Жозефина Бейкер (Josephine Baker): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 119 (со дня рождения)

Возраст смерти: 68 лет

Жозефина Бейкер (Josephine Baker), урождённая Фрида Джозефин Макдональд (Freda Josephine McDonald). Родилась 3 июня 1906 года в Сент-Луисе, Миссури, США - умерла 12 апреля 1975 года в Париже. Американо-французская танцовщица, певица и актриса.

Фрида Джозефин Макдональд, ставшая известной как Жозефина Бейкер, родилась 3 июня 1906 года в Сент-Луисе, штат Миссури.

Родилась в семье прачки Кэрри Макдональд и, по некоторым сведениям, музыканта Эдди Карсона. Девочка выросла в бедности, а её раннее детство прошло в атмосфере постоянной нестабильности: отец ушёл из семьи, когда она была ещё маленькой. После повторного замужества матери, Жозефину и её брата Ричарда усыновил отчим Артур Мартин. В этом браке у Жозефины появились две сводные сестры.

Семья пережила тяжёлую травму: в июле 1917 года в Сент-Луисе произошла кровавая расовая резня, унесшая, по разным источникам, жизни более сотни человек. Эти события оказали глубокое влияние на будущую артистку и во многом сформировали её непримиримую позицию по отношению к расовой дискриминации.

Уже в юности Жозефина начала зарабатывать сценой: сначала в Сент-Луисе, где в 1919 году вышла на подмостки «Театра Букер Вашингтон» в качестве статистки. Её талант и харизма быстро были замечены, и вскоре она переехала в Филадельфию. Настоящий старт её карьеры пришёлся на пятнадцатилетний возраст: в «Стандарт-театре» она стала выступать уже как артистка, а затем перебралась в Нью-Йорк, где присоединилась к водевильной труппе. Турне по стране стало для неё настоящей школой сцены.

В 1921 году Жозефина вышла замуж во второй раз и взяла фамилию супруга - Бейкер, с которой и вошла в историю мировой культуры.

С 1923 по 1924 год Жозефина Бейкер выступала в Нью-Йорке в качестве хористки в музыкальной комедии Shuffle Along, а также участвовала в популярном негритянском ревю The Chocolate Dandies. Эти постановки были важным шагом в её становлении как артистки - она стремительно выделялась на фоне других исполнителей за счёт невероятной пластики, чувства ритма и сценического обаяния.

Успех и признание

Вскоре после успешных выступлений в нью-йоркском Plantation Club Жозефина получила судьбоносное приглашение в Европу. Её участие в спектакле La Revue Nègre, премьера которого состоялась 2 октября 1925 года в парижском Théâtre des Champs-Élysées (Театре на Елисейских полях), произвело настоящий фурор. На парижской сцене она представила публике чарльстон - танец, ранее неизвестный европейскому зрителю, - и моментально стала сенсацией.

Париж был поражён: Жозефина уже не выглядела просто экзотичной чёрной танцовщицей - она стала символом раскрепощённой, притягательной и свободной женщины. Её называли «чёрной Венерой», музой, которую, как писали восторженные критики, мог бы вообразить Бодлер. Постановка La Revue Nègre вскоре отправилась на гастроли в Брюссель и Берлин, где публика также приняла её с восторгом.

В 1926–1927 годах Жозефина Бейкер становится звездой легендарного парижского кабаре Фоли-Бержер, где участвует сразу в двух ревю. Именно здесь появляется её знаменитый номер в юбке из искусственных бананов - образ, ставший знаковым не только для её карьеры, но и для всей эпохи.

После выступлений в Берлине её популярность достигла такого уровня, что немецкие нудисты, воспринявшие её как символ личной и телесной свободы, пригласили её в своё сообщество. Впрочем, Жозефина вежливо отказалась.

