Валентино Гаравани (Valentino Garavani): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 93

Валентино Клементе Людовико Гаравани (итал. Valentino Clemente Ludovico Garavani). Родился 11 мая 1932 года в Вогере, Ломбардия, Италия. Итальянский модельер. Основатель дома моды Valentino (1960).

Валентино Гаравани, также известный как Валентино, родился 11 мая 1932 года в Вогере в регионе Ломбардия.

Он проявил художественные способности ещё в детстве - он с увлечением рисовал, создавал небольшие зарисовки, а позже все больше тянулся к миру красоты и стиля. Постепенно его интерес к искусству обрёл конкретное направление: он захотел стать модельером одежды.

Первым серьёзным шагом стало поступление в Академию искусства в Милане, где юный Валентино погрузился в основы дизайна и ремесла. В семнадцать лет он отправился в Париж - город, который всегда считался центром моды. Здесь, параллельно с учёбой в школе моды, он неожиданно для себя занялся ещё и танцем, стремясь лучше понимать пластику и движение человеческого тела, что в дальнейшем отразилось в изяществе его силуэтов.

Его увлечение мужской и женской модой зародилось ещё во время учёбы в старшей школе родного города Вогера в Ломбардии. Там он был отдан в подмастерья к своей тёте Розе и местному дизайнеру Эрнестине Салвадео. Именно в мастерской Салвадео Валентино впервые прикоснулся к настоящему процессу создания одежды и понял, что хочет связать жизнь с модой.

Родители поддержали его увлечение, и, достигнув семнадцатилетия, он отправился в Париж, чтобы углубить свои знания и навыки. Там он поступил в престижную Школу изящных искусств и в Синдикат высокой моды, где получил классическое образование, необходимое для будущего кутюрье.

Париж открыл перед ним и другие возможности. Сначала он попал в дом Баленсиаги, но вскоре нашёл место у знаменитого Жана Дессэ. Работая с ним, Валентино познакомился с графиней Жаклин д’Рибе, для которой рисовал эскизы платьев. Эти первые шаги позволили молодому дизайнеру прикоснуться к миру аристократических заказов и увидеть, как рождается настоящий haute couture. Позднее он два года сотрудничал с Ги Ларошем, продолжая развивать свой собственный стиль. Многие его ранние эскизы, к сожалению, не сохранились, но именно этот период закалил его как художника и дал прочную основу для будущих свершений.

Карьера модельера

Уже в начале пятидесятых годов имя Валентино стало мелькать в кругу модных домов. На выставке в Риме в 1951 году его работы заметили такие личности, как Мари-Элен де Ротшильд и Элизабет Тейлор. Они были удивлены тем, что молодой дизайнер сумел выстроить узнаваемый почерк: он экспериментировал со складками, многослойностью и часто использовал мотивы животных в декоративных решениях. Именно эти черты стали зарождением его неповторимого стиля, который позже принес ему мировую славу.

После нескольких лет работы в Париже, где Валентино сотрудничал с Жаном Дессэ и Ги Ларошем, он почувствовал, что настало время для нового этапа. Его творческая натура требовала самостоятельности, а затянувшийся отпуск в Сен-Тропе только укрепил желание покинуть привычную среду. В 1959 году, посоветовавшись с родителями, он принимает судьбоносное решение - вернуться в Италию и обосноваться в Риме.

Вернувшись из Парижа не один, а вместе со своим близким другом и светским львом Жеральдом Нанти, Валентино открывает на роскошной улице Via Condotti собственный дом моды. Это было больше, чем просто ателье: дизайнеру удалось создать атмосферу, напоминающую о парижских кварталах высокой моды. На первый показ в Рим прибыли манекенщицы из Франции, и это сразу задало тон - молодой модельер хотел конкурировать не только с итальянскими, но и с мировыми мастерами. Именно в этот период рождается легендарный оттенок «Красный Валентино», ставший визитной карточкой дизайнера и символом роскоши, страсти и элегантности.

Валентино в молодости

Летом 1960 года судьба свела Валентино с человеком, который изменил его жизнь. 31 июля в одном из римских кафе на Via Veneto он познакомился с Джанкарло Джиамметти - студентом архитектурной школы, который вскоре был исключён из университета. Их встреча стала началом не только личных отношений, но и многолетнего делового партнёрства.

