Гектор Берлиоз (Hector Berlioz): биография, новости, личная жизнь
Возраст: 221 (со дня рождения)
Возраст смерти: 65 лет
Гектор Берлиоз (Луи-Эктор Берлиоз; Louis-Hector Berlioz). Родился 11 декабря 1803 года в Ла-Кот-Сент-Андре (Франция) - умер 8 марта 1869 в Париже. Французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель.
Гектор Берлиоз родился 11 декабря 1803 года в Ла-Кот-Сент-Андре близ Гренобля на юго-востоке Франции.
Отец - Луи-Жозеф Берлиоз, атеист, врач.
Мать - Мария-Антуанетта, католичка.
Гектор Берлиоз родился в семье, где было шестеро детей, но лишь трое из них дожили до взрослого возраста. Он был самым старшим. У него были две сестры - Нэнси и Адель, с которыми у него сложились тёплые отношения. Его образование в основном курировал отец, который уделял особое внимание гуманитарным наукам.
Детство Берлиоз провёл в провинции, где впитал народные песни и познакомился с античными мифами, которые впоследствии повлияли на его творчество. В отличие от многих других композиторов, Берлиоз не проявлял раннего гения и начал заниматься музыкой лишь в подростковом возрасте. Первые композиции и аранжировки он написал в 12 лет, но отец запретил ему осваивать фортепиано, считая музыку неподходящим занятием. Однако это не помешало будущему композитору освоить гитару, флейту и флажолет, а теорию музыки он изучал самостоятельно по учебникам.
Его ранние произведения представляли собой романсы и камерные сочинения, но со временем он нашёл свой уникальный стиль, который принесёт ему известность.
В 1821 году Гектор Берлиоз окончил среднюю школу в Гренобле и, следуя желанию родителей, поступил на медицинский факультет в Париже. Однако медицина вызывала у него равнодушие, а вскоре и вовсе отвращение - особенно после посещения анатомического театра, где он присутствовал на вскрытии трупа. В то же время его всё больше увлекала музыка.
В Париже Берлиоз впервые посетил оперу и услышал «Ифигению в Тавриде» Кристофа Глюка, творчество которого глубоко впечатлило его наряду с музыкой Людвига ван Бетховена. Он стал искать партитуры опер Глюка в библиотеке Парижской консерватории, чтобы сделать копии, но столкнулся с преградой - Луиджи Керубини, тогдашний глава заведения, не хотел пускать его туда, поскольку Берлиоз не был студентом. Тем не менее, будущий композитор продолжал изучать партитуры, посещать концерты и знакомиться с современными ему произведениями. Особенное влияние на него оказали оперы Гаспаре Спонтини.
Начало музыкальной карьеры
Берлиоз окончательно решил посвятить себя музыке и начал брать уроки у профессора консерватории Жана-Франсуа Лесюёра. В 1823 году он написал свою первую музыкально-критическую статью - письмо в журнал Le Corsaire в защиту оперы «Весталка» Спонтини. В этот же период он начал сочинять собственные произведения, которые стали первыми шагами на его творческом пути.
Несмотря на неодобрение родителей, в 1824 году Гектор Берлиоз окончательно отказался от изучения медицины, полностью посвятив себя музыке. Уже через год в Париже состоялось первое публичное исполнение его «Торжественной мессы», но оно не имело успеха. Тогда же он начал работу над оперой «Тайные судьи», от которой до наших дней сохранились лишь фрагменты.
Желая углубить свои знания, Берлиоз несколько лет занимался у Жан-Франсуа Лесюёра, а в 1826 году поступил в Парижскую консерваторию, где также учился у Антонина Рейхи. Чтобы обеспечивать себя, он подрабатывал певцом в хоре.
С 1828 года Берлиоз начал писать музыкальные критические статьи, благодаря чему познакомился с выдающимися личностями того времени - Виктором Гюго, Александром Дюма, Никколо Паганини и Жорж Санд. В этот период были исполнены несколько его произведений, среди которых увертюры «Уэверли» и к опере «Тайные судьи». Однако настоящий успех пришёл в 1830 году после премьеры «Фантастической симфонии», которая привлекла внимание публики и критиков.