Удивительно, что в её танцах, казавшихся дикими и новаторскими для того времени, уже тогда угадывались элементы танцевальных направлений, которые появятся лишь спустя десятилетия: хастла, степа, хип-хопа и даже брейк-данса. Жозефина Бейкер стала не просто звездой, а провозвестницей новой эстетики движения и свободы на сцене.

Спустя короткое время после триумфального успеха в Париже Жозефина Бейкер превратилась в настоящую легенду - не только французской, но и европейской сцены. Она стала самой успешной американской артисткой во Франции того времени, и её имя знали даже те, кто никогда не бывал в театре. Эрнест Хемингуэй, восхищённый её обаянием и харизмой, называл Жозефину «самой сенсационной женщиной, которую кто-либо когда-либо видел». Он любил проводить с ней время в парижских барах, где они подолгу беседовали - она была не просто экзотической танцовщицей, а умной, яркой и по-своему философски настроенной женщиной.

Пабло Пикассо, очарованный её пластикой и выразительной внешностью, восхищался её грацией, а Жан Кокто стал одним из её близких друзей и активных поклонников. Став иконой эпохи, Бейкер не ограничивалась лишь сценой. Её образ стал настолько популярным, что она стала рекламировать различные товары - от геля для волос Bakerfix до бананов, косметики и обуви. Это был новый уровень публичности - Жозефина оказалась среди первых афроамериканок, ставших лицом коммерческих брендов в Европе.

В 1929 году Бейкер отправляется в масштабное турне по Центральной Европе, путешествуя на Восточном экспрессе. Она становится первой афроамериканской звездой, посетившей Югославию. В Белграде её выступление проходит в роскошном Luxor Balkanska - на тот момент самом престижном зале столицы. Бейкер проявляет глубокое уважение к местной культуре: включает в сценическое оформление национальный пиротский килим и жертвует часть выручки на помощь бедным детям Сербии.

Однако в других городах, например, в Загребе, несмотря на восторженный приём зрителей и толпы встречающих на вокзале, не обошлось без трудностей. Местное духовенство и полиция нравов негативно восприняли экзотичную натуру артистки, и некоторые её выступления были отменены. Тем не менее, её европейское турне стало ещё одним доказательством - Жозефина Бейкер была не просто артисткой, а культурным феноменом, способным вдохновлять, провоцировать и менять восприятие мира.

Жозефина Бейкер вызывала бурю эмоций - восхищение, зависть, скандалы и восторг. Её яркие, провокационные костюмы и свободная манера танца стали настолько вызывающими для некоторых европейских стран, что ей было официально запрещено выступать в Вене, Праге, Будапеште и Мюнхене. Однако эти запреты лишь подогревали интерес публики: танцовщица, которую запрещают, становилась символом дерзости, свободы и искусства без границ.

Вне сцены её окружали выдающиеся представители культуры и архитектуры. На борту корабля Giulio Cesare Жозефина пела прямо в каюте знаменитого архитектора Ле Корбюзье. Он был настолько вдохновлён её телом и пластикой, что рисовал её обнажённой и позже, как он сам утверждал, создал виллу Савой под влиянием ритмов её танцев. Элегантные линии, текучие формы, свобода пространства - всё это, по мнению некоторых исследователей, нашло отражение в его архитектуре после встречи с Бейкер.

Постепенно Жозефина сместила акцент с танца на вокал. Она начала активно выступать как певица, и именно в этом амплуа она снискала себе огромную популярность. Песни «J’ai deux amours», «Aux Îles Hawaï», «Pretty Little Baby» стали её визитными карточками. Она покоряла не только концертные залы, но и киноэкраны - её ролями в фильмах «Сирена тропиков» и «Зузу» восхищались тысячи зрителей. Во Франции она стала настоящей звездой, самой успешной американской артисткой своего времени, в то время как в США ей по-прежнему приходилось сталкиваться с унижениями и расистскими предубеждениями.

