Артур Миллер (Arthur Miller): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 109 (со дня рождения)

Возраст смерти: 89 лет

Артур Ашер Миллер (Arthur Asher Miller). Родился 17 октября 1915 года в Нью-Йорке - умер 10 февраля 2005 года в Роксбери, Коннектикут. Американский драматург, прозаик. Лауреат Пулитцеровской премии (1949), многократный лауреат премии «Тони». Третий муж актрисы Мэрилин Монро.

Артур Миллер родился 17 октября 1915 года в Гарлеме (Нью-Йорк).

Отец - Исидор (Иззи) Миллер.

Мать - Огаста (Гасси) Миллер.

Его родители были еврейскими иммигрантами из Польши.

Имел старшего брата.

Младшая сестра - Джоан Миллер, актриса.

Отец Артура Миллера был преуспевающим предпринимателем - владел фабрикой по производству женской одежды, на которой трудились сотни человек. Семья жила на широкую ногу: просторный дом на Манхэттене, летнее бунгало на Лонг-Айленде, личный шофёр. Однако крах фондового рынка в 1929 году обернулся для них настоящей катастрофой: почти все сбережения, вложенные в акции, были потеряны. Миллеры лишились прежнего достатка и были вынуждены перебраться в Бруклин.

Молодые годы

Юный Артур, чтобы поддержать семью, начал рано вставать и до уроков разносил по домам хлеб. В школе он не отличался особой успеваемостью, но проявлял упорство и трудолюбие. После окончания средней школы он устроился на несколько временных работ, чтобы накопить деньги на обучение. В 1934 году поступил в Мичиганский университет, где учился на факультете журналистики.

Именно в университетские годы Артур начал писать свои первые пьесы. Тогда его увлекала театральная форма, и он пробовал себя в жанрах, характерных для того времени - с яркими, громкими названиями, выражающими патетический дух эпохи. Среди его ранних произведений - «Не злодей», «И они восстали», «Почести на рассвете», «Великое неповиновение». Эти пьесы отражали молодой, еще не оформленный стиль, но уже тогда в них ощущалась острота социального взгляда и желание говорить о несправедливости.

В 1938 году талант начинающего драматурга был замечен: он получил премию Бюро новых пьес Театральной гильдии Нью-Йорка - сумму в 1250 долларов, которая на то время означала и признание, и материальную поддержку. Именно с этого момента начался путь Артура Миллера как драматурга, чьи будущие пьесы войдут в золотой фонд американской и мировой литературы.

После окончания университета Артур Миллер начал работать в Федеральном театральном проекте - государственной программе, созданной в годы Великой депрессии для поддержки безработных артистов и драматургов. Работа в проекте приносила Миллеру скромный, но стабильный доход - чуть меньше двадцати трёх долларов в неделю. Однако важнее была возможность быть частью большого культурного движения, где развивались новые формы театра и обсуждались социальные проблемы.

Проект просуществовал недолго: в 1939 году он был закрыт по решению Конгресса США. Причиной стали опасения властей, что Федеральный театр стал прибежищем для радикально настроенных левых, слишком активно критикующих капитализм и правительство. Миллер лишился своего рабочего места, но не прекратил писать - наоборот, теперь он сосредоточился на собственных замыслах и работал как независимый автор.

В 1940 году он завершил драму «Золотые годы», в которой на фоне исторического конфликта между конкистадором Эрнаном Кортесом и ацтекским правителем Монтесумой поднимались темы власти, колониализма и морального выбора. Пьеса была отправлена в Театральную гильдию, но, по иронии судьбы, её рукопись затерялась среди архивных бумаг. Лишь десятилетия спустя, в архиве Техасского университета, «Золотые годы» были найдены и впервые поставлены в 1987 году в эфире BBC Radio 3.

Эта история символична для раннего этапа карьеры Миллера: его тексты не всегда находили путь к сцене сразу, но в них уже тогда закладывались те темы, которые позже станут центральными в его творчестве - борьба за достоинство, столкновение человека с жестокой системой и сложные моральные выборы.