В том же году Берлиоз окончил консерваторию и, после нескольких неудачных попыток, получил Римскую премию за кантату «Сарданапал». Это обеспечило ему возможность обучаться в Италии. Однако в это же время во Франции разразилась революция, которую композитор горячо поддерживал, даже создав оркестровую версию «Марсельезы».
В Италии он заинтересовался местной музыкальной культурой, познакомился с Михаилом Глинкой и открыл для себя творчество Джорджа Байрона, которое впоследствии оказало влияние на его музыку.
В 1833 году Берлиоз вернулся во Францию, привезя с собой новые произведения, среди которых увертюра «Король Лир», созданная в Ницце, и симфоническая драма «Лелио, или Возвращение к жизни». Последнее сочинение представляло собой необычный жанр мелолога - сочетание инструментальной и вокальной музыки с элементами декламации. Оно было задумано как продолжение «Фантастической симфонии» и раскрывало дальнейшую судьбу её героя.
После возвращения Берлиоз с головой окунулся в творческую и профессиональную деятельность, проявляя себя не только как композитор, но и как дирижёр и музыкальный критик. Однако его новаторские идеи не встретили одобрения во французских академических кругах. Официальное музыкальное сообщество воспринимало его творчество с настороженностью, а критики часто упрекали его за излишнюю экспрессию и нарушение традиционных канонов. Тем не менее, Берлиоз продолжал искать пути к признанию, организовывая концерты своих произведений и отстаивая свои взгляды в музыкальной прессе.
Гектор Берлиоз в молодости
16 декабря 1838 года стало поворотным моментом в карьере Берлиоза. После концерта, на котором он дирижировал своими произведениями - «Фантастической симфонией» и «Гарольдом в Италии», - его ждал неожиданный и трогательный момент. Великий скрипач Никколо Паганини, всемирно известный виртуоз, был настолько потрясён услышанным, что в слезах восторга бросился перед композитором на колени и, не скрывая эмоций, целовал ему руки.
На следующий день Берлиоз получил от Паганини письмо, в котором тот называл его истинным преемником Бетховена, признавая его выдающийся талант. Однако этим жест восхищения не ограничился - вместе с письмом он передал чек на двадцать тысяч франков, что было огромной суммой по тем временам. Этот щедрый дар не только стал подтверждением гения Берлиоза, но и помог ему продолжить работу, освободив от финансовых трудностей.
Музыкальный критик
Поселившись в Париже, Берлиоз полностью посвятил себя музыке, проявляя себя в нескольких направлениях. Он продолжал сочинять программные симфонии и оперы, развивая свои новаторские идеи, активно дирижировал, в том числе в Парижской консерватории, и приобрёл известность как музыкальный критик. Его статьи публиковались в таких изданиях, как Gazette musicale de Paris и Journal des Débats, где он проработал до 1864 года. За годы своей публицистической деятельности он написал множество критических статей и фельетонов, которые выходили почти ежедневно на протяжении более сорока лет, начиная с 1823 года.
Берлиоз придавал музыке глубоко выразительный характер. Хотя он признавал способность музыки подражать звукам природы, он считал это лишь самым примитивным её свойством. Для него важнее было передавать чувства и страсти, создавая так называемый «музыкальный образ» - термин, который он ввёл сам. Это понятие отражало его стремление сделать музыку не просто сопровождением к тексту или внешним эффектом, а полноценным средством художественного выражения.
Несмотря на стабильный доход, который приносила ему работа музыкальным критиком, Берлиоз испытывал к ней глубокую неприязнь. Она отнимала у него слишком много времени, мешая сосредоточиться на сочинении музыки. При этом, обладая весомым авторитетом в музыкальных кругах, он никогда не использовал свои статьи для саморекламы, оставаясь верным принципам объективной критики.
