Сергей Яшин: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 78

Сергей Иванович Яшин. Родился 7 ноября 1947 года в Хабаровске. Советский и российский театральный режиссер, педагог. Народный артист Российской Федерации (1998).

Сергей Яшин родился 7 ноября 1947 года в Хабаровске.

С самого детства он тянулся к театру. Яшин рассказывал, что его родители очень любили театр, хотя сами с ним никак не были связаны. Тем не менее, они часто водили его на спектакли. В детстве, признавался Сергей, посещение театра воспринималось им скорее как привычка, без особого волнения. Но однажды произошло нечто, что полностью изменило его отношение: словно молния поразила его, и внезапно ему очень захотелось оказаться на сцене самому.

Эта внезапная страсть к актерству определила его дальнейший путь. Стремление стать актером привело его в театральное училище - и не просто в любое, а в Ярославское театральное училище, которое имело особое значение. Оно принимало учеников сразу после 8-го класса, а Сергей как раз завершил восьмой. Ему посчастливилось поступить в это училище, расположенное на родине первого русского театра и на родине великого Федора Григорьевича Волкова, одного из основоположников профессионального театра в России. Для Сергея это было не просто обучение - это было исполнение мечты и погружение в историю русского театра, к истокам великого искусства.

В 1967 году окончил Ярославское театральное училище. До 1969 года работал актёром в Новосибирском ТЮЗе.

В 1974 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, курс А. А. Гончарова.

С 1976 года преподавал на курсе своего мастера. Профессор кафедры мастерства актёра, художественный руководитель мастерской ГИТИСа, заведующий кафедрой актёрского мастерства ГИТИСа.

В 1975-1985 годах работал режиссёром в Центральном детском театре, в котором осуществил постановки:

1974 - «Горя бояться - счастья не видать» С. Я. Маршака;
1976 - «Был выпускной вечер» А. О. Ремеза;
1976 - «В дороге» В. С. Розова;
1978 - «Кошкин дом» С. Я. Маршака;
1979 - «Разговоры в учительской, слышанные Толей Апраксиным лично» Р. Э. Каца;
1980 - «Барабанщица» А. Д. Салынского;
1981 - «Гуманоид в небе мчится» А. Г. Хмелика;
1984 - «Страдания юного В.» У. Пленцдорфа;
1984 - «Предсказание Эгля» Н. Н. Матвеева;

Сотрудничал с Театром им. Маяковского, поставив на этой сцене спектакли:

1979 - «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лесков;
1981 - «Игра в джин» Д. Кобурна;
1986 - «Смех лангусты» Д. Маррелла;
1986 - «Завтра была война» Б. Л. Васильева (совместно с А. А. Гончаровым);
2001 - «Мой век» М. Лоранс;

В 1985-1987 годах работал в Театре на Малой Бронной.

С 1987 года - главный режиссёр, а с 1998 года по 2012 год - художественный руководитель Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя, где поставил спектакли:

1988 - «Легенда о счастье без конца» У. Пленцдорфа;
1990 - «Бесовские забавы, или Панночка» Н. Н. Садур;
1990 - «После грехопадения» А. Миллера (совместно с В. Г. Боголеповым);
1993 - «Костюм для летнего отеля» Т. Уильямса;
1995 - «Долгий день уходит в ночь» Ю. О’Нила;
1996 - «Бесприданница» А. Н. Островского;
1997 - «Иванов» А. П. Чехова;
1999 - «История солдата» И. Ф. Стравинского и Ш. Рамю;
1999 - «Моё преступление» Л. Вернея и Ж. Берра;
2000 - «Долетим до Милана» О. Заградника;
2001 - «Записная книжка Тригорина» Т. Уильямса;
2002 - «Марлени - стальные прусские дивы» Т. Дорн;
2002 - «Чёрное молоко» В. В. Сигарева;
2003 - «По щучьему велению» Е. Я. Тараховской;
2005 - «Бешеные деньги» А. Н. Островского;
2005 - «Утомлённая счастьем» Ф. Дорен;
2006 - «Однажды в Калифорнии (Истинный запад)» С. Шепарда;
2006 - «Веер леди Уиндермир» О. Уайльда;
2008 - «Последние» М. Горького;
2009 - «Мур, сын Цветаевой» О. А. Кучкиной;
2009 - «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя;
2010 - «Тётка Чарлея» Б. Томаса;
2011 - «Дураки на периферии» А. П. Платонова;
2012 - «Остров» М. Макдонаха;
2012 - «Мистраль» О. А. Кучкиной;