Артур Миллер в молодости

Из-за полученной во время студенческой игры в футбол травмы Артур Миллер был признан негодным к военной службе и не попал на фронт во время Второй мировой войны. Однако, несмотря на это, он не остался в стороне от событий: в эти годы Миллер активно работал - писал сценарии для армейских учебных фильмов, создавал радиотексты, а также трудился водителем и слесарем-монтажником на Бруклинской военно-морской верфи. Этот опыт оставил глубокий след в его памяти и впоследствии стал основой для знаменитой пьесы «Вид с моста», в которой отразились детали портовой жизни и нравственная атмосфера рабочего сообщества.

В тот же период Миллер получил предложение от молодого продюсера Лестера Коуэна - написать киносценарий по сборнику фронтовых репортажей Эрни Пайла «Вот твоя война». Коуэн мечтал создать фильм, который бы воспринимался солдатами как искренний и правдивый, без привычных штампов. Миллер с энтузиазмом взялся за дело и, вдохновлённый методом Пайла, начал собирать материал не в окопах, а в тренировочных лагерях, наблюдая за подготовкой новобранцев, их повседневной жизнью и реакциями.

Однако творческие разногласия вскоре дали о себе знать. Миллер стремился к глубокому, честному отражению реальности, тогда как Коуэн постепенно начал склоняться к более патриотичной и безопасной трактовке. В результате Миллера отстранили от проекта, заменив группой более опытных сценаристов. Фильм вышел на экраны в 1945 году под названием «История рядового Джо» и стал заметным событием: сценаристы Леопольд Атлас, Гай Эндор и Филип Стивенсон были номинированы на премию «Оскар».

Несмотря на это, труд Миллера не оказался напрасным. Весь собранный им в процессе работы документальный материал лёг в основу сборника очерков «Положение нормально», опубликованного в 1944 году. Эта книга стала важным шагом в его становлении как писателя - она закрепила за ним репутацию вдумчивого наблюдателя, умеющего сдержанно, но точно передавать суть происходящего, избегая пропаганды и пафоса.

Успех и признание

Год 1944-й стал для Артура Миллера важной вехой - его пьеса впервые была поставлена на Бродвее. Драма «Человек, которому так везло» уже тогда демонстрировала ключевые черты его будущего творчества: интерес к внутреннему миру личности, стремление исследовать моральную природу человека и его поведение в условиях социального давления. Однако сама постановка оказалась неудачной. Попытка объединить трагедию пригородной Америки, элементы «народного» реализма и иронический фарс не увенчалась успехом - спектакль продержался всего четыре вечера и получил разгромные отзывы критиков. Несмотря на это, для Миллера это был важный опыт: он ясно осознал, в каком направлении должен развиваться как драматург.

Уже в следующем году он обратился к прозе, выпустив роман «Фокус». В этом произведении, действие которого разворачивалось в США в условиях нарастающего антисемитизма, Миллер вновь поднимал вопросы общественного давления, предрассудков, личной ответственности и силы характера. Роман стал заметным явлением и ещё более укрепил его интерес к теме нравственного выбора в меняющемся обществе.

К середине сороковых годов стиль Миллера окончательно сформировался. Его волновало, каким станет американское общество после войны, что произойдёт с моральными устоями, с семьёй, с понятием чести и справедливости. Ответом на эти размышления стала пьеса «Все мои сыновья», завершённая в 1947 году. В центре истории - семья промышленника, который во время войны поставлял в армию бракованные авиационные детали, чтобы спасти своё предприятие, и тем самым косвенно стал виновником гибели солдат. В пьесе Миллер показывал, как личная выгода и циничный расчёт могут разрушить не только судьбы, но и саму основу семьи.

Постановка пьесы в театре «Коронет» стала для Миллера настоящим прорывом. Режиссёром выступил Элиа Казан, один из ведущих театральных постановщиков того времени. Актёрский состав - Эд Бегли, Бет Меррилл, Артур Кеннеди и Карл Молден - сумел передать напряжение и драму каждой сцены. Премьера состоялась 29 января 1947 года и имела огромный успех: спектакль выдержал 328 показов, что стало одним из самых продолжительных показов в карьере Миллера на тот момент.

Пьеса принесла автору первую крупную волну признания. Она была удостоена премии Объединения нью-йоркских театральных критиков и премии Дональдсона, а также вошла в историю как один из первых лауреатов новой премии «Тони» - Артур Миллер получил её как лучший драматург, а Элиа Казан как лучший режиссёр. С этого момента Миллер прочно занял своё место в ряду ведущих драматургов Америки.

