Возраст: 75

Владимир Александрович Понькин. Родился 22 сентября 1951 года в Иркутске. Советский и российский дирижер, музыкальный педагог, профессор. Народный артист Российской Федерации (2002).
Владимир Понькин родился 22 сентября 1951 года в Иркутске.
Старшая сестра - Анна (1949 г.р.), с 1973 года работает во всероссийском лагере «Орленок» (раньше был лагерем ЦК ВЛКСМ), главный балетмейстер.
Его детство прошло в посёлке Пашковском, где он учился в средней школе № 15.
Профессиональное музыкальное образование Владимир Понькин начал в Краснодарском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Здесь он обучался сразу по двум направлениям: игре на баяне в классе В. С. Мильчакова и дирижированию у Г. М. Карасиковой.
Следующим этапом стала Горьковская консерватория. Сам Понькин впоследствии говорил, что ему необыкновенно повезло с педагогами. Одним из первых наставников, оказавших серьезное влияние на его музыкальное мышление, был Олег Иванович Лагута. В отличие от преподавателей, сосредоточенных преимущественно на исполнительской технике баяниста, Лагута учил воспринимать инструмент значительно шире - добиваться такого звучания, которое создавало бы иллюзию целого оркестра.
У Лагуты Понькин проучился два года. В определенный момент педагог заявил ученику, что уже передал ему все, что мог, и посоветовал найти нового наставника. После этого Владимир получил возможность перейти в класс известного педагога Маргариты Александровны Саморуковой.
Отношения с новым преподавателем складывались непросто. Саморукова была чрезвычайно требовательна и постоянно указывала Понькину на скованность, убеждая его, что с такими недостатками он не сможет стать дирижером. Критика продолжалась практически до окончания консерватории, и молодой музыкант долгое время не был уверен, как педагог в действительности оценивает его способности.
Перелом произошел на государственном экзамене. Наблюдая за работой Понькина с оркестром, Саморукова неожиданно обратила внимание на редкое качество молодого дирижера: внешне он почти ничего не делал, однако музыканты чувствовали его намерения и оркестр звучал именно так, как требовалось. Именно тогда педагог решила, что способности ученика необходимо проверить на более высоком уровне.
В 1976 году Владимир Понькин окончил Горьковскую консерваторию. После выпускного экзамена Маргарита Саморукова лично повезла своего ученика в Москву, чтобы он продолжил профессиональное образование в Московской консерватории.
В Москве Владимир Понькин продолжил профессиональное образование в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, которую окончил в 1980 году. Затем он поступил в ассистентуру-стажировку и завершил ее в 1983 году по классу оперно-симфонического дирижирования Геннадия Рождественского.
Учеба у Рождественского оказала большое влияние на формирование собственной дирижерской манеры Понькина. Особенно его восхищало умение наставника превращать обычный дирижерский жест в точный и выразительный образ, понятный музыкантам оркестра без дополнительных объяснений.
В качестве примера Понькин вспоминал работу Рождественского над Концертом для оркестра Белы Бартока. Когда вступал гобой, дирижер особым движением словно «выманивал» его звучание на поверхность, подзывая музыканта указательным пальцем. Был у Рождественского и характерный жест для синкопы, который Понькин между собой называл «лягушачьим».
Однако главным уроком Рождественского для Понькина стала не конкретная система движений, а понимание самой природы дирижерского жеста. Наставник показывал, что мануальная техника не должна превращаться в набор заученных приемов: жест рождается из характера музыки, личных ощущений дирижера, его жизненного опыта и индивидуальности.
Поэтому важнейшими качествами дирижера Понькин стал считать наблюдательность, восприимчивость к окружающему миру и способность замечать мельчайшие детали. Именно жизненные впечатления, по его убеждению, дают музыканту тот запас образов и ощущений, который затем помогает раскрывать содержание произведения и передавать его оркестру.
В 1980-1982 годах Владимир Понькин проходил стажировку в Большом театре, одновременно работая дирижером Московского камерного музыкального театра. В дальнейшем он возглавлял Ярославский симфонический оркестр, а в 1987 году стал руководителем Государственного симфонического оркестра кинематографии, с которым работал до 1991 года.
