Игорь Моисеев: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 120 (со дня рождения)

Возраст смерти: 101 год

Игорь Александрович Моисеев. Родился 8 (21) января 1906 года в Киеве - умер 2 ноября 2007 года в Москве. Советский и российский артист балета, танцовщик, балетмейстер, хореограф, педагог, общественный деятель. Герой Социалистического Труда (1976). Народный артист СССР (1953). Лауреат трёх Сталинских (1942, 1947, 1952), Ленинской (1967), Государственной премии СССР (1985) и Государственной премии РФ (1996).

Игорь Моисеев родился 8 (21 по новому стилю) января 1906 года в Киеве.

Отец - Александр Михайлович Моисеев, русский дворянин родом из Орловской губернии, адвокат.

Мать - Анна Александровна Грэн, имела французские и румынские корни, модистка.

Его родители познакомились в Париже. Там Игорь провёл несколько лет в детстве, свободно говорил по-французски.

Игорь Моисеев начал заниматься хореографией в Москве во многом благодаря своему отцу. Считая, что танцы способствуют развитию дисциплины и формированию правильной осанки, а также стремясь оградить четырнадцатилетнего сына от неблагоприятного влияния улицы, он привёл его в частную балетную студию бывшей артистки Большого театра Веры Мосоловой, расположенную недалеко от дома.

Способности юного Моисеева проявились очень быстро. Уже спустя два-три месяца занятий преподавательница посоветовала ему продолжить профессиональное обучение и отвела его в Государственную балетную школу при Большом театре, известную сегодня как Московская государственная академия хореографии. Игорь успешно выдержал вступительные испытания и был принят в число учащихся одного из лучших хореографических учебных заведений страны.

В 1924 году Моисеев окончил Государственную балетную школу ГАБТ, где обучался у известных педагогов Ивана Смольцова и Александра Горского. В том же году он вошёл в состав труппы Большого театра, которому посвятил пятнадцать лет своей творческой биографии. Благодаря высокому исполнительскому мастерству, артистизму и яркому сценическому темпераменту он быстро завоевал признание, а в 1931 году стал солистом театра.

Солист Большого театра

За годы работы в Большом театре Игорь Моисеев проявил себя как яркий и разноплановый артист. В его репертуаре были как характерные и героические партии классического наследия, так и роли в современных постановках, требовавшие особой актёрской выразительности и пластической свободы. Танцовщик одинаково убедительно воплощал образы из академических балетов и произведений, отражавших новые художественные поиски своего времени.

Среди его сценических работ - партия Раба в балете «Корсар» А. Адана в хореографии Мариуса Петипа в редакции Александра Горского. В балете «Конёк-Горбунок» Цезаря Пуни он исполнял партии Раба и участника мазурки. В постановке Касьяна Голейзовского «Теолинда» на музыку Франца Шуберта Моисеев выступал в роли Рауля, а в балете Сергея Василенко «Иосиф Прекрасный» исполнил заглавную партию Иосифа.

Особое место в его исполнительской биографии занимал балет «Футболист» Валерия Оранского, поставленный самим Моисеевым, где он выступил в главной роли. В балете «Саламбо» А. Арендса в постановке Александра Горского артист создал образ Мато, а в знаменитом «Красном маке» Рейнгольда Глиэра исполнил партию Ма Ли-чена.

Игорь Моисеев был первым исполнителем ряда партий, сыгравших важную роль в развитии советского балетного театра. В 1932 году он представил собственную постановку балета «Саламбо» А. Арендса, исполнив партию Мато. Год спустя в спектаклях Касьяна Голейзовского «Дионис», «Шопениана» и «Чарда» выступил в качестве солиста, продемонстрировав высокое мастерство и артистическую индивидуальность. В 1935 году в балете Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей» в постановке Фёдора Лопухова Моисеев создал образ Узбека.

Однако талант Моисеева проявился не только в исполнительском искусстве. Уже в 1930 году он начал работать как балетмейстер, пробуя себя в создании собственных постановок. Этот опыт стал важным этапом его профессионального становления и заложил основу будущих творческих достижений, которые впоследствии принесли ему мировую известность как выдающемуся хореографу и создателю прославленного ансамбля народного танца.