Когда Джиамметти присоединился к делу Валентино, положение ателье было крайне тяжёлым: за один год дизайнер потратил баснословные суммы, и бизнес оказался на грани банкротства. Но Джанкарло обладал тем, чего не хватало Валентино, - практическим умом и предпринимательским чутьём. Именно он убедил модельера начать расширение за пределы Италии и выйти на международный рынок. Эта стратегия изменила всё: Валентино смог сосредоточиться исключительно на творчестве, а все организационные и финансовые вопросы перелёгли на плечи Джиамметти. Союз художника и предпринимателя оказался идеальным - один создавал шедевры, другой превращал их в бренд мирового масштаба.

Международный дебют Валентино состоялся в 1962 году во Флоренции, которая в те годы считалась столицей итальянской высокой моды. Его первый показ стал настоящим откровением: элегантные линии, продуманная цветовая гамма и особое чувство стиля выделили молодого кутюрье среди множества дизайнеров. Коллекция произвела фурор, а сама презентация вызвала восторженные отклики в прессе.

На Валентино обратили внимание иностранные байеры, и первые заказы из-за рубежа превратили его имя в международный символ молодого таланта. После этого показа он начал одевать самых заметных светских красавиц Европы, словно повторяя то, что когда-то делал в Париже под покровительством графини Мари-Элен де Ротшильд.

Мировое признание

К середине шестидесятых Валентино уверенно занял место законодателя итальянской моды. Его поддерживала постоянная клиентура, и в 1966 году он переносит показы из Флоренции в Рим, делая вечный город центром своей творческой деятельности. Всего через два года он достигает одного из самых ярких триумфов - выходит коллекция, выполненная исключительно в белом цвете. Эта линия поразила публику своей чистотой и новаторским подходом: отказ от яркой палитры позволил подчеркнуть силуэт, изысканность деталей и элегантность форм. Именно тогда на подиуме впервые появился знаменитый логотип «V», ставший символом бренда.

Успех Валентино выходит далеко за пределы Италии. В 1967 году он получает престижную премию Neiman Marcus Award, которую часто называют «Оскаром» в мире моды. Эта награда закрепила его статус дизайнера мирового уровня. Его клиентами становятся первые дамы и иконы стиля - Жаклин Кеннеди, чья безупречная элегантность идеально сочеталась с творениями Валентино, британская принцесса Маргарет, олицетворявшая аристократический шик, и утончённая Одри Хепберн, чьи образы в платьях кутюрье вошли в историю.

Именно в эти годы вокруг Валентино складывается культ изысканности и утончённого вкуса. Его дом моды становится не просто ателье, а центром притяжения аристократии, кинозвёзд и сильных мира сего, где мода превращается в искусство.

История знакомства Валентино с Жаклин Кеннеди началась почти случайно. В 1964 году будущая икона стиля заметила Глорию Шифф, редактора американского Vogue, и её подругу Консуэло Креспи, близкую знакомую Валентино.

Обе женщины были одеты в необыкновенно элегантные платья из органзы, состоявшие из двух частей. Кеннеди, очарованная их изяществом, поинтересовалась именем автора нарядов и узнала о молодом итальянском модельере. Уже в сентябре того же года Валентино представил новую коллекцию, из которой Жаклин заказала шесть платьев чёрного и белого цветов. Эти строгие, но утончённые наряды она носила во время годового траура по убитому супругу Джону Кеннеди. С тех пор между первой леди и кутюрье завязались прочные отношения: Валентино стал её постоянным модельером, а позже именно он создал белое кружевное платье для её свадьбы с Аристотелем Онассисом.

Успех у Жаклин Кеннеди стал для Валентино переломным моментом - его имя окончательно закрепилось в международном пространстве. В тандеме с Джанкарло Джиамметти он начал выстраивать модную империю: в разных странах открывались бутики, а в Риме появилась собственная Академия моды, где воспитывали новое поколение дизайнеров. В 1967 году была представлена легендарная «белая коллекция», в которой впервые появился фирменный логотип «V». Именно в это время образы, созданные Валентино, стали украшать обложки глянцевых журналов по всему миру, а свадебное платье Жаклин Кеннеди, полное нежности и утончённости, стало символом высшего кутюра.

Уже в 1968 году в Париже открылся первый бутик Valentino, что ознаменовало окончательное признание бренда на мировой арене. А в 1970-х годах дизайнер всё чаще проводил время в Нью-Йорке, где его окружали самые влиятельные фигуры того времени. Главный редактор Vogue Диана Вриланд считала его одним из величайших творцов современности, а Энди Уорхол видел в нём художника, чьи коллекции можно ставить в один ряд с произведениями поп-арта.