Помимо музыкального творчества, Берлиоз проявил себя и в литературе. Среди его наиболее известных произведений - «Voyage musical en Allemagne et en Italie» (1854), «Les Soirées de l’orchestre» (1853), «Les grotesques de la musique» (1859), «A travers chant» (1862) и «Traité d’instrumentation» (1844), который оказал огромное влияние на последующих композиторов.
Особое место в его творческом наследии занимает новелла «Эвфония», где он описывает утопическое общество будущего, в котором признание музыканта зависит исключительно от его таланта и творческих достижений, а не от внешних факторов.
В 1833 году Никколо Паганини обратился к Берлиозу с просьбой написать концерт для альта с оркестром, в котором сам виртуоз планировал выступить солистом. Так родилась симфония «Гарольд в Италии» с солирующей партией альта. Однако, услышав произведение, Паганини отказался его исполнять, посчитав, что сольная партия слишком скромна и не даёт простора для его виртуозности.
В 1839 году Берлиоз получил должность заместителя библиотекаря Парижской консерватории. Чтобы обеспечивать себя и свою семью, он активно работал музыкальным критиком, в течение пяти лет публикуя статьи в «Journal des Débats», а также в «Gazette musicale» и «Le rénovateur».
Особенности творчества
Берлиоз стал ярким представителем романтизма в музыке, создателем романтической программной симфонии. Он смело вводил новшества в музыкальную форму, гармонию и особенно инструментовку. Его творчество отличалось тяготением к театрализации симфонической музыки и грандиозным масштабам произведений, что сделало его одним из самых оригинальных композиторов своего времени.
В 1826 году Берлиоз написал кантату «Греческая революция», которая стала откликом на освободительную борьбу греков против Османской империи. Во время Июльской революции 1830 года в Париже он активно участвовал в революционных событиях, разучивая с народом революционные песни, в том числе обработанную им для хора и оркестра «Марсельезу». В «Траурно-триумфальной симфонии» (1840), написанной в честь торжественной церемонии переноса праха жертв июльских событий, нашла отражение революционная тематика.
Для погребения генерала Дамремона, погибшего в Алжире в 1837 году, Берлиоз написал величественный «Реквием», произведение, полное торжественности и траурного величия.
Стиль Берлиоза окончательно сформировался в «Фантастической симфонии», написанной в 1830 году с подзаголовком «Эпизод из жизни художника». Это первая романтическая программная симфония, в которой ярко выражены основные черты того времени: разлад с действительностью, преувеличенная эмоциональность и чувствительность. В произведении Берлиоз глубоко и ярко отражает субъективные переживания художника, превращая их в социальные обобщения. Тема «несчастной любви» в симфонии обретает значимость как трагедия утраченных иллюзий, раскрывая внутренние переживания и драму личности.
После «Фантастической симфонии» Берлиоз написал монодраму «Лелио, или Возвращение к жизни» (1831), которая стала продолжением его предыдущего произведения. Сюжеты произведений Джорджа Байрона привлекали композитора, о чём свидетельствует симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии» (1834) и увертюра «Корсар» (1844). Вдохновлялся Берлиоз также произведениями Уильяма Шекспира: увертюрой «Король Лир» (1831), драматической симфонией «Ромео и Джульетта» (1839) и комической оперой «Беатриче и Бенедикт» (1862) по пьесе «Много шума из ничего». Его интересовал и Гёте, о чём свидетельствует драматическая легенда (оратория) «Осуждение Фауста» (1846), свободно трактующая поэму Гёте.
Берлиоз также создал оперу «Бенвенуто Челлини» (1838), шесть кантат, оркестровые увертюры, такие как «Римский карнавал» (1844), а также романсы и другие произведения. Собрание сочинений композитора в девяти сериях (20 томов) было издано в Лейпциге в начале XX века (1900-1907).
В последние годы своей жизни Берлиоз все больше склонялся к академизму и обращался к моральным проблемам. Он написал ораториальную трилогию «Детство Христа» (1854) и оперную дилогию «Троянцы» по Вергилию, которая состоит из двух частей: «Взятие Трои» и «Троянцы в Карфагене» (1855-1859).