Постановки в Большом театре

В 1930 году совместно с Леонидом Лащилиным и Леонидом Жуковым он поставил балет «Футболист» Валерия Оранского. В том же году вместе с Асафом Мессерером осуществил постановку балета «Тщетная предосторожность» Петра Гертеля на сцене Экспериментального театра при ГАБТ. В 1932 году Моисеев представил собственную версию балета «Саламбо» А. Арендса, дополнив партитуру музыкой Александра Глазунова, Виктора Небольсина и Александра Цфасмана.

В 1935 году он поставил балет «Три толстяка» Валерия Оранского, а спустя более двух десятилетий, в 1958 году, осуществил постановку балета «Спартак» Арама Хачатуряна, подтвердив свой статус одного из ведущих отечественных хореографов.

Игорь Моисеев также выступал постановщиком танцевальных сцен в операх Большого театра. В 1930 году он работал над хореографией к операм «Загмук» Александра Крейна и «Турандот» Джакомо Пуччини. В 1932 году подготовил танцы для постановки оперы «Демон» Антона Рубинштейна, в 1933 году - для спектакля «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева, а в 1936 году принял участие в создании танцевальных эпизодов оперы «Кармен» Жоржа Бизе.

Работа в Большом театре стала важнейшим этапом творческого становления Игоря Моисеева. Именно здесь он приобрёл бесценный опыт как артист, балетмейстер и новатор, который впоследствии позволил ему создать собственный художественный стиль и прославить отечественное хореографическое искусство далеко за пределами страны.

В 1930-е годы деятельность Игоря Моисеева уже не ограничивалась сценой Большого театра. Он активно участвовал в культурной жизни страны, проявляя себя как организатор, педагог и постановщик. Моисеев ставил масштабные физкультурные парады на Красной площади, которые в то время являлись важной частью государственной праздничной культуры и требовали исключительных организаторских способностей, умения работать с большими коллективами и создавать зрелищные массовые композиции.

Одновременно хореограф сотрудничал с различными театральными коллективами. Он осуществлял постановки в Армянской студии Рубена Симонова, преподавал основы сценического движения и дуэльного искусства в Московском Художественном театре, а также занимался педагогической деятельностью в Московском хореографическом училище, передавая свой опыт молодым артистам.

В 1936 году Моисеев возглавил секцию хореографии при Театре народного творчества, уделяя особое внимание изучению и развитию народного танцевального искусства.

Стремление к постоянному профессиональному совершенствованию сочеталось у него с серьёзной теоретической подготовкой. В 1933 году Игорь Моисеев окончил Университет искусств, что способствовало расширению его художественного кругозора и укрепило интерес к поиску новых форм сценического воплощения народной хореографии.

Игорь Моисеев в молодости

Ансамбль народного танца СССР

Переломным моментом в его творческой биографии стал 1937 год. Заручившись поддержкой председателя Совета народных комиссаров СССР Вячеслава Михайловича Молотов, Моисеев добился создания первого в стране профессионального коллектива, специализировавшегося на сценическом воплощении народного танца. Так появился Ансамбль народного танца СССР - коллектив, которому было суждено стать одним из главных символов отечественного хореографического искусства.

Первая репетиция нового ансамбля состоялась 10 февраля 1937 года. С этого дня Игорь Моисеев стал его бессменным художественным руководителем, главным балетмейстером и постановщиком. Он не только создавал танцевальные номера, но и разработал уникальный творческий метод, основанный на глубоком изучении фольклорных традиций различных народов Советского Союза и их сценическом переосмыслении средствами профессиональной хореографии.

Под руководством Моисеева Ансамбль народного танца СССР приобрёл мировую известность. В 1991 году коллектив был переименован в Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева, а с 2007 года носит имя своего создателя. Благодаря выдающемуся таланту и многолетнему труду хореографа ансамбль стал эталоном сценического народного танца и одной из самых узнаваемых культурных визитных карточек России.

Поставленные танцы

Творческое наследие Игоря Моисеева насчитывает десятки хореографических произведений, созданных на основе танцевальных традиций народов Советского Союза и многих стран мира. Он не ограничивался простым воспроизведением фольклорного материала, а стремился раскрыть его художественную сущность, сохраняя национальный характер движений, музыкальность и образность. Благодаря этому сценические композиции Моисеева превратились в самостоятельные произведения искусства, в которых этнографическая достоверность сочеталась с виртуозной техникой и театральной выразительностью.