Валентино не ограничивался лишь одеждой. В 1978 году он сделал шаг в новую сферу - представил первую парфюмерную композицию под брендом Valentino. Этот аромат стал продолжением его стиля: он воплощал идею утончённой роскоши, в которой каждая деталь продумана до совершенства.

Валентино о красоте и моде

«Я знаю, чего хотят женщины. Они хотят быть красивыми.»

«Красота очень важна для меня в жизни. Я люблю красоту, и это всегда была моя религия в жизни.»

«Как создатель, красота - это самое важное.»

Валентино о стиле и элегантности

«Мне нравятся простые вещи.»

«Я особенно благодарен, что мне удалось сохранить свой собственный стиль на протяжении десятилетий, несмотря на многие изменения, произошедшие в мире моды и в её бизнесе.»

Валентино о женщинах и вдохновении

«Женщина хочет одеваться так, как другие, и страдает, если действительно одета так, как другие.»

«Я знаю, чего хотят женщины. Они хотят быть красивыми.»

Валентино о времени и модных тенденциях

«Я не любил 80-е годы; это был вульгарный момент моды.»

«Я надеюсь, что люди скажут: "Мистер Валентино, он сделал что-то для моды, не так ли?"»

Особенности стиля Валентино

Стиль Валентино Гаравани всегда отличался утончённой элегантностью, гармонией форм и вниманием к деталям, что сделало его одним из самых узнаваемых и влиятельных дизайнеров мира. Его работы соединяли классическую роскошь с современными акцентами, создавая образ женщины одновременно сильной, женственной и изысканной.

Одной из ключевых особенностей его стиля является идеальная посадка и линии кроя. Валентино умел подчёркивать силуэт, создавая образы, которые делали фигуру гармоничной и грациозной. Он использовал многослойность и драпировки, что придавало одежде лёгкость и плавность движений, а также визуальную глубину.

Цветовая палитра у Валентино также имела своё уникальное лицо. Наибольшую известность получил «Красный Валентино» - насыщенный, глубокий оттенок красного, ставший символом бренда и ассоциирующийся с уверенностью, страстью и элегантностью. Кроме ярких красных нарядов, дизайнер мастерски работал с черным, белым и пастельными тонами, создавая контрасты и подчёркивая изысканность тканей.

Неотъемлемой частью стиля Валентино является внимание к материалам и текстурам. Он предпочитал органзу, шёлк, бархат, кружево и тончайшие ткани, умело сочетая их для создания объёмных, но при этом лёгких и изящных силуэтов. Особое внимание уделял декоративным элементам - вышивке, пайеткам, аппликациям и ручной отделке, превращая каждый наряд в произведение искусства.

Женственность и романтизм - ещё одна характерная черта его творчества. Даже в строгих и минималистичных моделях чувствуется мягкость и утончённость, а каждая деталь подчеркивает грацию и элегантность. При этом Валентино умел создавать силуэты, подходящие для самых разных случаев: от красных ковровых дорожек до официальных мероприятий, свадеб и светских вечеринок.

Ещё одна особенность - внимание к символике и образности. Логотип «V», появившийся в «белой коллекции», стал не только брендовым знаком, но и элементом эстетики, который дизайнер умело внедрял в аксессуары и детали одежды. Часто его коллекции включали элементы, навеянные природой - мотивы животных, цветочные узоры, драпировки, имитирующие лепестки и крылья, что добавляло одежде живости и художественной выразительности.

В целом, стиль Валентино - это синтез классики и инноваций, эстетической строгости и чувственности. Каждое платье или костюм несёт в себе гармонию пропорций, утончённую палитру цветов и уникальное сочетание роскоши с комфортом, делая женщин, одетых в его творения, настоящими иконами стиля и элегантности.

Коллекции Валентино

К концу 1970-х годов имя Валентино прочно ассоциировалось с элегантностью, роскошью и утончённой женственностью. Его коллекции haute couture и prêt-à-porter стали не просто модой - они превратились в символ определённого образа жизни, где красота и стиль являлись обязательными спутниками успеха. В 1978 году дизайнер сделал шаг в новый мир - представил собственный парфюм. Дебют был по-настоящему эффектным: аромат был представлен Михаилом Барышниковым сразу после премьеры «Пиковой дамы» в Театре на Елисейских полях в Париже, что подчеркнуло союз высокой моды, искусства и театральной сцены.

