановить работу над этим проектом.

Под его управлением впервые после долгого перерыва были исполнены сочинения Баха и Генделя, а также до-мажорная симфония Шуберта.

Смерть Феликса Мендельсона

В 1847 году Мендельсон в последний раз поехал в Англию, где дирижировал ораторией «Илия» в Манчестере и Бирмингеме, но его здоровье продолжало ухудшаться.

14 мая 1847 года, в возрасте 42 лет, умерла старшая сестра Мендельсона, Фанни. Это потрясение сильно повлияло на композитора, который прекратил концертную деятельность и уехал в Швейцарию, чтобы оправиться от утраты. 28 октября того же года, в Лейпциге, он перенёс инсульт, а 3 ноября - второй. На следующий день, 4 ноября 1847 года, Мендельсон скончался.

Сегодня в доме на Гольдшмидтштрассе 12, где он умер, находится Музей Мендельсона, который сохраняет память о жизни и творчестве великого композитора.

Согласно последней воле Феликса Мендельсона, его тело было перевезено в Берлин, где он был похоронен рядом с сестрой Фанни на семейном участке Мендельсонов на «Первом кладбище Общины святой Троицы» (Мерингдамм 22). Могила композитора, отмеченная простым белым крестом, сохранилась, и там также покоится несколько других его родственников.

После его смерти певица Женни Линд, с которой Мендельсон пережил яркий роман, основала Фонд стипендий имени Феликса Мендельсона в 1849 году. В 1896 году муж Линд, Отто Голдшмидт, передал в этот фонд документы покойной жены, с условием, что они не будут опубликованы в течение ста лет. Однако в 1996 году Фонд решил не публиковать содержание архива, что привело к появлению обвинений в «заговоре молчания», как это отметил Клайв Браун в своей фундаментальной биографии композитора «A Portrait of Mendelssohn», вышедшей в 2003 году.

Репутация Мендельсона среди его современников была исключительно высокой. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», а молодой Гектор Берлиоз признавал, что пианистическое мастерство Мендельсона столь же велико, как и его композиторский талант. Последнюю ораторию композитора «Илия» он называл «возвышенно величавой и неописуемо роскошной в гармонии».

Однако вскоре после смерти Мендельсона его творчество было подвергнуто жесткой и неоднозначной критике. В статье Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке» композитор признавался талантливым, но обвинялся в подражании Иоганну Себастьяну Баху. Вагнер утверждал, что «творческие усилия Мендельсона», направленные на создание «умопоражающего выражения неясных, ничтожных идей», содействовали «распущенности и произволу» в музыкальном стиле, связывая эти качества с его еврейским происхождением. Однако стоит отметить, что истинное отношение Вагнера к Мендельсону было гораздо более сложным и многозначным.

В защиту Мендельсона от Вагнера выступил, среди прочих, Петр Ильич Чайковский, который высоко ценил композитора. В одном из своих ироничных высказываний Чайковский писал: «Не стыдно ли было высокодаровитому еврею с таким коварным ехидством услаждать человечество своими инструментальными сочинениями, вместо того, чтобы с немецкой честностью усыплять его подобно Вагнеру в длинных, трудных, шумных и подчас невыносимо скучных операх?».

Личная жизнь Феликса Мендельсона:

Жена - Сесиль Жанрено (1817-1853), происходила из осевших в Германии состоятельных французов-гугенотов (к этому же роду относился троюродный племянник Сесили Жанрено Макс Вебер).

Поженились в марте 1837 года.

У них родилось пятеро детей, в том числе историк Карл Мендельсон Бартольди и химик Пауль Мендельсон Бартольди.

Сесиль Жанрено - жена Феликса Мендельсона

В последние годы своей жизни Мендельсон пережил страстный и бурный роман с шведской оперной певицей Женни Линд (Jenny Lind; 6 октября 1820 — 2 ноября 1887), которую он поддерживал и протежировал с 1844 года. Композитор был так одержим этой связью, что обещал ради неё оставить свою семью и бежать с ней в Америку. Он также угрожал самоубийством, если она откажется быть с ним. Однако певица, несмотря на сильное уважение к композитору, отказалась разделить с ним судьбу, и этот отказ стал для Мендельсона тяжёлым ударом.

Разбитый безответными чувствами, Мендельсон создал одно из своих величайших произведений - Концерт для скрипки с оркестром ми минор, которое стало признанным шедевром мировой музыки. Этот концерт, несмотря на личную трагедию, продемонстрировал глубину его музыкального гения и остаётся одним из наиболее исполняемых и любимых произведений в репертуаре скрипачей по сей день.

