Мартин Скорсезе (родился 17 ноября 1942 года) - один из самых влиятельных режиссёров современного кино, и за его долгую карьеру накопилось множество необычных, ярких и даже неожиданных фактов, которые помогают лучше понять его характер и творческий подход.
Мало кто знает, что в юности Скорсезе всерьёз думал о карьере в церкви. Он даже поступил в подготовительную семинарию, но оставил её, когда понял, что сильнее тянется к кино. Католическое воспитание позже станет одной из центральных тем его фильмов - от «Таксиста» до «Молчания».
Из-за астмы он практически не мог участвовать в активных играх, поэтому много времени проводил дома. Именно болезнь сделала его «домашним ребёнком», который часами смотрел фильмы - сначала по телевизору, потом в кинотеатрах. Так сформировалась будущая кинокарьера.
У Скорсезе была тетрадь, куда он записывал названия всех увиденных фильмов, режиссёров, актёров, впечатления. По сути, он занимался собственным кинообразованием с 8–10 лет, хотя не подозревал, что это станет профессией.
Университет Нью-Йорка тогда имел мало технических возможностей. Скорсезе вспоминал, что монтажные столы были заняты, поэтому он монтировал короткометражки прямо в коридорах, а иногда - у себя в комнате в общежитии. Готов был работать где угодно, лишь бы снимать кино.
Влияние Росселлини, де Сики и Висконти чувствуется почти во всех его ранних фильмах. Именно после просмотра «Похитителей велосипедов» он решил, что кино может быть про обычных людей и при этом оставаться искусством.
Они жили недалеко друг от друга в Маленькой Италии, но не пересекались в детстве. Когда познакомились как взрослые - обнаружили массу общих мест, людей, привычек. Это помогло им работать так естественно, будто они знакомы всю жизнь.
Провал мюзикла сильно ударил по Скорсезе. Он впал в депрессию и оказался на грани отказа от режиссуры. Роберт Де Ниро уговаривал его продолжать и предложил снять «Бешеного быка». Именно этот фильм спас карьеру Скорсезе.
Он создал The Film Foundation - фонд, который восстанавливает классические фильмы со всего мира. Благодаря его инициативе были спасены сотни кинолент, уничтожение которых считалось почти неизбежным.

Музыка - его способ находить ритм фильма. Во время подготовки он буквально «проживает» будущие сцены под определённые треки. Иногда выбирает песню за несколько лет до съёмок, а иногда слышит её впервые и сразу понимает, что она подходит.
Конец 1970-х был для него крайне тяжёлым. Из-за проблем со здоровьем и стрессов он оказался на грани. Де Ниро (опять же!) был одним из тех, кто помог ему выбраться и вернуться к кино.
Хотя он известен криминальными картинами, сам Скорсезе подчёркивает: он никогда не хотел восхвалять криминал. Его интересуют последствия власти, насилия и личных пороков. Криминальные истории для него - способ говорить о человеческой природе.
Он снял документальные фильмы о Джордже Харрисоне, Бобе Дилане, Робби Робертсоне, а также о Нью-Йорке. Работа над документалистикой помогает ему «перезагружаться» и возвращаться к игровому кино свежим.
Монтировать фильм для него - почти сакральное занятие. Скорсезе может сидеть с монтажёршей Тельмой Шунмейкер месяцами, просматривая один и тот же фрагмент сотни раз. Он уверен, что «фильм создаётся в монтажной».
Когда Скорсезе преподавал в Нью-Йоркском университете, среди его учеников были будущие легенды. Некоторые из них позднее говорили, что именно его страсть к кино «заражала» больше всего.
У него есть десятки моделей, многие - редкие или винтажные. Он часто дарит часы друзьям или коллегам, и некоторые из таких подарков стали легендами в индустрии.
вертикальный резкий наезд камеры
крупный план руки
неожиданная музыкальная вставка
использование реальных людей в массовке
персонажи, разговаривающие одновременно
Скорсезе любит историческую точность. Например, в «Славных парнях» и «Казино» костюмы делались по реальным фотографиям, а актёрам прививали манеру движения персонажей эпохи, вплоть до походки и жестов.
Несмотря на современность проектов, Скорсезе остаётся приверженцем аналогового подхода. Он работает с цифровыми технологиями, но признаётся, что ему куда комфортнее с бумагой, карандашом и старым типом планирования.
Скорсезе известен скоростью речи. Актёры шутят, что разговор с ним - это марафон, а репетиции проходят так, будто он живёт на удвоенной скорости.
От маленьких эпизодов до более заметных появлений - режиссёр любит вставлять себя в историю. Иногда это шутка, иногда - способ лучше контролировать сцену, а иногда - просто импровизация.