Особое место в репертуаре ансамбля занимали русские танцы. Среди наиболее известных постановок - «Полянка», «Времена года. Сюита из двух танцев», «Вензеля», «Шестера. Уральский танец», «Задиристые частушки», «Русский перепляс» и лирическая «Метелица». В этих номерах Моисеев раскрывал широту русской души, удаль, юмор и поэтичность народного характера.

Значительный пласт его творчества был посвящён танцевальной культуре народов бывшего СССР. Хореограф создал сценические версии белорусских танцев «Лявониха», «Крыжачок», «Бульба» и «Юрочка»; украинскую сюиту «Веснянки», включавшую знаменитый «Гопак» и гуцульский «Аркан»; молдавские композиции «Жокул маре» и «Хитрый Мокану»; киргизские танцы «Юрта» и «Кыз кумай»; узбекские постановки «Пахта» и «Танец с блюдом»; таджикские, казахские, башкирские, бурятские, татарские, калмыцкие, осетинские, чувашские, марийские и якутские танцы.

Важное место в репертуаре ансамбля занимали хореографические произведения народов Кавказа. Моисеев поставил грузинские танцы «Картули» и воинственный «Хоруми», азербайджанские композиции «Чабаны», «Десмолы» и «Газахи», а также армянскую сюиту «Майнуки». Эти номера отличались особой пластической выразительностью, темпераментом и яркой национальной образностью.

Хореограф неизменно проявлял интерес к культуре зарубежных стран. В репертуар ансамбля вошли латвийские, литовские, эстонские, польские, венгерские, болгарские, румынские, финские, немецкие, чешские и словацкие танцы. Особую популярность получили венгерский «Чардаш», польские «Полонез» и «Краковяк», румынский «Оашский танец» и эстонская «Полька через ножку».

Моисеев обращался и к восточной хореографической традиции. Им были созданы китайские композиции «Танец с барабанами», «Танец с лентами», «Сан ча коу» и «Большая пантомима», корейский танец «Санчонга», вьетнамский «Танец с бамбуком», а также сценки, основанные на фольклоре народов Дальнего Востока, включая нанайские танцевальные игры и миниатюру «Борьба двух малышей».

Не менее яркими стали его постановки, вдохновлённые культурой стран Средиземноморья и Западной Европы. Зрительский успех сопровождал греческую сюиту с танцем «Сиртаки» на музыку Микиса Теодоракиса, итальянскую «Сицилианскую тарантеллу La karetta», испанские композиции «Испанская баллада» и «Арагонская хота», а также ирландский танец «Молодость».

Отдельное направление творчества составляли танцы народов Америки. Моисеев создал аргентинские номера «Маламбо» и «Гаучо», одноактную картину «В таверне Родригес Пенья», мексиканскую сюиту, венесуэльский танец «Хоропо», а также американские композиции «Сквер-данс» и сатирический номер «Назад к обезьяне», представлявший собой пародию на рок-н-ролл.

Помимо национальных сюит, хореограф создавал масштабные тематические циклы. В цикл «Картинки прошлого» вошли «Подмосковная лирика», «Городская фабричная кадриль», «Сюита из старинных русских танцев», «Скоморошьи игрища» и еврейская сюита «Семейные радости». Цикл «Советские картинки» объединял номера, посвящённые современной эпохе: «Колхозная улица», «Призывники», «Партизаны», «Русская красноармейская пляска», «Флотская сюита „День на корабле“» и хореографическая сценка «Футбол».

Большой популярностью пользовались концертные программы и хореографические композиции «Дорога к танцу», раскрывавшая процесс профессиональной подготовки артистов ансамбля, спектакль «На катке» на музыку Жака Оффенбаха, Иоганна Штрауса и Андрея Петрова, двухчастная постановка «Ночь на Лысой горе», а также масштабные «Половецкие пляски» на музыку Александра Бородина.

Особое место в творческом наследии мастера занимали танцевальные сцены из балета «Спартак» Арама Хачатуряна. В концертный репертуар вошли такие номера, как «Вакханалия», «Выход гладиаторов», «Андобаты», «Ретиарий и мермиллон», знаменитое адажио и сцена «Битва фракийцев и самнитов». Завершает перечень его постановок эстрадный номер «Полька-лабиринт», ставший одним из ярких примеров виртуозной и остроумной сценической хореографии Моисеева.

Созданные Игорем Моисеевым танцы не только познакомили зрителей с богатством мировой народной культуры, но и сформировали новый жанр сценического народного танца. Его постановки до сих пор остаются визитной карточкой ансамбля и входят в золотой фонд мирового хореографического искусства.

