Сэнфорд Майснер (Sanford Meisner): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 119 (со дня рождения)

Возраст смерти: 91 год

Сэнфорд «Сэнди» Майснер (Sanford «Sandy» Meisner) (Сэнфорд Майснер или Сэнфорд Майзнер). Родился 31 августа 1905 года в Бруклине, Нью-Йорк - умер 2 февраля 1997 года в Шерман-Оксе, Лос-Анджелес, Калифорния. Американский актер, театральный педагог. Создатель актерской техники, получившей название «Техника Майснера».

Сэнфорд Майснер родился 31 августа 1905 года в Бруклине, Нью-Йорк.

Отец - Герман Майснер, был скорняком.

Мать - Берта Ноепфлер, еврейка, родом из Венгрии.

Имел младших братьев Джейкоба и Роберта, а также младшую сестру Рут.

В детстве Сэнфорд Майснер был болезненным и хрупким ребенком. Чтобы поправить его здоровье, семья отправилась в Катскиллс, однако именно там разыгралась трагедия, навсегда оставившая след в жизни будущего педагога. Его брат Джейкоб заразился туберкулезом от непастеризованного молока и вскоре умер. Спустя годы Майснер называл эту утрату «доминирующим эмоциональным влиянием» своей жизни, от которого он никогда не смог полностью избавиться.

После смерти брата Сэнфорд нашел утешение в музыке, часто играя на старинном семейном фортепиано. Это увлечение привело его в музыкальный институт имени Дамроша (впоследствии - Джульярдскую школу), где он собирался стать концертным пианистом.

Однако с началом Великой депрессии он по настоянию отца оставил учебу и пошел работать в семейный бизнес в швейном районе Нью-Йорка. Позднее он признавался, что единственное, что помогало ему выносить тяжелые трудовые будни, - это воспроизведение в уме знакомых музыкальных произведений. Благодаря этому занятию у него развилось острое чувство ритма, музыкальности и тонкого слуха, сродни идеальному. Эти качества стали важной частью его метода, когда он начал преподавать актерское мастерство.

Майснер буквально «слушал» своих студентов - не только слова, но и интонации, тишину между репликами, эмоциональные подголоски. Это позволяло ему с большой точностью улавливать фальшь или, наоборот, подлинность актерской игры. Именно этот навык стал краеугольным камнем его знаменитой методики: игра должна быть искренней, живой и рождаться в настоящем моменте, как музыкальная импровизация.

После окончания средней школы Сэнфорд Майснер всерьез увлекся актерским мастерством. В девятнадцать лет он узнал, что театр «Гилд» (Theatre Guild) набирает новых актеров, и, пройдя короткое прослушивание, был принят. Это событие стало для него первым серьезным шагом в профессиональный мир театра. Именно в «Гилде» он познакомился с Ли Страсбергом - человеком, который оказал значительное влияние на его творческое становление.

Под руководством Страсберга и в рамках только формирующегося тогда направления, вдохновленного системой Станиславского, Майснер начал изучать природу настоящей, органичной игры. Однако со временем между ним и Страсбергом возникли принципиальные расхождения.

Если Страсберг делал упор на работу с личными воспоминаниями актера, то Майснер все больше склонялся к идее полного проживания момента и живой реакции на партнера. Именно эти разногласия позже приведут к созданию Майснером собственной методики, основанной на импровизации, повторениях и глубокой концентрации на взаимодействии между актерами здесь и сейчас.

Театр «Группа»

Несмотря на скепсис со стороны родителей, Сэнфорд Майснер не свернул с выбранного пути и продолжил строить актерскую карьеру. В 1931 году произошло событие, определившее его дальнейшую судьбу: Гарольд Клерман, Ли Страсберг и Шерил Кроуфорд - ключевые фигуры театра «Гилд» - решили создать новый театральный коллектив. Они отобрали 28 актеров, и Майснер оказался среди них. Так возник Театр «Группа» (The Group Theatre) - первый в США театр с постоянной актерской труппой, который не просто ставил спектакли, но и стал экспериментальной лабораторией для внедрения и развития нового актерского метода.

Театр «Группа» сыграл колоссальную роль в становлении современного американского театра. Он объединил артистов, которые стремились превзойти шаблонную игру ради подлинности на сцене, искали глубину и правду в каждом жесте и реплике.

Коммерческий успех никогда не был для них главной целью - они ставили во главу угла художественные задачи и миссию по реформированию актерского искусства. В репертуаре труппы преобладали пьесы американских драматургов, что способствовало формированию самобытного национального театра.

Именно в этой атмосфере творческой свободы и внутреннего поиска Майснер начал вырабатывать собственные принципы актерского мастерства, что в будущем выльется в его знаменитую методику.