Осуществил постановки во многих других театрах:

1986 - «Раненый зверь» С. Б. Коковкина (Московский драматический театр на Малой Бронной);
1987 - «Я построил дом» В. В. Павлова (Ленинградский академический Большой драматический театр им. М. Горького);
1988 - «Долгий день уходит в ночь» Ю. О’Нила (Государственный академический Малый театр СССР);
1995 - «Виндзорские насмешницы» У. Шекспира (Московский театр «Современник»);
1997 - «Мамаша Кураж и её дети» Б. Брехта (Российский государственный академический Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова);
1998 - «Царствие земное» Т. Уильямса (Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус»);
1999 - «Посвящение Еве» Э. Шмитта (Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова);
2001 - «Ночь игуаны» Т. Уильямса (Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова);
2005 - «Бешеные деньги» А. Н. Островского (Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова);
2006 - «Васса Железнова» М. Горького (Российский государственный академический Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова);
2008 - «Тётка Чарлея» Brandon Thomas (Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова);
2011 - «Тётка Чарлея» Brandon Thomas (Тульский государственный академический театр драмы им. М. Горького);
2012 - «Вас вызывает Таймыр» А. А. Галича (Амурский областной театр драмы);
2013 - «Горе от ума» А. С. Грибоедова (Государственный национальный театр Удмуртской Республики);
2013 - «Васса Железнова и её дети» М. Горького (Оренбургский областной драматический театр им. М. Горького);
2014 - «Таинственный ящик» П. А. Каратыгина (Государственный национальный театр Удмуртской Республики);
2015 - «Пигмалион» Б.Шоу (Ростовский академический театр драмы им М. Горького);
2022 - «Мастер-класс» Т. Макнелли (Театр имени Е. Б. Вахтангова);

«Искусство театра потому драматично, что у этого искусства нет ни вчера, ни завтра, оно существует только сегодня. Каждый раз зрительский зал бывает иным. Но если спектакль сделан очень искренне, то он обязательно вызовет эмоции у публики. Соучастие, сопереживание - способ общения во время действа. В свое время о театре Николай Гоголь писал, что это искусство, к которому тянутся все, поскольку здесь зал смеется одним смехом и плачет одними слезами. Поэтому очень важно хранить традиции русского театра, все время обогащаться и обогащать зрителя», - говорил Сергей Яшин.

Личная жизнь Сергея Яшина:

Жена - Елена Кочелаева, театральный художник. Она оформила практически все его спектакли.

Дочь - Надежда Яшина (1976 г.р.), актриса и театральный художник.

О своей жене Сергей Яшин говорил: «Елена Кочелаева - человек-оркестр. Ей подвластно многое, если не все. Мы настолько друг друга дополняем, что нам не требуется кто-то другой. Вообще наша постановочная группа - художник Кочелаева, композитор Юрий Прялкин - всегда вместе, потому что мы понимаем друг друга с полуслова. Один журналист как-то иронично написал: "По Москве ходит Яшин с Кочелаевой и ставит всяческие спектакли". Может быть, оно и так, но мы не боимся критики».

Фильмография Сергея Яшина:

1979 - Безответная любовь - Скуратов
2002 - Чтобы помнили. Владимир Самойлов (документальный)
2003 - Стилет - эпизод

Режиссерские работы Сергея Яшина:

1981 - Кошкин дом (фильм-спектакль)
1982 - Вы умеете играть на пианино? (фильм-спектакль)
1984 - Ошибка великого Васи Осокина (фильм-спектакль)
1985 - Игра в джин (фильм-спектакль)
1987 - Любящий вас Коля (фильм-спектакль) - постановщик спектакля, телережиссёр
1989 - Долгий день уходит в ночь (фильм-спектакль)
1991 - Трамвай "Аннушка" (фильм-спектакль)
1991 - Смех лангусты (фильм-спектакль)
1994 - После грехопадения (фильм-спектакль)
2003 - Посвящение Еве (фильм-спектакль)
2012 - Последние (фильм-спектакль)
2012 - Мистраль (фильм-спектакль)

Награды и звания Сергея Яшина:

- Орден Почёта (2008);
- Народный артист РФ (21 сентября 1998);
- Заслуженный деятель искусств РФ (1993);
- Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства (1998) - «За художественный вклад в постановку спектаклей о Москве, посвященных 850-летию столицы».

последнее обновление информации: 20.12.2025