С созданным им Ансамблем народного танца Игорь Моисеев вёл непрерывную гастрольную деятельность, ставшую неотъемлемой частью его жизни. С 1938 года коллектив выступал во всех уголках Советского Союза, знакомя зрителей с богатством и многообразием народной хореографии. После окончания Великой Отечественной войны ансамбль начал зарубежные турне: с 1945 года его выступления с неизменным успехом проходили в странах Европы, Азии, Америки и других регионах мира. Благодаря этим гастролям творчество Моисеева стало одним из наиболее узнаваемых символов советской культуры за рубежом.

Другая деятельность

Большое значение хореограф придавал подготовке молодых исполнителей. В 1943 году по его инициативе была создана первая в стране профессиональная школа народного танца - хореографическая Школа-студия при Государственном академическом ансамбле народного танца. Разработанная Моисеевым система обучения объединила классическую балетную подготовку с глубоким изучением народной пластики и национальных танцевальных традиций, что позволило воспитать несколько поколений выдающихся артистов.

Продолжая развивать отечественное хореографическое искусство, в 1966 году Моисеев организовал концертный ансамбль «Молодой балет». Коллектив стал площадкой для творческих экспериментов и профессионального роста молодых исполнителей. Хореограф руководил им до 1970 года. Впоследствии ансамбль получил известность как Государственный театр балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.

Игорь Моисеев активно участвовал и в общественно-культурной жизни страны. Он ставил торжественные концерты и праздничные программы, посвящённые важнейшим государственным и общественным событиям. Возглавлял жюри телевизионного фольклорного фестиваля «Радуга», входил в состав жюри многочисленных международных конкурсов и фестивалей народного танца, а также принимал участие в работе Комитета защиты мира.

Несмотря на высокий общественный статус и государственное признание, Моисеев сохранял независимость взглядов. Позднее он вспоминал, что ему восемнадцать раз предлагали вступить в КПСС, однако он неизменно отказывался, руководствуясь собственными убеждениями. На вопрос о причинах отказа хореограф отвечал: «Потому что я верю в Бога и не хочу, чтобы вы меня за это прорабатывали на своих собраниях». Этот эпизод характеризует его как человека твёрдых принципов, не склонного поступаться личными убеждениями даже под давлением обстоятельств.

В последние десятилетия жизни Моисеев продолжал активно участвовать в развитии отечественной культуры. С 1985 года он являлся членом коллегии Большого театра. В 1996 году вошёл в состав президиума Российской академии искусств. Кроме того, он был членом комиссии при Президенте Российской Федерации по Государственным премиям в области литературы и искусства, а также входил в Совет деятелей культуры, науки и образования при Министерстве иностранных дел России.

Значительное место в его деятельности занимала и литературная работа. Игорь Моисеев являлся автором статей, посвящённых вопросам хореографии, народного танца и проблемам сценического искусства. Свой богатый жизненный и творческий опыт он обобщил в автобиографической книге «Я вспоминаю… Гастроль длиною в жизнь», ставшей ценным свидетельством эпохи и своеобразной летописью становления уникального художественного метода мастера.

Вклад Игоря Моисеева в мировую культуру трудно переоценить. Он не только создал новый жанр сценического народного танца и воспитал целую плеяду талантливых исполнителей, но и сумел превратить народную хореографию в универсальный язык искусства, понятный зрителям разных стран и поколений.

Помимо многогранной творческой деятельности, Игорь Моисеев имел и увлечения, не связанные напрямую со сценой. С середины 1960-х годов он серьёзно заинтересовался филателией. Основу его коллекции составили почтовые марки Венгрии, которые были подарены хореографу вместе с кляссером ещё в середине 1950-х годов во время гастролей ансамбля в этой стране. Со временем собрание пополнилось марками Испании, а также тематическими выпусками, посвящёнными народным танцам, национальным костюмам и культурным традициям разных народов мира. Это увлечение отражало присущие Моисееву любознательность, интерес к истории и уважение к культурному многообразию.

Смерть Игоря Моисеева

Последние годы жизни выдающийся хореограф продолжал оставаться символом отечественного искусства. Он сохранял интерес к судьбе созданного им ансамбля, следил за его творческими успехами и пользовался огромным авторитетом среди коллег и учеников. Игорь Моисеев прожил долгую и насыщенную жизнь, став свидетелем и участником важнейших культурных событий XX и начала XXI века.