В 1936 году она попыталась вернуться на американскую сцену, выступив в шоу Ziegfeld Follies, однако проект обернулся полным провалом. Бейкер тяжело переживала этот удар - в стране, где она родилась, её всё ещё не принимали всерьёз. Это стало одной из самых болезненных страниц её жизни.

Между тем, с 1933 по 1937 год она четыре раза появлялась на старте Тур де Франс как почётный гость - очередное подтверждение того, насколько тесно её образ вплелся в европейскую культуру и общественную жизнь.

Пережив многочисленные нападки в Германии и странах Восточной Европы, включая атаку с применением аммиачных бомб и расистские выкрики вроде «возвращайся в Африку», Бейкер сделала важный выбор. Эти инциденты стали поворотной точкой, подтолкнув её к решению активно участвовать в движении Сопротивления во время нацистской оккупации Франции. Она перестала быть просто символом сцены и шоу - превратилась в борца за свободу, равенство и человеческое достоинство.

В 1937 году Жозефина Бейкер стала гражданкой Франции, официально сделав свою любимую страну родиной. С началом Второй мировой войны она не осталась в стороне: артистка, привыкшая блистать на сцене, превратилась в агента французской разведки и участницу движения Сопротивления. Это был совершенно иной - рискованный и героический - этап её жизни, в котором место аплодисментам заняли шифровки, тайники и опасные миссии.

Жозефина Бейкер во время Второй мировой войны

Сентябрь 1939 года стал поворотным моментом: Франция вступила в войну с Германией, и Бейкер была завербована Вторым бюро - французской военной разведкой. Её официальная роль называлась «почётный корреспондент», но на деле она стала полноправным шпионом, действовавшим в самом сердце оккупированной Европы.

Жозефина умело использовала свою известность. Благодаря звёздному статусу она свободно бывала на приёмах, в посольствах и министерствах, общалась с немцами, итальянцами, японскими чиновниками, и никто не подозревал, что за внешним очарованием скрывается хладнокровный агент. Сведения, которые она получала в беседах, передавались Жаку Абтею - главе французской контрразведки, а также британской разведке (МИ-6) через Уилфреда Дандердейла. Когда тот ушёл в подполье, Бейкер начала передавать сообщения напрямую в Лондон - либо через дипломатов в Северной Африке, либо личными каналами.

Она не ограничивалась светскими приёмами: у Бейкер была лицензия пилота, и во время так называемой Странной войны она совершала полёты по заданиям, собирая данные о перемещениях немецких войск, расположении аэродромов, портов и других стратегических объектов. Смелость была частью её натуры - она действовала открыто, считая, что её популярность является лучшим прикрытием.

Для тайной передачи информации она прибегала к изобретательным приёмам: писала шифровки невидимыми чернилами, прикрепляла записки булавками к нижней стороне одежды, делала пометки прямо на коже. Эти простые, но гениальные методы позволяли ей переправлять разведданные через границы, не вызывая подозрений ни у охраны, ни у таможенников.

Бейкер, бывшая танцовщица в банановой юбочке, стала одним из самых неожиданных героев войны. Её храбрость, сообразительность и преданность Франции превратили её из иконы кабаре в символ сопротивления и свободы.

Когда в 1940 году Германия вторглась во Францию, Жозефина Бейкер была вынуждена покинуть Париж. Она укрылась в своём поместье - Шато де Миланд, расположенном в Дордони, на юге страны. Этот замок, некогда тихое прибежище артистки, в годы войны превратился в один из ключевых центров французского Сопротивления.

Под видом уютного дома и места отдыха здесь скрывались настоящие герои: Бейкер приютила бойцов Сопротивления и еврейских беженцев, сама обеспечивая их едой, одеждой, а главное - поддельными документами, за которые платила из собственных средств. Шато стало тайным убежищем, а его подвалы - хранилищем оружия и радиопередатчиков для связи с союзниками. Бейкер, казалось бы, вела прежнюю артистическую жизнь, но под этой маской продолжала опасную работу разведчицы.