Берлиоз сам писал либретто для своих последних двух опер, «Осуждения Фауста», «Детства Христа» и ряда других произведений, что подчеркивало его стремление полностью контролировать творческий процесс.
Причины разноречивых отзывов о его музыке кроются в том, что композитор с самого начала своего пути выбрал новый, самостоятельный путь. Он тяготел к новым музыкальным направлениям, которые развивались в Германии, и когда в 1844 году посетил эту страну, его работы были более оценены там, чем в родной Франции.
В России произведения Берлиоза получили положительные отклики. Однако после его смерти, особенно после франко-прусской войны 1870 года, когда во Франции укрепилось национальное чувство, произведения композитора стали приобретать большую популярность среди его соотечественников.
Значение Берлиоза в области искусства заключается в его глубоком понимании инструментов и мастерском применении их в оркестровке. Он был новатором в создании оркестровых эффектов, став одним из первых, кто использовал приём игры на струнных col legno в «Фантастической симфонии». Его трактат об инструментовке, который был переведён на множество языков, стал важным вкладом в музыкальную теорию и практику.
После смерти Берлиоза были изданы его «Мемуары» (Париж, 1870) и «Correspondance inedite 1810-1868» (1878), которые открыли новые аспекты его жизни и творчества.
Берлиоз также был известен как дирижёр и вместе с Рихардом Вагнером сыграл ключевую роль в создании новой школы дирижирования. Он внес значительный вклад в развитие музыкально-критической мысли, определив важное направление для музыкальной публицистики и теории.
Огромным вкладом в музыкознание стал теоретический труд Берлиоза «Трактат об инструментовке и оркестровке» (1843, с приложением - «Дирижёр оркестра»), который стал основополагающим в области оркестровой теории. В редакции Рихарда Штрауса этот труд приобрёл ещё большее значение. Книга, в значительной степени основанная на предыдущих работах Берлиоза по теме оркестровки, представляет собой не только теоретическое изложение, но и свободное выражение мыслей и художественных воззрений композитора. Часто она превращается в непринуждённую беседу с читателем, а порой - в страстную полемику с воображаемым противником.
Берлиоз выдвинул принцип распределения функций по основным группам оркестра - струнной, деревянной и медной - с целью избежать нивелировки тембров, которая неизбежно возникает при частом дублировании одной группы другой. Благодаря этому подходу его считают реформатором оркестровки. Рихард Штраус в своём предисловии к книге подчеркивает её непреходящее значение: «Берлиоз, кто первым с величайшим усердием систематизировал и разработал трудный материал, не только излагал его с фактической стороны, но всюду настойчиво выдвигал на первый план эстетические вопросы оркестровой техники».
Берлиоз применял редко используемые инструменты с ярко индивидуальными тембрами, создавая необычные сочетания и интересные регистры. Его произведения отличались новыми штрихами и приёмами игры, которые производили невиданные ранее звуковые эффекты. Важной особенностью его оркестровки было отсутствие постоянного состава оркестра, что зависело от конкретных образов в произведении. В некоторых случаях он использовал гигантские оркестры, как в «Реквиеме» или «Траурно-триумфальной симфонии», а в других - ограничивался камерным составом, как в балете сильфов из «Осуждения Фауста».
В трактате «Опера и драма», несмотря на критику в адрес Берлиоза, Рихард Вагнер писал: «Берлиоз довёл развитие этого механизма (оркестра) до прямо изумительной высоты и глубины, и если мы изобретателей современной индустриальной механики признаем благодетелями государства, то Берлиоза следует прославить как истинного спасителя нашего музыкального мира...».
Жорж Бизе, в письме 1867 года к Полю Лакомбу, композитору и ученику, настоятельно рекомендовал трактат Берлиоза к изучению, назвав его «великолепным трудом, vade mecum каждого композитора, пишущего для оркестра. Он исключительно подробен, с массой примеров. Он необходим!».