Однако, несмотря на сплоченность и энтузиазм коллектива, внутри Театра «Группа» вскоре начались острые разногласия, связанные с подходами к актерской технике. Учение Ли Страсберга об аффективной памяти, вдохновленное ранними трудами Станиславского, вызвало неоднозначную реакцию. Страсберг утверждал, что актер должен черпать вдохновение из личных воспоминаний, заново переживая в себе эмоциональные состояния, схожие с переживаниями персонажа.

Переломным моментом стал 1934 год, когда актриса театра Стелла Адлер вернулась из Парижа после частных занятий с самим Константином Станиславским.

Вопреки версии Страсберга, Станиславский, по словам Адлер, уже отказался от идеи аффективной памяти как основного инструмента актера. Он призывал искать правду не в травматичных воспоминаниях, а в действии, обстоятельствах и взаимодействии с партнером. Адлер выступила с жесткой критикой метода Страсберга, утверждая, что опора на личные эмоциональные переживания может привести актера к психологическому истощению или даже к внутреннему кризису.

Сэнфорд Майснер оказался между двумя подходами. Его, в отличие от Страсберга и Адлер, интересовали живые, непосредственные реакции в настоящем моменте. Он видел основой актерской игры не реконструкцию прошлого опыта и не столько само физическое действие, сколько истинное проживание эмоций здесь и сейчас - возникающее через внимание к партнеру, спонтанность и импровизацию. Эти взгляды положили начало формированию его собственной системы - знаменитого метода Майснера, построенного на повторении, слушании и правде момента.

Neighborhood Playhouse School of the Theatre

Когда Театр «Групп» окончательно прекратил свое существование в 1940 году, Сэнфорд Майснер уже активно развивал собственный подход к актерскому мастерству.

С 1935 года он преподавал в престижной Neighborhood Playhouse School of the Theatre, где и продолжил работать еще многие десятилетия. Эта школа стала для него не просто местом преподавания, а настоящей творческой лабораторией, в которой он шаг за шагом формировал и оттачивал свою уникальную методику.

В первый год его работы в Playhouse школа едва насчитывала девять учеников. Тем не менее, коллектив преподавателей был поразительно ярким: здесь работали легендарные фигуры американской сцены - хореограф Марта Грэм, композитор Луи Хорст, педагог по дикции Лора Эллиотт и балетмейстер Агнес де Милль. Это сотрудничество способствовало созданию многопланового подхода к обучению актеров, в котором особое внимание уделялось не только технике, но и телесной выразительности, слуху и интуиции.

Сэнфорд Майснер преподавал в Neighborhood Playhouse вплоть до 1990 года. Даже после ухода с постоянной должности он оставался почетным директором школы до конца своей жизни - до 1997 года. Именно здесь он окончательно сформулировал свою авторскую Технику Майснера, сделавшую его имя одним из центральных в истории американской театральной педагогики.

Среди известных учеников и выпускников The Neighbourhood Playhouse под руководством Сэнфорда Майснера такие известные личности как: Дилан Макдермотт, Джеймс Каан, Стив Маккуин, Роберт Дюваль, Грегори Пек, Джефф Голдблюм, Тони Рэндалл, Сидни Поллак, Дэвид Мамет, Конни Бриттон, Брайан Герати, Лесли Мунвес, Шери Рене Скотт, Крис Нот, Такер Смоллвуд, Мэри Стинберджен, Бетси фон Фюрстенберг, Эллисон Дженни, Дженнифер Грей, Эшли Аткинсон, Кристофер Мелони, Алекс Коул Тейлор, Аарон Экхарт, Алек Болдуин, Александра Даддарио, Аманда Сеттон, Боб Фосс, Кристоф Вальц, Кристофер Ллойд, Дэвид Духовны, Дэвид Раш, Дайан Китон и др.

Сэнфорд Майснер лишь изредка появлялся на экране, отдавая приоритет преподаванию и театру. Тем не менее, он сыграл в нескольких заметных фильмах, среди которых - «Ночь нежна», «История на первой странице» и «Мики и Ники». Несмотря на ограниченное число ролей, каждый его экранный образ отличался точной внутренней работой и глубиной, чему способствовало его мастерское владение актерской техникой.

Последнее появление Майснера на экране состоялось в первом эпизоде популярного телесериала «Скорая помощь» под названием «Неспящие в Чикаго». Его партнером по сцене стал актер Ноа Уайли, который позже вспоминал эту работу как поворотный момент в своей актерской карьере. Этот эпизод стал своеобразным итогом долгого творческого пути Майснера - не столько как актера, сколько как наставника, чье влияние ощущалось даже в его последних сценах.

Сэнфорд Майснер в фильме "Мики и Ники"

Школа актерского мастерства

В 1983 году Сэнфорд Майснер вместе с партнером Джеймсом Карвиллом основал Школу актерского мастерства Майснер/Карвилл на карибском острове Бекия. Это было уединенное место, где каждое лето собирались студенты со всего мира, чтобы пройти интенсивное обучение под руководством мастера. Атмосфера полного погружения в творчество, удаленность от суеты и уникальный подход к актерскому ремеслу сделали летний семинар особенным.