С годами Валентино всё сильнее укреплял статус мэтра мировой моды. В 1991 году он отметил тридцатилетие своей творческой карьеры грандиозным приёмом, который вошёл в историю как одно из самых пышных событий индустрии. На празднике собрались звёзды, политики и иконы стиля: среди гостей были Элизабет Тейлор, Нэнси Киссинджер и Джина Лоллобриджида. Этот вечер стал своеобразной вехой - Валентино показал, что его мода давно переросла рамки подиума и стала частью культурной жизни целой эпохи.

Творения Валентино становились непременными участниками крупнейших светских событий. Его платья неизменно появлялись на оскаровских вечеринках и красных дорожках, становясь олицетворением безупречного вкуса. В его нарядах выходили замуж Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди-Онассис, а позже и звёзды нового поколения - Кортни Кокс и Дженнифер Лопес. Каждое из этих платьев становилось частью истории не только моды, но и культуры в целом.

В 1998 году в жизни Валентино наступил новый этап: его модную империю приобрёл крупный итальянский холдинг Partecipazioni Industriali, который создал на её основе мощную группу компаний в сегменте предметов роскоши. Сделка принесла самому дизайнеру и его давнему партнёру Джанкарло Джиамметти колоссальную сумму - 211 миллионов фунтов стерлингов. Это позволило Валентино сосредоточиться на творчестве, а его бренду - получить новые ресурсы для расширения.

Особое место в наследии кутюрье занимает парфюмерная линия. Производство ароматов Valentino ведётся в сотрудничестве с испанской компанией Puig, что позволило бренду выйти на международный рынок парфюмерии. Среди всех композиций особую популярность завоевал женский аромат Rock’n Dreams, который стал настоящим хитом и символом современного прочтения стиля Valentino.

Академия Валентино

В 1989 году Валентино сделал ещё один шаг к тому, чтобы его имя ассоциировалось не только с модой, но и с искусством в широком смысле. В Риме, неподалёку от собственного ателье, он открыл Академию Валентино - культурный центр, созданный для презентации художественных выставок и проведения мероприятий, связанных с миром творчества. Архитектурный проект был выполнен Томасом Зиффером, и здание само по себе стало частью эстетики Валентино: сдержанное, но в то же время величественное пространство, наполненное светом и гармонией.

Академия задумывалась как место встречи искусства, моды и культуры. Здесь проводились выставки живописи и скульптуры, презентации новых коллекций, а также благотворительные мероприятия. Для Валентино это было продолжением его философии - мода никогда не существует изолированно, она тесно связана с историей, культурой и художественным поиском. Академия стала отражением его стремления объединить разные сферы искусства под одной крышей и подарить публике пространство, где эстетика стоит во главе всего.

Продажа Дома мод и уход из бизнеса

В конце 1990-х годов дом моды Valentino вступил в новый этап своей истории. В 1998 году Валентино и его неизменный партнёр Джанкарло Джиамметти приняли решение продать компанию за 300 миллионов долларов итальянскому конгломерату HdP, который контролировал Джованни Аньели-младший, глава автомобильного гиганта Fiat. Однако это не означало ухода кутюрье из дела: он продолжал руководить творческой частью бренда, оставаясь символом и душой Дома.

В 2002 году последовала новая крупная сделка - компания Valentino S.p.A., чей годовой доход достигал 180 миллионов долларов, была продана миланскому текстильному гиганту Marzotto Appareli за 210 миллионов долларов. Несмотря на смену владельцев и перестановки в структуре, Валентино продолжал работать в своём модном доме вплоть до конца активной карьеры. Его влияние на стиль бренда оставалось решающим, а каждый новый показ становился событием в мире моды.

4 сентября 2007 года маэстро официально объявил о своём уходе. Последняя женская коллекция prêt-à-porter была представлена в Париже 4 октября того же года и стала подлинным прощальным аккордом. Публика встречала её с восторгом: это был не просто показ, а прощание с эпохой, созданной Валентино. 24 января 2008 года в Париже ему вручили Медаль города за выдающийся вклад в развитие модной индустрии - символичное признание в городе, где он когда-то получил образование и сделал первые шаги в карьере.