Берлиоз и Россия
С 1842 года Берлиоз активно гастролировал за границей, с успехом выступая как дирижёр и композитор в разных странах. Его концерты в России в 1847 и 1867–1868 годах стали особенно знаменательными. Во время своего визита в 1847 году он посвятил свою «Фантастическую симфонию» императору Николаю I, а выступления в Петербурге и Москве сопровождались овациями, что принесло ему не только признание, но и значительные финансовые результаты. Он был настолько вдохновлён своим пребыванием в России, что написал: «И ты моя спасительница, Россия!».
В Санкт-Петербурге в 1867–1868 годах Берлиоз жил в Михайловском дворце на Инженерной улице, 4.
Николай Глинка называл его «первым композитором нашего века». Николай Андреевич Римский-Корсаков, вспоминая о петербургских концертах Берлиоза, отметил: «Исполнение было прекрасное, обаяние знаменитой личности делало всё. Взмах Берлиоза простой, ясный, красивый. Никакой вычуры в оттенках...».
В 1850 году Берлиоз стал главным библиотекарем Парижской консерватории. В 1856 году его назначили членом Академии искусств. В 1860-х годах композитор продолжал активно работать, выпустив сборники статей, в т.ч. в 1870 году - «Мемуары».
Берлиоз скончался 8 марта 1869 года в одиночестве, а его похороны, прошедшие 11 марта, были скромными.
Его вклад в культуру и искусство был признан при жизни и после смерти. Роман «Феррагус, предводитель декларантов» (1833) был посвящён композитору Оноре де Бальзаком.
В романе Карлоса Фуэнтеса «Инстинкт Инес» (2001) взаимодействие симфонического дирижёра и оперной примадонны тесно связано с образами из «Осуждения Фауста» Берлиоза. В литературном киносценарии Арнольда Цвейга «Фантастическая симфония» параллельно исследуются личная биография самого композитора и жизнь молодого музыканта Бретона, чья карьера оборвалась из-за ранения в 1942 году при Бир-Хакейме.
В честь Берлиоза был назван астероид (69288) Berlioz, открытый 11 октября 1990 года. В Париже, в IX округе, есть сквер Гектора Берлиоза. На родине композитора, в Ла-Кот-Сент-Андре, в 1935 году был открыт Музей Гектора Берлиоза, где с 1954 года ежегодно проводится фестиваль классической музыки, посвящённый его произведениям.
В 1990 году в Монпелье открылся театральный зал «Опера Берлиоза».
Личная жизнь Гектора Берлиоза:
В конце 1827 года его жизнь резко изменилась после посещения театра «Одеон» в Париже, где он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон в ролях Офелии и Джульетты. Гектор впадал в транс каждый раз, когда видел Гарриет на театральных подмостках. Особенно когда она играла Офелию. Конечно же, он посещал все спектакли с её участием. Он ждал её у театрального подъезда, но когда Гарриет выходила, то не решался с ней заговорить. Гектор решает снять комнату рядом с театром, чтобы наблюдать за ней, даже если ради этого ему придётся голодать.
Глубоко потрясённый её игрой, он мгновенно влюбился и начал писать ей пылкие любовные письма. Однако его страстность скорее испугала актрису, и она поначалу не отвечала на его послания.
Берлиоз был помолвлен с молодой пианисткой Камиллой (Мари) Мок. Однако, находясь в Риме, он узнал, что невеста разорвала помолвку и вышла замуж за музыканта и издателя Камиля Плейеля. В ярости и отчаянии композитор задумал вернуться в Париж, чтобы отомстить Мари, её матери и её мужу, после чего покончить с собой. Он даже украл пистолеты, но, добравшись до Ниццы, отказался от своего плана и неожиданно провёл там, по его словам, «двадцать счастливейших дней жизни».
В Париже у Гектора Берлиоза начались романтические отношения с Гарриет Смитсон. 2 октября 1833 года они поженились.