Женни Линд

Основные сочинения Мендельсона

Оперы и зингшпили

«Два племянника, или Дядюшка из Бостона»
«Свадьба Камачо»
«Любовь солдата»
«Два педагога»
«Бродячие комедианты»
«Возвращение с чужбины» (переработано в вокальный цикл, op. 89; 1829)

Оратории

«Павел», op. 36 (1835)
«Илия», op. 70 (1846)
«Христос», op. 97 (не окончена)
Te Deum

Кантаты

«Christe, Du Lamm Gottes» (1827)
«O Haupt voll Blut und Wunden» (1830)
«Vom Himmel hoch» (1831)
«Wir glauben all» (1831)
«Ach Gott vom Himmel sieh darein» (1832)
«Вальпургиева ночь», op. 60
«Праздничные песнопения», op. 68 (1840)
«Wer nur den lieben Gott lasst walten» (1829)

Оркестровые сочинения

13 симфоний для струнного оркестра (1821—1823)
Симфония № 1 c-moll op. 11 (1824)
Симфония № 2 B-dur (симфония-кантата «Хвалебная песнь»), op. 52 (1840)
Симфония № 3 a-moll («Шотландская»), op. 56 (1842)
Симфония № 4 A-dur («Итальянская»), op. 90 (1833)
Симфония № 5 d-moll («Реформационная»), op. 107 (1832, посвящена 300-летию Реформации в Германии)
Увертюра C-Dur («Увертюра с трубами»), op. 101 (1825)
Увертюра «Сон в летнюю ночь», op. 21 (1826/1831)
Увертюра «Сказка о прекрасной Мелузине», op. 32 (1833)
Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», op. 26 (1832)
Увертюра «Морская тишь и счастливое плавание», op. 27 (1828/1833/1834)
Увертюра «Рюи Блаз», op. 95 (1839)
Музыка к трагедии «Антигона», op. 55 (1841)
Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь», op. 61 (1843, в том числе «Свадебный марш»)
Музыка к пьесе «Аталия», op. 74 (1843—1845)
Музыка к трагедии «Эдип», op. 93 (1845)
Музыка к пьесе «Лорелея», op. 98 (1845)

Концерты

Концерт для скрипки с оркестром d-moll (1822)
Концерт для скрипки с оркестром, e-moll op. 64 (1838, вторая редакция 1844)
Концерт для фортепиано с оркестром a-moll (1822)
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 g-moll, op. 25 (1831)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 d-moll, op. 40 (1837)
Два концерта для двух фортепиано с оркестром (E-dur и As-dur) (1823—1824)
Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром d-moll (1823)

Камерные сочинения

Семь струнных квартетов
Два струнных квинтета
Струнный октет
Две сонаты для скрипки и фортепиано
Две сонаты для виолончели и фортепиано
Два фортепианных трио
Три фортепианных квартета
Соната для альта и фортепиано

Сочинения для фортепиано

Прелюдии и фуги ор. 35
Вариации: «Серьёзные вариации» ор. 54
Три сонаты
Фантазия fis-moll op.28
Этюды op.104b
Этюд b-moll
Этюд F-Dur
Этюд a-moll
Каприччио op.5 fis-moll
Каприччио op.118 e-moll
Скерцо-каприччиозо WoO 3 fis-moll
Блестящее каприччио для фортепиано с оркестром h-moll op.22
«Песни без слов», восемь тетрадей
Рондо-Каприччиозо
Фантазия на "Последнюю розу лета" op.15

Сочинения для органа

Прелюдия d-moll (1820)
Анданте D-dur (1823)
Пассакалья c-moll (1823)
Три прелюдии и фуги, op. 37 (1836/37)
Три фуги (1839)
Прелюдия c-moll (1841)
Шесть сонат op. 65 (1844/45)
Анданте с вариациями D-dur (1844)
Аллегро B-dur (1844)

Вокальные и хоровые сочинения

«Петь на просторе». Шесть песен. Op. 41
- № 1. «В лесу» (сл. А. Платена)
- № 2. «Беги со мной» (сл. Г. Гейне)
- № 3. «Как иней ночкой весенней пал» (сл. Г. Гейне)
- № 4. «Над её могилой» (сл. Г. Гейне)
- № 5. «Майская песня» (сл. Л. Хёльти)
- № 6. «На озере» (сл. И. В. Гёте)
«Первый день весны». Op. 48
- № 1. «Предчувствие весны» (сл. Л. Уланда)
- № 2. «Подснежник» (сл. Н. Ленау)
- № 3. «Праздник весны» (сл. Л. Уланда)
- № 4. «Песня жаворонка». Канон
- № 5. «Утренняя молитва» (сл. Й. Эйхендорфа)
- № 6. «Осенняя песня» (сл. Н. Ленау)
«Среди зелени». Шесть песен. Op. 59 (1844)
- № 1. «Среди зелени» (сл. Г. Шези)
- № 2. «Ранняя весна» (сл. И. В. Гёте)
- № 3. «Прощание с лесом» (сл. Й. Эйхендорфа)
- № 4. «Соловей» (сл. И. В. Гёте)
- № 5. «Грёзы» (сл. Л. Уланда)
- № 6. «Охотничья песня» (сл. Й. Эйхендорфа)

Мотеты Мендельсона

Услышь молитву мою! (англ. Hear My Prayer, нем. Hör mein Bitten)

Соль мажор, WoO 15, текст перевода Псалма 54 (55)

Шесть хоров. Op. 88

№ 1. «Новогодняя песня» (сл. Й. П. Гебеля)
№ 2. «Счастливый» (сл. Й. Эйхендорфа)
№ 3. «Пастушья песня» (сл. Л. Уланда)
№ 4. «Лесные птички» (сл. Щютца)
№ 5. «Германия» (сл. Й. П. Гебеля)
№ 6. «Странствующий музыкант» (сл. Й. Эйхендорфа)

Четыре хора. Op. 100

№ 1. «Память»
№ 2. «Хвала весне» (сл. Л. Уланда)
№ 3. «Весенняя песня»
№ 4. «В лесу»

последнее обновление информации: 03.02.2025