Борис Кочейшвили: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 85

Борис Петрович Кочейшвили. Родился 1 апреля 1940 года в Электростали Московской области. Советский и российский художник, поэт, киноактер.

Борис Кочейшвили родился 1 апреля 1940 года в Электростали Московской области.

Отец - Петр Петрович Кочейшвили (1919-1991), грузин.

Мать - Лидия Ивановна Кочейшвили (урождённая Блохина, 1918-1983), русская.

Во время Великой Отечественной войны маленький Борис Кочейшвили оказался вдали от родителей: отец ушёл на фронт, а мать трудилась медсестрой в госпитале в Электростали. В эти годы Борис жил у родственников в деревне Власово, неподалёку от Фрязево.

Уже после Победы, с 1945 по 1947 год, семья временно перебралась в Германию - в город Эберсвальде, где служил его отец. Затем последовало недолгое пребывание на Дальнем Востоке: в течение года семья жила в городе Ворошилов (ныне Уссурийск), куда отца перевели по службе.

Вернувшись в Подмосковье, Борис учился в средней школе №1 города Электросталь, где провёл почти всё своё детство и юность. Окончив школу в 1957 году, он решил остаться в родном городе: устроился преподавателем черчения и рисования в школу №9. Параллельно он усиленно готовился к поступлению в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, куда был принят в 1958 году.

Годы учёбы в училище стали для Кочейшвили временем становления не только как художника, но и как педагога. Он продолжал преподавать - вёл занятия в художественной студии Дома культуры «Октябрь» в Электростали, делясь своими знаниями и вдохновением с юными любителями живописи. В 1962 году он окончил училище, получив профессиональное образование, и одновременно вошёл в новый круг - стал зятем Ксении Купецио, что открыло ему двери в московскую художественную и интеллектуальную среду.

С этого момента в жизни Бориса Кочейшвили начинается новый этап: он работает в Доме творчества «Челюскинская дача» - одном из знаковых мест творческой Москвы, организованном на территории бывшей дачи академика Александра Герасимова, переданной Союзу художников. Здесь он не только трудился, но и общался с представителями художественной элиты, впитывая атмосферу свободы, споров и идей, которая навсегда останется частью его творческого пути.

В 1960-е годы начинается становление Бориса Кочейшвили как самостоятельного художника. Он активно работает, ищет собственный стиль и уже с 1963 года принимает участие в художественных выставках - как отечественных, так и международных. Это время экспериментов и поисков, когда Кочейшвили вырабатывает свой уникальный художественный язык.

Именно в этот период в его работах появляются узнаваемые образы, которые впоследствии станут его авторскими знаками. Среди них - таинственные женщины-«сёстры», словно пришедшие из сна или древней сказки; архитектурные сооружения, на первый взгляд простые - башни, избы, храмы, - но стилистически преображённые, превращённые в символы; загадочные предметы, похожие на тотемы; пейзажи, где привычное пространство искажается; и геометрические абстракции, в которых присутствует одновременно и порядок, и ирония.

Особенность его стиля - пластическое переосмысление окружающего мира. Обыденные предметы и формы у Кочейшвили становятся стилизованными «формулами» - обобщёнными образами, за которыми угадываются реальные вещи, но всегда с оттенком гротеска и философского размышления. Цветы, дома, фигуры - всё становится частью тщательно продуманной визуальной системы, в которой нет случайных деталей.

Другой важный мотив, отличающий творчество Кочейшвили, - это неожиданный синтез конструктивизма и барокко. Казалось бы, два противоположных художественных направления - строгая логика и ясность одной традиции и экспрессия, избыточность, витиеватость другой - у художника сливаются в единое целое. В этом соединении строгости и пышности, расчёта и эмоциональности проявляется его неповторимая манера, в которой чувствуется и глубокое знание истории искусства, и личное, почти интимное отношение к изображаемому.

К середине шестидесятых Борис Кочейшвили становится художником с ярко выраженной индивидуальностью - его работы уже невозможно спутать с чужими. Они хранят в себе тайну и вместе с тем - внутреннюю завершённость, вызывая у зрителя одновременно удивление и узнавание.

В первой половине 1960-х годов судьбоносная командировка в Италию стала для молодого Бориса Кочейшвили настоящим откровением. Впервые он оказался в непосредственной близости от авангардных течений, которых в Советском Союзе увидеть было практически невозможно. Эта поездка не просто расширила его кругозор - она радикально изменила его художественное мышление.

«Я сразу увидал то, что в Москве в те годы увидеть было нельзя. Что хочешь, как на подносе», - вспоминал он. Особенно сильное впечатление произвели работы Лучо Фонтаны, прославившегося своими разрезанными холстами. «И подумал: ну куда дальше - всё, нечего дальше делать», - с лёгкой иронией замечал Кочейшвили, подчеркивая, насколько революционным казалось ему тогда западное искусство.