Благодаря сценической карьере она имела возможность легально выезжать за пределы Франции. Под предлогом гастролей она посещала нейтральные страны, включая Португалию и государства Южной Америки, где передавала информацию о передвижении немецких войск, местоположении портов и аэродромов. Эти сведения она записывала невидимыми чернилами на нотных листах - столь незаметно, что даже при обыске документы выглядели как обычный репертуар певицы.

В 1941 году Жозефина отправилась в североафриканские колонии Франции. Формальной причиной отъезда считалось ухудшение её здоровья после пневмонии, но на самом деле миссия продолжалась. Из Марокко она предпринимала поездки в Испанию и перевозила шпионские записки, прикреплённые к нижнему белью. В Марракеше она встретилась с пашой, который помог ей справиться с личной трагедией - очередным выкидышем. Болезнь осложнилась тяжёлой инфекцией, Жозефине удалили матку, она перенесла перитонит и едва не умерла от сепсиса. Несмотря на это, после долгого и мучительного выздоровления она вновь встала на ноги и продолжила гастроли, выступая перед британскими, французскими и американскими солдатами.

Армия Свободной Франции не имела собственной системы культурной поддержки, и Бейкер вместе со своей командой самостоятельно организовывала концерты. Они выступали без гражданской публики и не брали денег за вход, считая своим долгом вдохновлять солдат и поднимать боевой дух.

Когда работа в Африке подошла к концу, Жозефина вместе с Жаком Абтеем отправилась в Лондон через Лиссабон, продолжив борьбу уже на британской территории. Артистка, известная всему миру, к тому времени стала ещё и символом незаметного героизма, скрытого за кулисами великой сцены.

После войны Жозефина Бейкер получила официальное признание за свой вклад в борьбу с нацизмом. Ей было присвоено звание лейтенанта французских ВВС, и она стала обладательницей удостоверения лётчика. За участие в Сопротивлении и разведывательных операциях её наградили рядом высших военных отличий: медалью Сопротивления с розеткой, Военным крестом, медалью Освобождённой Франции. В 1961 году генерал Шарль де Голль лично вручил ей орден Почётного легиона - высшую награду страны.

Несмотря на славу во Франции, Жозефина Бейкер не забывала о своей родине и о борьбе за равенство. Уже в 1950-х годах она начала активно поддерживать движение за гражданские права чернокожих в США. Один из её самых ярких и необычных жестов - создание «радужной семьи»: она усыновила двенадцать детей разного происхождения и цвета кожи, стремясь доказать, что люди могут жить в гармонии независимо от расовых различий. Они вместе обитали в её шато Миланд в Перигоре, часто в условиях финансовой нехватки, но в атмосфере любви и единства.

В 1951 году Бейкер пригласили в США для выступления в престижном клубе в Майами. Тогдашняя сегрегация в зале вызвала бурю возмущения у артистки. Она добилась того, чтобы публика была смешанной - без расовых ограничений, - что стало важной победой в её борьбе. Тур по стране прошёл с большим успехом, критики писали хвалебные рецензии, а зрители встречали её овациями. Торжеством этого возвращения стал парад в Гарлеме, где Жозефину чествовали как «Женщину года» по версии Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP).

Однако уже в октябре того же года произошёл скандал, поставивший крест на её американских планах. В нью-йоркском клубе «Сторк» она открыто осудила практику, направленную на недопуск чернокожих гостей, и резко высказалась в адрес своего давнего знакомого, журналиста Уолтера Уинчелла, за то, что он не встал на её защиту. Уинчелл ответил ей серией громких обвинений, включая намёки на коммунистические симпатии - что в годы маккартизма было крайне опасно. Шум в прессе привёл к аннулированию визы Бейкер. Все её контракты в США были сорваны, и она вынуждена была вернуться во Францию. Почти десятилетие прошло, прежде чем ей снова разрешили въехать в страну, где она когда-то мечтала добиться признания.