Работа в кинематографе стала отдельной и чрезвычайно насыщенной страницей его творческой биографии. За четыре года Понькин участвовал в записи музыки к огромному количеству художественных, документальных и научно-популярных фильмов. По воспоминаниям самого дирижера, общее число картин, музыку к которым он записывал, достигало примерно тысячи.
В этот период Понькин работал с произведениями Вячеслава Артемова, Владимира Мартынова, Николая Каретникова и многих других композиторов. Среди наиболее известных проектов - музыка Владимира Мартынова к фильму Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего…».
Темп работы Государственного симфонического оркестра кинематографии был чрезвычайно высоким: иногда за один день приходилось записывать музыку сразу для двух картин. Понькин вспоминал случай, когда ему срочно предложили озвучить фильм о СПИДе после того, как первоначально приглашенные музыканты отказались от работы. Готовых нот при этом не было.
Несмотря на отсутствие подготовленного материала и крайне сжатые сроки, Понькин согласился взяться за задачу. Музыкантов удалось быстро собрать, и всего за два часа под его руководством было записано около сорока минут музыки. Подобные ситуации требовали от дирижера не только профессионального мастерства, но и способности мгновенно ориентироваться в материале и организовывать работу оркестра.
С 1990 по 2004 год Владимир Понькин возглавлял Государственный малый симфонический оркестр. В этот период его деятельность была связана сразу с несколькими крупными музыкальными коллективами. В 1994-1998 годах он занимал пост главного дирижера Краковского филармонического оркестра, работая как в России, так и за рубежом.
В 1996-1997 годах Понькин одновременно был главным дирижером Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Под его музыкальным руководством здесь были поставлены балеты «Укрощение строптивой» М. Б. Броннера, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и «Суламифь» В. Бесединой, а также оперы «Отелло» Джузеппе Верди и «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова.
Профессиональный опыт Владимир Понькин передавал и молодым музыкантам. Он преподавал в Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова на кафедре оперно-симфонического дирижирования, занимаясь подготовкой будущих дирижеров.
С 1999 года важное место в творческой биографии Понькина занимает сотрудничество с московским театром «Геликон-опера». В 2002 году он стал его главным дирижером и занимал эту должность до 2017 года. За это время Понькин участвовал в создании целого ряда крупных и сложных в музыкальном отношении постановок.
Под его музыкальным руководством в «Геликон-опере» были поставлены «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, «Лулу» Альбана Берга, «Кащей бессмертный» Николая Римского-Корсакова, «Диалоги кармелиток» Франсиса Пуленка, «Упавший с неба» Сергея Прокофьева и «Сибирь» Умберто Джордано.
Еще одним значительным направлением деятельности Владимира Понькина стала работа с Кубанским симфоническим оркестром, художественным руководителем и главным дирижером которого он является.

В 2002-2006 годах Владимир Понькин одновременно работал главным дирижером Центра оперного пения Галины Вишневской. Под его музыкальным руководством здесь осуществлялись постановки произведений русской и зарубежной оперной классики. В их числе - «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Риголетто» Джузеппе Верди и «Фауст» Шарля Гуно.
С 2005 по 2009 год Понькин занимал должности художественного руководителя и главного дирижера Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Одним из направлений его работы стало значительное расширение репертуарных возможностей коллектива.
Под управлением Понькина оркестр впервые обратился к целому ряду крупных произведений, первоначально созданных для симфонического оркестра. В его исполнении прозвучали Первая и Вторая симфонии и Третья сюита Петра Чайковского, «Весна священная» Игоря Стравинского, симфоническая фантазия «Утёс» Сергея Рахманинова и балет «Времена года» Александра Глазунова. Для исполнения этих сочинений оркестром русских народных инструментов создавались специальные аранжировки.
Сам Владимир Понькин говорил, что рассматривает дирижирование как профессию, в которой безупречное владение техникой способно перерасти в настоящее искусство. Работу дирижера он сравнивал с мастерством машиниста: от точности управления зависит, насколько естественным и цельным будет движение всего состава - в данном случае оркестра.
При этом одной техники, по мнению Понькина, для дирижера недостаточно. Профессия требует сочетания множества качеств и знаний: владения музыкальной терминологией и иностранными языками, понимания истории и психологии, дипломатических способностей и умения работать с людьми. Недостаток любого из этих компонентов, как считает дирижер, в конечном итоге неизбежно отражается на звучании оркестра.