С 1985 года школа также начала работать в Северном Голливуде, расширяя географию и доступность метода Майснера.

Весной 1995 года на смену школе пришел Центр искусств имени Сэнфорда Майснера - театральная компания и учебное заведение, основанные самим Майснером, Джеймсом Карвиллом, Мартином Бартером и Джилл Гэтсби. Здесь продолжили преподавание по его методу, а лучшие выпускники двухлетней программы получали возможность пройти прослушивание и стать частью постоянной труппы. Центр быстро стал важной частью театральной жизни Лос-Анджелеса.

Несмотря на преклонный возраст и ухудшение здоровья, Сэнфорд Майснер присутствовал на каждой репетиции и каждом спектакле вплоть до последних месяцев своей жизни, сохраняя неизменную преданность искусству и ученикам.

Техника Майснера

🔹1. «Жить по-настоящему в вымышленных обстоятельствах»

Главная установка - не притворяться, а действовать и реагировать по правде. Актер не вспоминает свои переживания, а полностью сосредотачивается на партнере и ситуации.

🔹2. Репетиционное упражнение (Repetition Exercise)

Фирменная техника метода. Двое актеров повторяют друг другу одну и ту же фразу, отражая изменения интонации, настроения, поведения. Это развивает:

- способность слушать;
- мгновенную реакцию;
- честность в проявлении эмоций.

🔹3. Внимание на партнера

Актер фокусируется не на себе, а на другом человеке, его поведении, голосе, энергетике. Это устраняет искусственность и помогает действовать спонтанно.

🔹4. Импульс вместо анализа

Реакция должна исходить изнутри, без рационального обдумывания. Важно доверять инстинктам, а не заранее продуманным эмоциям.

🔹5. Повторение, импровизация, действия

Метод основан на систематических упражнениях, а не на работе с прошлым опытом (как у Страсберга). Сцена - это действие, происходящее здесь и сейчас.

Главное отличие от метода Ли Страсберга: Майснер - внешний и партнерский метод, Страсберг - внутренний и индивидуальный. Один опирается на наблюдение и взаимодействие, другой - на личную память и вживание.

Сэнфорд Майснер оставил глубокий след в истории мирового театра как педагог, реформатор и человек, который придал новое звучание актерскому искусству. Его метод, основанный на внимательном слушании партнера, честной реакции и «жизни в предлагаемых обстоятельствах», стал революцией в подходе к актерской игре. В отличие от традиционных систем, акцентированных на внутренней памяти и личных переживаниях, Майснер стремился к правде, возникающей здесь и сейчас - в непосредственном взаимодействии между людьми на сцене.

Его техника изменила способ, которым актеры думают о профессии. Она воспитала целую плеяду артистов, ставших мировыми звездами, и повлияла на формирование нового поколения режиссеров, драматургов и педагогов. Театр благодаря Майснеру стал более живым, органичным, человечным. Его подход к актерству оказал влияние не только на американскую, но и на европейскую театральную школу, стал важным этапом в развитии кинематографического искусства и используется по сей день в ведущих театральных вузах мира.

Метод Майснера - это не просто система упражнений, а целая философия сценического существования, в основе которой лежит доверие, искренность и абсолютное внимание к другому человеку. Именно это делает его вклад в мировую культуру уникальным и непреходящим.

Смерть Сэнфорда Майснера

В 1970 году Майснеру был поставлен диагноз рак горла, и ему была сделана ларинготомия. После этой операции он прожил почти три десятка лет. Умер во сне 2 февраля 1997 года в своем доме в Шерман-Окс, Лос-Анджелес.

Личная жизнь Сэнфорда Майснера:

Дважды был женат.

В Neighborhood Playhouse School of the Theatre где он преподавал с 1935 года, познакомился со своей первой женой, молодой актрисой Пегги Мередит, которая появилась в нескольких бродвейских постановках.

Вторая жена - Бетти Гуч.

Оба брака закончились разводом.

Сэнфорд был бисексуалом, и остаток своей жизни провел с Джеймсом Карвиллом.

Фильмография Сэнфорда Майснера:

1949 - Саспенс
1950 - Театр Армстронга - Майкл Бялогуски
1955 - Час Алкоа - Лью Стерн
1959 - Статья на первой странице - Фил Стэнли
1958 - Обнаженный город - Кип Харрис
1962 - Ночь нежна - Доктор Франц Грегоровиус
1976 - Мики и Ники - Дэйв Резник
1994 - Скорая помощь - Джозеф Кляйн
1995 - Реквием - Посетитель ресторана

последнее обновление информации: 03.05.2025

© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.