В те годы он тяготел не только к живописи, но и к поэтической среде. По его признанию, он был близок к кругу Лианозовской школы - неофициальному объединению поэтов и художников, которые работали на стыке словесного и визуального искусства. Среди его знакомых были Генрих Сапгир, Игорь Холин, Евгений Кропивницкий, а в какой-то момент и молодой Эдуард Лимонов. Эта среда вдохновляла на свободное и независимое самовыражение, противопоставленное официозу.

В 1964 году Кочейшвили вступает в Московский Союз художников - важный шаг, дающий ему легальный статус и новые возможности. С 1965 по 1975 год он активно работает в Экспериментальной студии офорта имени И. И. Нивинского под руководством Евгения Тейса, учеником которого он стал. Там Кочейшвили глубоко погружается в мир графики, исследует различные её техники и направления. Эксперименты с офортом становятся важной частью его творческой лаборатории: он ищет форму, фактуру, линию, работает на грани живописи и графики.

Позднее он занимается литографией в известной мастерской на Масловке - месте, где работали многие представители московской художественной элиты. Именно в это время художник начинает писать маслом, постепенно осваивая эту технику и трансформируя её в соответствии со своими внутренними установками и визуальной логикой. Его живопись, как и графика, строится на сочетании философии, тонкой иронии, и пластической свободы. Так формируется зрелый стиль Кочейшвили - многослойный, насыщенный, умный и всегда узнаваемый.

Борис Кочейшвили, помимо своей значительной деятельности как живописца и графика, также оставил заметный след в скульптуре, создав собственную технику рельефа. Он изобрёл уникальный способ моментального «рисования» гипсовой штукатуркой, который позволил ему соединить в одном процессе элементы живописи, графики и скульптуры. Этот метод дал возможность фиксировать спонтанность и импровизацию - качества, традиционно чуждые скульптуре, особенно рельефу. Художнику удалось передать в твёрдом материале ту же свободу движения, которую даёт кисть или мастихин в живописи.

По воспоминаниям самого Кочейшвили, толчком к занятию рельефом стала дружеская беседа с известным скульптором Аделаидой Пологовой. Он признался ей, что сожалеет о том, что никогда не занимался скульптурой, на что она ответила: «Боречка, так занимайтесь рельефами: это между графикой и скульптурой». Этот совет оказался судьбоносным - художник попробовал, увлёкся и нашёл в новой технике мощный канал самовыражения. «Удовольствие немыслимое: это и графика, и объём, ты рисуешь и лепишь», - говорил он позднее, описывая радость открытия.

Свои рельефы Кочейшвили не ограничивал только фактурой: он вводил в них цвет, создавая полноценные, эмоционально насыщенные композиции. Таким образом, он не просто расширил границы привычного рельефа, но предложил собственную художественную форму, в которой объём, линия и цвет сливались в единый выразительный жест.

В 1963 году Борис Кочейшвили впервые заявил о себе как о талантливом графике: его работы были представлены на Второй выставке московского эстампа в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Эта выставка стала важным этапом в становлении его художественной репутации - одна из графических работ была выбрана для оформления пригласительного билета, а после завершения экспозиции поступила в собрание музея. Уже тогда критики и коллеги отмечали необычную выразительность его рисунков и нестандартный подход к композиции.

Творческий путь Кочейшвили продолжался с постоянным ростом признания. В 1969 году его произведение из серии «Пушкин» было представлено на Третьей зональной выставке «Центр - северные области» в Смоленске. А в 1981 году, после участия в знаковой «выставке 23-х», Третьяковская галерея приобрела сразу 13 графических листов художника - шаг, который закрепил за ним статус одного из наиболее самобытных мастеров поколения.

На художественную манеру Кочейшвили значительное влияние оказала его близкая дружба со скульптором Аллой Пологовой. Их знакомство произошло в конце 1960-х годов, и с тех пор Пологова стала важной фигурой в его творческой жизни. Её пластическое мышление и подход к объёму нашли отражение в собственных рельефных работах Кочейшвили, усилив их внутреннюю структуру и выразительность. В 1977 году она создала его скульптурный портрет в дереве - знак особой духовной и профессиональной близости между двумя художниками.

Борис Кочейшвили в молодости

В середине 1970-х годов Борис Кочейшвили начинает активно выставлять свои узнаваемые графические работы - выразительные рисунки тушью на мелованной бумаге, отличающиеся пластической точностью и внутренним напряжением. Эти работы быстро привлекли внимание зрителей и профессионального сообщества своей образной насыщенностью и стилистической цельностью.

В 1972 году состоялась первая персональная выставка художника в Офортной экспериментальной студии им. И. И. Нивинского, где он ранее учился и работал. Это событие стало важной вехой в его творческой биографии, утвердив его как самостоятельного автора с ярким индивидуальным голосом.