У них родился сын Луи-Тома Берлиоз (1834-1867).
Позже между Гектором и Гарриет начались конфликты. Композитор увлёкся певицей Марией Ресио. Об этой связи узнала Гарриет и в 1840 году они развелись.
Гарриет Смитсон
После смерти Гарриет в 1854 году композитор женится на своей давней знакомой Марии Ресио, но через несколько лет и она внезапно умерла от сердечного приступа.
В 1867 году около Гаваны от жёлтой лихорадки умирает Луи - единственный сын Гектора Берлиоза. Он служил капитаном на торговом судне. До конца жизни композитора терзали вопросы: как умер его сын, где это случилось - в Гаване или в открытом море?
Композитор остался совсем один. В мемуарах Берлиоз писал: «Моя музыкальная карьера могла быть прекрасной, если бы я только прожил лет сто пятьдесят».
Образ Гектора Берлиоза в кино:
1942 - «Фантастическая симфония» - в роли Гектора Берлиоза актер Жан-Луи Барро;
1983 - «Жизнь Берлиоза» - в роли Гектора Берлиоза актер Даниэль Мезгиш.
Даниэль Мезгиш в роли Гектора Берлиоза
Основные произведения Гектора Берлиоза
Симфонии
- Фантастическая симфония Op.14, H 48 (Symphonie fantastique, 1830)
- Гарольд в Италии Op.16, H 68 (Harold en Italie) - для альта с оркестром (1834)
- Ромео и Джульетта (Ромео и Юлия; фр. Roméo et Juliette) - симфония по мотивам Шекспира для хора, солистов и оркестра Op.17, H 79 (1839)
- Траурно-триумфальная симфония Op.15, H 80a, b (1840)
Увертюры
- Тайные судьи H 23d (1826)
- Уэверли H 26 (1826-1828)
- Буря (по Шекспиру, с хором) H 52 (1830)
- Король Лир Op.4, H 53 (1831)
- Роб Рой H 54 (1831)
- Римский карнавал Op.9, H 95 (1844)
- Корсар Op.21, H 101 (1846-1851)
- Беатриче и Бенедикт H 138 (1860-1862)
Концертные произведения
- Rêverie et caprice - для скрипки с оркестром Op. 8, H 88 (1841)
- Марш к последней сцене Гамлета H 103 (1844)
- Марш троянцев H 133b (1864)
Вокальные произведения
- Летние ночи Op.7, H 81
Кантаты
- Греческая революция (2-е разные версии) H 21a, H 21b (1825-1826, 1833)
- Смерть Орфея H 25 (1827)
- Эрминия H 29 (1828)
- Клеопатра H 36 (1829)
- Смерть Сарданапала H 50 (сохранился только небольшой фрагмент) (1830)
- 5 мая Op.6, H 74 (1831-1835)
- Эригона (сохранился только фрагмент) H 77 (1835-1838)
- Hymne à la France H 97 (1844)
- Chant des chemins de fer H 110 (1846)
- L’Impériale Op.26, H 129 (1854)
- Le Temple universel Op.28, H 137 (1861)
Оперы
- Тайные судьи H 23 (сохранились только фрагменты) (1825-1834)
- Бенвенуто Челлини Op.23, H 76a (1838)
- La nonne sanglante H 91 (не окончена) (1841-1842)
- Осуждение Фауста Op.24, H 111 (La Damnation de Faust, 1846)
- Троянцы H 133a (Les Troyens, 1863)
- Беатриче и Бенедикт H 138 (1863)
Хоровые произведения
- Торжественная месса (Messe Solennelle) H 20 (1824)
- Реквием Op. 5, H 75 (Grande Messe des morts, 1837)
- Te Deum Op. 22, H 118 (1848-1849)
- Оратория Детство Христа Op. 25, H 130 (L’enfance du Christ, 1853-1854)
Автобиографические сочинения
- Музыкальное путешествие по Германии и Италии (1844)
- Мемуары (1870)
последнее обновление информации: 04.02.2025
© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.