В 1956 году Жозефина Бейкер официально объявила о завершении своей сценической карьеры, но её прощание оказалось недолгим. Уже в 1961 году она с триумфом вернулась на сцену, вновь оказавшись в центре внимания публики и прессы. Её возвращение воспринималось не просто как камбэк артистки, а как продолжение её миссии - нести свет, красоту и веру в равенство.

Политическая чуткость и личная позиция Бейкер проявлялись не только в действиях, но и в жестах. В 1964 году, после отставки Никиты Хрущева, она отправила ему телеграмму, выразив сожаление по поводу его ухода с политической арены. Это был шаг, который подчёркивал её внимание к глобальным событиям и к тем, кто, по её мнению, стремился к миру и справедливости.

В январе 1966 года Жозефина получила приглашение от Фиделя Кастро выступить в Гаване на праздновании седьмой годовщины Кубинской революции. Её шоу в театре Teatro Musical de La Habana в апреле того же года стало событием, собравшим рекордное количество зрителей и ставшим настоящим триумфом. Несмотря на возраст, Бейкер оставалась блистательной и магнетичной - её сценическое обаяние не ослабевало.

В 1968 году она вновь посетила Югославию, где уже пользовалась широкой популярностью. В Белграде и Скопье её выступления вызвали живой отклик публики, для которой Бейкер стала не просто артисткой, а символом свободы и культуры.

Спустя пять лет, в 1973 году, Жозефина Бейкер покорила сцену Карнеги-холла в Нью-Йорке. Это было особенное выступление: после долгого перерыва и прежних конфликтов с американскими властями, она вернулась туда, где когда-то была вынуждена покинуть всё. Концерт прошёл с огромным успехом, напоминая публике, что перед ними не просто певица и танцовщица, а человек, ставший легендой ещё при жизни.

Параллельно с выступлениями Бейкер неоднократно обращалась к жанру автобиографии. Она написала несколько книг о себе, каждый раз пересматривая и по-новому выстраивая свою историю - артистическую, личную, героическую. Её воспоминания были наполнены страстью, болью, иронией и стремлением быть услышанной - как женщиной, как артисткой и как свидетельницей эпохи.

Смерть Жозефины Бейкер

В последние годы жизни Жозефина Бейкер приняла католичество - это стало её личным духовным выбором, завершающим долгий и насыщенный путь, полный борьбы, сцены, любви и служения людям. Также известно, что она состояла в масонской организации, что подчеркивает её независимость, свободомыслие и приверженность идеалам гуманизма.

8 апреля 1975 года в Париже состоялась премьера юбилейного шоу под названием Joséphine. Это было торжественное событие, приуроченное к пятидесятилетию её сценической карьеры. Публика аплодировала стоя, её вклад в культуру и общество чествовали с особым почтением. Но уже через несколько дней, вскоре после успеха этого выступления, Жозефина перенесла кровоизлияние в мозг. Спасти её не удалось: она умерла 12 апреля 1975 года.

Жозефина Бейкер стала первой американкой в истории, удостоенной воинских почестей при похоронах во Франции. Её похоронили в Монако - стране, которая приняла её в последние годы. Спустя много лет, в 2021 году, президент Франции Эмманюэль Макрон принял решение о символическом перезахоронении великой артистки в Пантеоне - месте упокоения национальных героев Франции. Торжественная церемония состоялась 30 ноября того же года. При этом её прах остался в Монако, а в Пантеоне был установлен кенотаф - символическое надгробие, подчёркивающее её место в истории Франции.