Тем не менее, даже оставив подиум, Валентино не разрывал связь с искусством. В 2012 году по приглашению художественного руководителя Нью-Йорк Сити балета Питера Мартинса он создал костюмы для гала-представления труппы. Хореографом постановки выступил сам Мартинс, а вечер приобрёл не только художественное, но и благотворительное значение: было собрано 3 миллиона долларов пожертвований, что вдвое превысило ожидаемую сумму. Это событие стало доказательством того, что имя Валентино остаётся символом стиля и щедрости даже за пределами мира моды.

После официального ухода с подиума в 2007 году Валентино Гаравани полностью посвятил себя личной жизни, искусству и сохранению наследия своего бренда. Несмотря на завершение активной карьеры, он оставался одной из самых ярких фигур в мире высокой моды, продолжая участвовать в культурных и благотворительных проектах. Вместе с Джанкарло Джиамметти он ведёт спокойную, но насыщенную жизнь между домами в Риме, Париже и на побережье Италии, окружённый произведениями искусства и предметами роскоши.

В последние годы Валентино уделяет много внимания коллекционированию и кураторству. Его дома и частные галереи наполнены произведениями Пикассо, Бальтюса, Энди Уорхола, Сая Твомбли и других мастеров, а сами коллекции часто становятся источником вдохновения для молодых дизайнеров и художников. Вместе с Джиамметти они также принимают участие в выставках и благотворительных аукционах, где произведения искусства из их собрания помогают собирать средства на культурные и социальные проекты.

Кроме того, Валентино активно поддерживает образовательные инициативы, связанные с модой. Академия Валентино в Риме продолжает функционировать как культурный центр, где проходят выставки, мастер-классы и лекции для студентов и профессионалов индустрии. Дизайнер нередко даёт личные консультации молодым кутюрье, делясь опытом и советами, накопленными за десятилетия работы.

Хотя Валентино уже не создаёт коллекции для подиума, его имя продолжает ассоциироваться с элегантностью, утончённым вкусом и безупречным стилем. Он ведёт тихую, размеренную жизнь, наслаждаясь искусством, путешествиями и общением с близкими, оставаясь живой легендой мировой моды, чей вклад невозможно переоценить.

Рост Валентино Гаравани: 173 сантиметра.

Личная жизнь Валентино Гаравани:

Личная жизнь Валентино всегда оставалась закрытой темой, о которой он предпочитал говорить лишь в кругу самых близких людей.

Его союз с Джанкарло Джиамметти длился двенадцать лет, и всё это время они тщательно скрывали свои романтические отношения. Даже матери обоих мужчин ничего не знали об их связи. Когда мать Валентино, Тереза, переехала из Вогеры в Рим, чтобы помогать сыну в управлении бизнесом, он представил ей совсем другую версию своей личной жизни. Дизайнер утверждал, что у него был роман с актрисой Марилу Толо - женщиной, которую называл единственной, с кем действительно хотел бы создать семью и иметь детей. Этот рассказ служил своеобразным прикрытием, а сама актриса действительно была важной фигурой в его окружении, что делало историю убедительной.

Валентино и Джиамметти связывала не только любовь и партнёрство, но и общая страсть к искусству. Со временем они собрали одну из самых впечатляющих частных коллекций, включающую произведения Пабло Пикассо, Бальтюса, Дэмьена Херста и многих других мастеров. Их дома в Риме, Париже, Нью-Йорке и на побережье носили черты не просто жилых пространств, а своеобразных галерей, где каждая вещь имела художественную ценность.

В 1980 году судьба свела их с Томасом Амманном - влиятельным арт-дилером и коллекционером. Под его влиянием они открыли для себя новые имена и направления в современном искусстве, особенно страстно увлеклись работами Энди Уорхола и Сая Твомбли. С тех пор искусство стало для Валентино и Джиамметти не только предметом коллекционирования, но и образом жизни: оно вдохновляло их так же сильно, как и мода, а эстетика великих художников отразилась в изысканности и смелости модных коллекций кутюрье.

Валентино Гаравани и Джанкарло Джиамметти

Фильмография Валентино Гаравани:

2005 - Дьявол носит Prada - камео
2008 - Валентино: Последний Император (Valentino: The Last Emperor) (документальный) - камео
2016 - Образцовый самец № 2 - камео

Награды и звания Валентино Гаравани:

Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (10 октября 1986 года);
Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (20 июня 1985 года);
Кавалер труда (1996 год);
Кавалер ордена Почётного легиона (Франция, 6 июля 2006 года);
13-й обладатель премии Rodeo Drive Walk of Style и именной звезды на тротуаре Беверли-Хиллз

последнее обновление информации: 05.09.2025