Валерий Полянский: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 76

Валерий Кузьмич Полянский. Родился 19 апреля 1949 года в Москве. Советский и российский дирижёр, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор. Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России. Народный артист Российской Федерации (1996). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1996).

Валерий Полянский родился 19 апреля 1949 года в Москве.

По словам Валерия Полянского, стать музыкантом он смог во многом благодаря своей бабушке, обладавшей необычайно красивым голосом и в юности певшей соло в церкви. Музыкальные способности были свойственны всей семье, однако детство будущего дирижёра проходило в крайне стеснённых бытовых условиях.

Его мать, вложившая огромные усилия в развитие сына, не только поддерживала его морально, но и несла основной финансовый груз: семья жила бедно, и ей приходилось совмещать учительство с разными подработками, включая даже управление грузовиком. Отец Полянского, прослуживший в армии с 1938 по 1948 год, вернулся домой инвалидом войны, и заботы ложились главным образом на плечи матери.

Позднее Валерий Полянский вспоминал те годы с иронией и теплотой: «Было так: на первое – картошка, на второе – картофельное пюре, на третье – картошка в мундире, квашеная капуста с яблоком».

Дирижирование вошло в его жизнь неожиданно рано - уже в 13 лет. Он оказался в сложной ситуации: семилетняя школа заканчивалась, восьмилетняя только начиналась, и из-за раннего возраста его не принимали ни в одну из них. Тогда на вечернем отделении дирижёрско-хорового отделения, где существовал хор, Полянский начал пробовать себя в роли дирижёра. Именно там его заметила выдающийся педагог Софья Николаевна Зверева. Она сразу оценила талант подростка и сказала ему твёрдо: «Хочешь не хочешь, будешь заканчивать училище за три года». Так и произошло.

В 1967 году Валерий Полянский окончил Музыкальное училище при Московской консерватории по классу Е. Зверевой, а затем продолжил обучение в Московской государственной консерватории. Он занимался хоровым дирижированием у профессора Б. И. Куликова и параллельно осваивал оперно-симфоническое дирижирование в классе О. Димитриади. В аспирантуре его наставником стал Г. Н. Рождественский - масштабная фигура в мире дирижирования, оказавшая значительное влияние на формирование творческого стиля Полянского.

Свой дебют в качестве дирижёра он совершил ещё в 1971 году, будучи студентом: ему доверили руководство студенческим камерным хором Московской государственной консерватории. В том же году началась его профессиональная деятельность - Полянский стал дирижёром Московского театра оперетты, где проработал до 1977 года.

В 1971-1991 годах Валерий Полянский возглавлял Камерный хор Московской государственной консерватории, который позднее получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР. Под его руководством коллектив стремительно вышел на уровень ведущих хоровых ансамблей страны и приобрёл международное признание.

Одним из наиболее значимых этапов в истории хора стала победа на международном конкурсе «Гвидо д’Ареццо» в 1975 году. Коллектив Полянского удостоился золотой медали в номинации «академическое пение», а также высшей награды конкурса - «Золотого колокола», символа лучшего хора фестиваля. Сам Полянский был отмечен специальным призом как лучший дирижёр. Жюри охарактеризовало его словами, которые надолго вошли в профессиональный обиход: «Это подлинный Караян хорового дирижирования, обладающий исключительно яркой и гибкой музыкальностью».

В 1977 году, продолжая работу с Камерным хором, Полянский стал дирижёром Большого театра СССР, где проработал до 1980 года. Этот период расширил его творческий опыт и позволил ему работать с масштабным оперным репертуаром, сохраняя при этом собственный ансамбль на высочайшем уровне.

С 1992 года Валерий Полянский является главным дирижёром и художественным руководителем Государственной академической симфонической капеллы России - уникального объединения, включающего симфонический оркестр и хор общей численностью свыше двухсот артистов. Под его руководством капелла стала одним из ведущих музыкальных коллективов страны, активно гастролируя и выступая с масштабными произведениями мировой классики.

В разные годы Полянский сотрудничал с оркестрами Белоруссии, Исландии, Финляндии, Голландии, Тайваня, Германии, Турции. Эти гастрольные проекты не только расширяли его творческий диапазон, но и укрепляли его международную репутацию как дирижёра, способного работать с оркестрами самых разных школ и традиций.