Память о Бейкер продолжает жить в самых разных формах. В честь неё назван кратер на Венере - Бейкер, что символически возвращает её в космос, к звёздам, к вечности. Её образ вдохновлял музыкантов: популярная группа Boney M. посвятила ей песню Everybody Wants to Dance Like Josephine Baker, отражающую её неугасающее влияние на культуру. Итальянский саксофонист Стефано Ди Баттиста включил композицию Josephine Baker в свой альбом Woman’s Land, отдав дань уважения её личности и энергии.

Даже в мире ароматов Жозефина оставила след: шведский парфюмерный дом Byredo выпустил в 2009 году аромат Bal d’Afrique, посвящённый именно ей. Парфюм создавался как воспоминание о её блистательности, дерзости и африканском корне, столь важном для её самосознания. Автором композиции стал парфюмер Жером Эпинет.

Жозефина Бейкер навсегда осталась символом свободы, красоты, силы и сострадания - женщиной, чья жизнь оказалась больше сцены и больше эпохи.

Рост Жозефины Бейкер: 170 сантиметров.

Личная жизнь Жозефины Бейкер:

Жозефина Бейкер была неоднократно замужем, и её личная жизнь, как и сцена, всегда находилась под пристальным вниманием публики.

Первый брак произошёл, когда ей было всего тринадцать лет: мать выдала её замуж за Вилли Уэллса, мужчину, который был значительно старше. Этот союз оказался крайне недолговечным и распался всего через несколько недель.

В 1921 году Жозефина снова вышла замуж - на этот раз за проводника железной дороги по имени Вилли Бейкер. Их брак продлился до 1925 года, но даже после развода она продолжала носить его фамилию, сделав её частью своей сценической идентичности.

В этом же году началась её внебрачная связь с известным бельгийским писателем Жоржем Сименоном. Хотя их роман носил негласный характер, он стал частью насыщенной и бурной личной жизни артистки.

В конце 1926 года Жозефина с размахом вышла замуж за сицилийца Джузеппе (Пепито) Абатино. Он представлялся графом Ди Альбертини, был не только её возлюбленным, но и менеджером. Именно он сыграл большую роль в формировании сценического образа Бейкер. Благодаря этому браку, пусть и неофициальному, Жозефина стала в глазах публики первой афроамериканкой с дворянским титулом. Их союз стал не только личным, но и творческим. Архитектор Адольф Лоос даже разработал в 1928 году проект дома для Жозефины - фасад должен был быть выполнен в чёрно-белую полоску, напоминая сценический костюм, - но здание так и не было построено.

В 1929 году на борту океанского лайнера, возвращаясь из Южной Америки во Францию, у Жозефины завязался краткий, но запоминающийся роман с архитектором Ле Корбюзье (настоящее имя - Шарль-Эдуард Жаннере). Эти отношения стали ещё одним эпизодом в череде связей, оставивших след в её судьбе.

Позже, в 1947 году, Жозефина снова вышла замуж - на этот раз за дирижёра своего оркестра Жо Буйона. Этот союз продлился дольше предыдущих: они были вместе до 1957 года. Но со временем отношения начали разрушаться, и в 1961 году брак был официально расторгнут.

Несмотря на череду неудач в личной жизни, Бейкер всегда сохраняла независимость, силу характера и верность своим убеждениям - её браки и романы лишь подчеркивали её страсть к жизни и стремление быть собой, несмотря ни на что.

Приемные дети Жозефины Бейкер

Во время своей активной борьбы за гражданские права Жозефина Бейкер начала усыновлять детей разных национальностей и культур, создав уникальную семью, которую она называла «Радужным племенем». Это была её попытка показать миру, что дети различных рас и вероисповеданий могут жить вместе в гармонии и любви, будучи настоящими братьями и сестрами.

Жозефина часто брала своих приёмных детей с собой в поездки по США, демонстрируя пример равенства и взаимного уважения. В своём французском поместье Шато-де-Миланд она устраивала экскурсии для посетителей, позволяя им увидеть, как естественно и счастливо дети ведут себя в этой разноцветной семье. Вокруг усадьбы располагались отели, ферма и аттракционы - всё, что создавало атмосферу настоящего праздника жизни.