Игорь Александрович Моисеев скончался 2 ноября 2007 года в Москве на 102-м году жизни. Причиной смерти стали осложнения, вызванные гипертонической и ишемической болезнями сердца. Проститься с мастером пришли многочисленные ученики, коллеги, деятели культуры и поклонники его творчества. 7 ноября 2007 года он был похоронен на Новодевичьем кладбище - одном из самых почётных мест захоронения выдающихся деятелей российской истории и культуры.

Память о великом хореографе бережно сохраняется и сегодня. В Москве на доме, где жил Игорь Моисеев, установлена мемориальная доска, напоминающая о человеке, посвятившем свою жизнь служению искусству. Созданный им Государственный академический ансамбль народного танца носит имя своего основателя, продолжая следовать его творческим принципам и прославлять отечественную хореографическую школу во всём мире.

Творчеству Моисеева посвящён ряд документальных и телевизионных работ. Среди них особое место занимает документальный фильм «Вечное движение» («Perpetuum mobile», 1967), раскрывающий особенности его художественного метода и репетиционного процесса, а также телефильм «Балет Игоря Моисеева» (1982), знакомящий зрителей с историей ансамбля и наиболее яркими постановками мастера.

Образ выдающегося хореографа нашёл отражение и в современном кинематографе. В телесериале «Берёзка» персонаж Борис Евсеев, художественный руководитель Государственного академического ансамбля народного танца СССР, был создан как собирательный образ, прототипом которого послужил Игорь Моисеев. Эту роль исполнил актёр Дмитрий Щербина, вновь привлекая внимание зрителей к личности человека, чьё имя стало неотъемлемой частью истории мирового танцевального искусства.

Наследие Игоря Моисеева продолжает жить в его учениках, постановках и уникальной системе сценического народного танца. Созданный им жанр сумел объединить национальные традиции и высокое профессиональное мастерство, превратив танец в универсальный язык взаимопонимания между народами. Именно поэтому имя Моисеева остаётся символом преданности искусству, творческой смелости и безграничной любви к культуре.

Личная жизнь Игоря Моисеева:

Трижды был женат.

Первая жена - Нина Борисовна Подгорецкая (1902-1977), прима-балерина Большого театра, участвовала в создании ансамбля народного танца, заслуженная артистка РСФСР (1947).

Нина Подгорецкая

Вторая жена - Тамара Алексеевна Зейферт (1918-2005), танцовщица, педагог-репетитор, народная артистка РСФСР (1958).

Дочь - Ольга Игоревна Моисеева (род. 1943), солистка ансамбля и педагог-репетитор, заслуженная артистка РСФСР (1973).

Внук - Владимир Моисеев (род. 1963), артист балета, балетмейстер, заслуженный артист РФ (1996), создатель Русского национального балетного театра.

Игорь Моисеев и Тамара Зейферт

Третья жена - Ирина Алексеевна Моисеева (1925-2021; урождённая Чагадаева), артистка народно-сценического танца, солистка (с 1941 года) и педагог Ансамбля народного танца, заслуженная артистка РСФСР (1958).

Состояли в браке с 1974 года.

После смерти Игоря Моисеева супруга была председателем творческой коллегии, руководящей ансамблем.

Игорь Моисеев и Ирина Моисеева

Фильмография Игоря Моисеева:

1961 - За рампой - Америка (документальный)
1961 - СССР с открытым сердцем (документальный)
1967 - Perpetuum mobile. Вечное движение (документальный)
1984 - И снова звёздный час! (документальный)
2006 - 100 лет неодиночества. Игорь Моисеев (документальный)
2012 - Игорь Моисеев. Ушёл, чтобы остаться (документальный)

Награды и звания Игоря Моисеева:

- Герой Социалистического Труда (20 января 1976 года) - за выдающиеся заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с семидесятилетием со дня рождения;
- Три ордена Ленина (1958; 1976; 20 января 1986 года - за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с восьмидесятилетием со дня рождения;
- Орден Октябрьской Революции (1981);
- Два ордена Трудового Красного Знамени (31 октября 1940 года - за выдающиеся заслуги в деле развития Бурят-Монгольского театрального и музыкального искусства; 20 января 1966 года - за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с шестидесятилетием со дня рождения;
- Орден «Знак Почёта» (2 июня 1937 года) - за выдающиеся заслуги в деле развития оперного и балетного искусства;
- Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (21 января 2006 года) - за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность;
- Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (12 июня 1999 года) - за выдающийся вклад в развитие культуры и в связи с 75-летием творческой деятельности;
- Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (28 декабря 1995 года) - за заслуги перед государством, выдающийся вклад в развитие хореографического искусства;
- Орден Дружбы народов (11 апреля 1994 года) - за большой личный вклад в развитие хореографического искусства и мировой культуры;
- Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»;
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»;
- Медаль «В память 800-летия Москвы»;
- Медаль «В память 850-летия Москвы»;
- Благодарность Президента Российской Федерации (20 января 2001 года) - за выдающийся вклад в развитие мирового хореографического искусства;
- Знак отличия «За заслуги перед Москвой» (26 декабря 2005 года) - за заслуги в развитии хореографического искусства, большой вклад в культурную жизнь Москвы и многолетнюю творческую деятельность;
- Почётная грамота Московской городской Думы (11 апреля 2001 года) - за личный вклад в развитие отечественной культуры;
- Орден «Святой Александр» с короной (1945, Болгария);
- Офицер ордена Культуры (1945, Румыния);
- Орден Братства и единства (1946, Югославия);
- Командор ордена Возрождения Польши (2 июля 1946 года, Польша);
- Кавалер ордена Полярной Звезды (1947, Монголия);
- Офицер ордена Культуры I степени (1954, Венгрия);
- Национальный орден Кедра II степени (1956, Ливан);
- Офицер ордена Культуры II степени (1960, Венгрия);
- Орден Сухэ-Батора (1976, Монголия);
- Орден Белого льва III степени (1980, Чехословакия);
- Офицер ордена Культуры III степени (1989, Венгрия);
- Командор ордена Гражданских заслуг (1996, Испания);
- Командор ордена Заслуг перед Республикой Польша (1996, Польша);
- Командор ордена Заслуг (1997, Венгрия);
- Орден «За заслуги» III степени (30 сентября 1999 года, Украина) - за значительный личный вклад в развитие украинско-российских культурных связей, весомые творческие достижения;
- Медаль «Моцарт» (2001);
- Командор ордена Звезды Румынии (2003, Румыния);
- Командор ордена Мая (17 мая 2004 года, Аргентина);
- Орден «Данакер» (23 января 2006 года, Кыргызстан) - за большие заслуги в развитии и углублении кыргызско-российских отношений в области культуры и искусства;
- Орден князя Ярослава Мудрого V степени (3 марта 2006 года, Украина) - за выдающийся личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией, многолетнюю подвижническую художественную деятельность;
- Сталинская премия первой степени (1942) - за выдающуюся работу в области народного танца;
- Сталинская премия второй степени (1947) - за постановку программы «Танцы славянских народов» в ГААНТ СССР;
- Сталинская премия первой степени (1952) - за концертно-исполнительскую деятельность в составе ГААНТ СССР;
- Ленинская премия (1967) - за концертную программу ГААНТ СССР (1965);
- Государственная премия СССР (1985) - за новые программы ГААНТ СССР (1983-1984);
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства за 1995 год (1996);
- Премия Международного фонда «За развитие культурных связей между США и Россией» (1995);
- Российская независимая премия «Триумф» (1997);
- Российская национальная премия «Овация» в номинации «Живая легенда» (2000);
- Первая премия «Легенда века» (2001, Правительство Москвы) - за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства и в связи с 95-летием со дня рождения;
- Премия «За беззаветное служение искусству танца» (Фонд Г. Улановой, 2004);
- Международная премия «Вера и Верность» (Фонд Андрея Первозванного, 2006);
- Национальная премия «Россиянин года» (2006);
- Американская премия «Оскар» в области танца (1961, 1974);
- Американская премия журнала «Данс Магазин» в области танца;
- Народный артист Бурят-Монгольской АССР (1940);
- Заслуженный артист РСФСР (27 октября 1942 года);
- Народный артист РСФСР (1944);
- Народный артист Молдавской ССР (1950);
- Народный артист СССР (19 декабря 1953 года);
- Народный артист Киргизской ССР (1976);
- Почётный член Национального собрания Франции и член Французской Академии музыки и танца (1955);
- Доктор наук Международной академии наук Сан-Марино;
- Почётный профессор Пекинской академии;
- Профессор Российской академии театрального искусства (1997);
- Звание «Человек-Эпоха» (2005).

последнее обновление информации: 05.06.2026

© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.