Владимир Понькин широко известен и как приглашенный дирижер. В разные годы он работал с симфоническим оркестром Би-би-си, Ленинградским филармоническим оркестром, оркестром Стокгольмского радио, Йенским симфоническим оркестром, миланским оркестром имени Гуидо Кантелли, Фестивальным оркестром Бергамо и другими коллективами.
Гастрольная деятельность дирижера охватила многие страны мира. Понькин выступал в Австралии, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Греции, Израиле, Швеции, Южной Корее, Югославии, Болгарии, Венгрии, Чехии, Словакии, Аргентине, Чили и США.
За годы карьеры Понькин сотрудничал с целой плеядой выдающихся оперных певцов. Под его управлением выступали Анджела Георгиу, Хосе Кура, Дмитрий Хворостовский, Евгений Нестеренко, Паата Бурчуладзе, Зураб Соткилава, Мария Биешу, Юрий Мазурок, Лючия Алиберти и Виргилиус Норейка.
Не менее значительным был круг известных музыкантов-инструменталистов, с которыми работал дирижер. Среди пианистов - Иво Погорелич, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Дэниел Поллак, Денис Мацуев, Владимир Крайнев, Виктор Ямпольский, Элисо Вирсаладзе и Николай Петров. Понькин также выступал со скрипачами Андреем Корсаковым, Сергеем Стадлером и Олегом Крысой, виолончелисткой Наталией Гутман.
Работа с ведущими оркестрами и солистами разных исполнительских школ стала важной частью творческой биографии Владимира Понькина и позволила ему реализовать себя в обширном симфоническом, оперном и концертном репертуаре.
Репертуар Владимира Понькина охватывает музыку разных эпох и направлений - от классических произведений до сочинений композиторов XX-XXI веков. Значительное внимание дирижер уделяет современной академической музыке. В частности, под его управлением проходили премьеры произведений Кшиштофа Пендерецкого и Витольда Лютославского.
Широта творческих интересов Понькина отражена и в его дискографии. Им записаны произведения Вольфганга Амадея Моцарта, Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Кшиштофа Пендерецкого и Витольда Лютославского. В числе записей также представлена музыка Эдисона Денисова и Софии Губайдулиной - крупнейших представителей отечественного музыкального авангарда второй половины XX века.
Исполнительскую деятельность Владимир Понькин совмещает с подготовкой молодых дирижеров. С 2004 года он преподает в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, передавая студентам накопленный опыт работы с симфоническими и оперными коллективами.
Одновременно Понькин возглавляет кафедру оперно-симфонического дирижирования Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова. Таким образом, педагогическая работа занимает значительное место в его деятельности наряду с концертными выступлениями и руководством музыкальными коллективами.
Личная жизнь Владимира Понькина:
Неоднократно был женат.
Награды и звания Владимира Понькина:
- Орден Дружбы (9 января 2012) - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
- победитель V Всемирного конкурса дирижёров Фонда Руперта (1980, Лондон);
- Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» Министерства культуры и искусства Республики Польша (1997);
- Медаль «За выдающийся вклад в развитие Кубани» II степени (2001);
- Национальная театральная премия «Золотая маска»;
- лучшая работа дирижёра - «Леди Макбет Мценского уезда» (2001);
- лучшая работа дирижёра - «Лулу» (2003);
- Народный артист России (3 апреля 2002) - За большие заслуги в области искусства;
- Заслуженный деятель искусств России (7 июня 1996) - за заслуги в области искусства;
- крест «Защитник отечества I степени» (Совет по общественным наградам России при Российской геральдической палате, 2005) за заслуги перед Отечеством в области развития культуры в России и за рубежом;
- Орден «За службу России» (от имени Комитета по общественным наградам РФ, 2006);
- Казачий Орден «За любовь и верность Отечеству» I степени (2006).
Последнее обновление информации:
Редакция сайта stuki-druki.com.
Материал подготовлен на основе собранной информации, архивных данных, открытых источников и сведений, предоставленных редакции. Информация проверяется, уточняется, систематизируется и регулярно обновляется.