Дети пели и танцевали для зрителей, а Бейкер взимала символическую плату с гостей, которые приходили не только насладиться выступлениями, но и наблюдали за играми и общением детей. Этот проект стал живым воплощением её идеалов борьбы за равенство и человечность.

Жозефина тщательно продумывала драматические предыстории для каждого из своих приёмных детей, выбирая их с определённой целью и смыслом. Она стремилась создать настоящую «семью мира», отражая разные культуры и вероисповедания. Например, она планировала усыновить еврейского ребёнка, однако в итоге выбрала нееврейского французского мальчика.

Её подход к воспитанию был очень осознанным - она придавала большое значение религиозному разнообразию в своей семье. Так, из двух детей из Алжира она воспитывала одного как мусульманина, а другого - как католика, тем самым демонстрируя, что разные религии могут сосуществовать в мире и согласии.

Один из членов «Радужного племени», Жан-Клод Бейкер, сказал о ней: «Она хотела куклу», подчёркивая, что для Жозефины дети были не только семьёй, но и частью тщательно продуманного образа, воплощением её мечты о единстве и толерантности.

Жозефина Бейкер воспитала большую многокультурную семью, в которую входили две дочери - Марианна, родившаяся во Франции, и Стеллина, родившаяся в Марокко, а также десять сыновей. Среди них - Жано (урожденный Теруя) и Акио, родившиеся в Японии, Луис из Колумбии, Яри (ныне Жарри), родившиеся во Франции, трое мальчиков из Алжира - Жан-Клод, Ноэль и Моис, Брахим (позже Брайан), Коффи из Кот-д’Ивуара и Мару из Венесуэлы. Кроме того, она стала законным опекуном ещё одного мальчика по имени Жан-Клод, которого считала неофициальным дополнением к своему «Радужному племени».

Жозефина Бейкер с приемными детьми

Жозефина некоторое время жила со своими детьми и большим штатом сотрудников в замке в Дордони во Франции вместе со своим четвёртым мужем, Джо Буйоном. Джо утверждал, что Бейкер родила ребёнка, однако он умер при рождении в 1941 году, что привело к экстренной гистерэктомии.

Интересный и сложный момент в их семье связан с Жарри, которого Бейкер заставила покинуть замок и жить со своим приёмным отцом Джо Буйоном в Аргентине, когда ему было пятнадцать лет. Это решение последовало после того, как Бейкер узнала о его гомосексуальности, хотя позже, судя по всему, они смогли помириться.

Из её детей Моис умер от рака в 1999 году, а Ноэль был диагностирован с шизофренией и с 2009 года находился в психиатрической больнице.

В 1993 году приёмный сын Жозефины Бейкер, Жан-Клод Бейкер, опубликовал биографию под названием «Жозефина: голодное сердце». Эта книга стала результатом многих лет тщательного изучения жизни и творчества Жозефины Бейкер. Жан-Клод, который неофициально считался частью Радужного племени, покончил с собой в 2015 году в возрасте 71 года.

Фильмография Жозефины Бейкер:

1927 - Сирена тропиков (Sirene de tropiques, la)
1934 - Зузу (Zou Zou)
1940 - Мулен Руж (Moulin Rouge)
1954 - Десять на каждом пальце (Ten on Every Finger | An jedem Finger zehn) - певица
1963 - Привет из Цюриха (Grüsse aus Zürich)
1973 - Туки-Буки (Touki Bouki | Touki Bouki)

Образ Жозефины Бейкер в кино:

1991 - «История Жозефины Бейкер» - в роли Жозефины Бейкер актриса Линн Уитфилд;

Линн Уитфилд в роли Жозефины Бейкер

2002 - «Фрида» - в роли Жозефины Бейкер актриса Карен Плантади.

последнее обновление информации: 02.08.2025