В это же время в жизни Кочейшвили происходят важные личные изменения: в конце 1970-х его второй женой становится актриса Лия Ахеджакова. Их союз оказался не только личным, но и творческим - художник пишет портреты Ахеджаковой, а также других знаковых фигур культуры той эпохи: Инны Чуриковой, Фазиля Искандера и других. Эти портреты отличались не столько внешним сходством, сколько глубоким психологизмом и образной выразительностью.

Именно в 1970-е окончательно формируется собственный стиль Бориса Кочейшвили. Его работы узнаваемы благодаря острому, характерному рисунку, ярко выраженной театральности и своеобразной пластической резкости. Критики и коллеги единодушно подчеркивают его исключительное дарование графика, тонкое чувство композиции и уникальное владение пластическим языком, позволяющим ему нащупывать тончайшие грани между реальностью и фантазией.

Что касается поэтического творчества Бориса Кочейшвили, он проявляет себя как мастер лирической миниатюры, в которой органично сочетает верлибр с игровыми и примитивистскими элементами. Его стихи характеризуются конкретизмом - поэтическим направлением, тесно связанным с эстетикой Лианозовской школы, где образ и слово обретают точную, предметную выразительность.

Кочейшвили считается одним из заметных представителей современного русского верлибра, а его произведения публиковались в авторитетных литературных альманахах и журналах, таких как «Знамя», «Авторник», «Воздух», «Ной» и других. Такое признание говорит о высоком уровне его поэтического мастерства и значимости его вклада в современную поэзию.

В 1989 году исполнил главную роль в фильме «То мужчина, то женщина» - истории актрисы, готовящейся сыграть легендарную Надежду Дурову, которая мысленно перевоплощается в свою будущую героиню. Его партнершами в картине были Наталья Вилькина и Татьяна Захарова.

Борис Кочейшвили в фильме "То мужчина, то женщина"

В 1990-е годы Борис Кочейшвили уехал в деревню, где на протяжении двух лет строил дом и писал стихи, стремясь воплотить свои фантазии об идеальном художественном пространстве. В этот период он фактически выпал из активной художественной жизни Москвы и перемен, происходивших в новой России.

Позже он сам признавался, что после возвращения в Москву обнаружил, что многое изменилось: появились частные галереи, востребованными стали работы его современников, таких как Наташа Нестерова, с которой они начинали вместе, а о нём самом, казалось, забыли. Возвращение Кочейшвили в публичное художественное пространство началось примерно с 2007 года, когда он вновь стал участвовать в выставках.

С начала 2000-х Борис Кочейшвили всё активнее работает в живописи, в этот период у него наступает так называемый «чёрно-золотой период». Он создаёт работы маслом и акрилом, использует пастель на гофрокартоне и продолжает развивать свой уникальный стиль рельефа.

Параллельно с живописью художник активно участвует в поэтических чтениях, а его стихи публикуются в интеллектуальных альманахах. В эти годы Кочейшвили создаёт серию портретов известных российских литераторов, среди которых Дмитрий Пригов, Генрих Сапгир, Игорь Холин, Лев Рубинштейн и другие.

Борис Кочейшвили является почётным членом Академии художеств.

Произведения Бориса Кочейшвили хранятся во многих значимых российских и зарубежных коллекциях. Среди них - Государственная Третьяковская галерея и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, а также художественные музеи России. За рубежом его работы представлены в музее Петера Людвига в Германии и в частных собраниях таких коллекционеров, как Г. Костаки в России, К. Барбано и А. Сандретти в Италии, А. Ковнер в Швейцарии, В. Семёнова и М. Алшибая в Москве, а также в других частных коллекциях по всему миру.

В последнее время художник живёт и работает в своей мастерской в арбатских переулках Москвы.

Личная жизнь Бориса Кочейшвили:

Первая жена - Ксения Николаевна Соколова (1941 г.р.), художница, дочь Ксении Купецио. Были женаты с 1962 года.

В браке родился сын Михаил.

Бывшая жена - Лия Меджидовна Ахеджакова, советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1970). Народная артистка России (1994).

К моменту их знакомства Лия Ахеджакова была известной актрисой, а у Бориса в то время работа не шла, его картины плохо продавались. Лия Ахеджакова обратилась в МИД и добилась, чтобы его работы выставили во Франции. После этого карьера Бориса Кочейшвили пошла вверх, что вскоре негативно отразилось на их браке. Они стали отдалаяться и Ахеджакова подала на развод.

Лия Ахеджакова

Поэзия Бориса Кочейшвили:

1992 - Два дома
1999 - С шестого по двадцатое
1999 - Московскую любовь пошлю в Париж прогуливаться
2001 - Записки охотника за записками
2002 - Конец Москвы
2003 - Простое лето
2004 - Зачем Париж
2007 - Рождество и Новый год у Паракецова
2013 - Простое лето II

Фильмография Бориса Кочейшвили:

1989 - То мужчина, то женщина - Борис, художник

последнее обновление информации: 23.05.2025