Выпущенные ещё в советское время записи концертов Бортнянского и «Всенощной» Рахманинова считаются одними из важнейших интерпретаций русской хоровой музыки и по сей день служат эталоном для исполнителей и исследователей. В дискографии Валерия Полянского представлены все симфонии Рахманинова, все его оперы в концертном исполнении, а также полный корпус хоровых сочинений композитора. Полянский является президентом «Рахманиновского общества» и возглавляет международный конкурс пианистов имени Рахманинова, активно способствуя сохранению и продвижению наследия великого русского композитора.

В своей творческой практике Полянский удачно сочетает технику хорового дирижирования с мастерством дирижёра-симфониста, что позволяет ему успешно управлять как камерными, так и крупными симфоническими и хоровыми коллективами. Он не ограничивается современным репертуаром, активно исполняет классические оркестровые и хоровые произведения, а также возрождает забытые шедевры композиторов прошлого, многие из которых долгое время не звучали на сцене.

Среди заметных международных проектов - постановка оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» в Гётеборгском музыкальном театре (Швеция), где Полянский на протяжении нескольких лет был главным дирижёром фестиваля «Оперные вечера». Всего с 2000 года он исполнил 23 оперы, демонстрируя глубокое понимание и разнообразие музыкального материала.

Особое внимание Полянский уделяет премьерным постановкам. Так, 27 июля 2011 года он провёл премьеру оперы Александра Чайковского «Сказание о граде Ельце» на открытой площадке в городе Ельце, сочетая исполнительское мастерство с историческим контекстом произведения.

Дирижёр также проводит специальные абонементы, посвящённые творчеству Дж. Верди, на которых были представлены оперы «Луиза Миллер», «Трубадур», «Риголетто», «Сила судьбы», «Фальстаф». Валерий Полянский стремится показать оперу в исторически точной интерпретации, используя авторские редакции и сохраняя авторский замысел композиторов, что делает его постановки не только сценически убедительными, но и ценными с точки зрения музыкального исследования.

Дискография Валерия Полянского насчитывает более 80 дисков и грампластинок, охватывающих широкий спектр музыкального репертуара. В ней представлены хоровые, симфонические и вокально-симфонические произведения, включающие шедевры Гайдна, Бетховена, Брамса, Брукнера, Дворжака, Глазунова, Прокофьева и Рахманинова, в том числе знаменитое «Всенощное бдение». Кроме того, в записи Полянского вошли произведения Макса Регера, Скрябина, Танеева (все симфонии), Чайковского, Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича и многих других композиторов.

Эта богатая дискография отражает как разнообразие вкусов дирижёра, так и его способность одинаково убедительно работать с разными стилями и эпохами - от классики и романтизма до современного музыкального языка. Каждая запись демонстрирует внимательное отношение к деталям, точное понимание замысла композитора и высокий исполнительский уровень, благодаря чему творчество Полянского пользуется уважением и признанием не только среди специалистов, но и широкой аудитории слушателей.

Личная жизнь Валерия Полянского:

От первого брака имеет сына Александра Панова, он руководитель Hosting Community.

Во втором браке родилась дочь Татьяна Полянская, она пианистка и концертмейстер.

Татьяна Полянская

Награды и звания Валерия Полянского:

- Заслуженный деятель искусств РСФСР (2 марта 1989 года) - за заслуги в области советского музыкального искусства;
- Народный артист Российской Федерации (9 апреля 1996 года) - за большие заслуги в области искусства;
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1995 года (в области музыкального и хореографического искусства, 27 мая 1996 года) - за создание и исполнение на юбилейном музыкальном фестивале «Альфред Шнитке фестиваль» (1994 год, г. Москва) Третьей и Четвертой симфоний, Концерта для альта с оркестром, Концерта № 2 для виолончели с оркестром, Кончерто гроссо № 5, трех духовных хоров («Богородице Дево радуйся», «Иисусе Христе», «Отче наш»), кантаты «История доктора Иоганна Фауста»;
- Премия Правительства Российской Федерации 2010 года в области культуры - за цикл концертных программ «Опера в концертном исполнении»;
- Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (28 марта 2019 года) - за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю творческую деятельность;
- Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (3 октября 2007 года) - за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность;
- Орден Почёта (22 ноября 1999 года) - за заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства;
- Почётная грамота Президента Российской Федерации (3 марта 2016 года) - за заслуги в развитии культуры, средств массовой информации и многолетнюю плодотворную деятельность;
- Благодарность Президента Российской Федерации (18 июня 2021 года) - за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
- Благодарность Президента Российской Федерации (23 июля 2009 года) - за большие заслуги в развитии отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность;
- Орден Сергия Радонежского;
- Премия Союзного государства в области литературы и искусства (2018).

последнее обновление информации: 14.11.2025