Политическое преследование

В 1950-е годы Артур Миллер оказался не только в центре театральной жизни, но и в центре политических бурь, потрясавших Америку. Его драматургия всё чаще становилась зеркалом эпохи - эпохи, в которой идеалы индивидуальной свободы сталкивались с волнами подозрительности, страха и публичной травли. В условиях нарастающего давления со стороны Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности Конгресса США (HUAC), Миллер всё более остро чувствовал моральную обязанность говорить правду - даже тогда, когда это становилось опасным.

«Суровое испытание», написанная им в 1952 году, стала не просто театральным высказыванием, но и нравственным актом. Миллер использовал исторический материал - процесс над ведьмами в Салеме - как аллегорию на происходящее в его стране. Пьеса говорила о том, как общество, охваченное страхом, готово приносить в жертву невинных, чтобы сохранить иллюзию порядка. И хотя на момент премьеры в январе 1953 года пьеса была воспринята холодно - слишком очевидной казалась параллель между ведьмовщиной и деятельностью сенатора Джозефа Маккарти - со временем она обрела вес и актуальность. Впоследствии, уже после спада маккартистской истерии, «Суровое испытание» стало одним из самых часто ставимых произведений Миллера, подтверждая его верность художественной и гражданской правде.

Сам Миллер также испытал давление властей. В 1956 году он был вызван на слушания HUAC и отказался назвать имена предполагаемых коммунистов, которых он мог знать. Этот поступок поставил его под угрозу уголовного преследования, но показал последовательность его убеждений. Он говорил: «Я не могу использовать свою совесть как инструмент политической выгоды». За этот отказ Миллер был признан виновным в неуважении к Конгрессу, но позже это решение было отменено апелляционным судом.

В этот же напряжённый период его личная жизнь также оказалась в центре внимания общественности: в июне 1956 года он женился на голливудской актрисе Мэрилин Монро. Этот союз, сочетавший интеллектуала и икону поп-культуры, вызывал нескончаемый интерес журналистов, особенно на фоне политических разбирательств. Миллер не скрывал, что их отношения были сложными и порой мучительными, однако в них отражалась борьба между уязвимой личностью и требованиями славы и публичности - ещё одна тема, которая не раз проявится в его позднем творчестве.

Таким образом, первая половина пятидесятых годов стала для Миллера временем не только больших драматургических успехов, но и серьёзных испытаний. В это десятилетие его творчество окончательно приобрело черты гражданской миссии, а имя стало символом моральной стойкости и независимости в искусстве.

Драма «Вид с моста», завершённая Артуром Миллером в 1955 году, знаменует собой важный поворот в его творчестве: здесь он углубляется в тему внутреннего изгнания, столкновения личного чувства с общественными запретами и формирует новую трактовку образа «чужого». Главный герой, докер Эдди Карбоне, - не идеализированный мученик и не злодей, а человек, чья одержимость, ревность и страх перед потерей статуса толкают его к предательству. Пьеса вскрывает противоречия, разъедающие сообщество, основанное на кодексе чести и молчания, и демонстрирует, как внутренний конфликт может разрушить личность. Финал - трагический и неизбежный, но не осуждающий: Миллер не выносит приговор, он показывает распад человеческой целостности под давлением страха, желания и социальной изоляции.

На следующий год после премьеры «Вида с моста» Миллер оказался в центре политического конфликта. Его вызвали на слушания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, где он отказался давать показания против коллег и друзей. В результате его признали виновным в неуважении к Конгрессу, аннулировали паспорт, что фактически сделало невозможными его поездки за границу.

В этот трудный период Миллера поддержала его супруга - Мэрилин Монро, которая сопровождала его в Вашингтон. Её выступление в защиту мужа, несмотря на возможный урон её кинокарьере, стало мощным жестом солидарности. Как отмечалось в некрологе в The Guardian, именно этот поступок мог сыграть ключевую роль в том, что Миллеру удалось избежать тюремного срока.

Пауза в творчестве

Под давлением обстоятельств - как внешнеполитических, так и личных - Миллер на несколько лет практически замолчал как драматург. Его разочарование в обществе, поглощённость проблемами брака и внутренние переживания нашли выход только после смерти Монро в 1962 году.

Спустя семь лет творческого молчания он представил пьесу «После грехопадения», в которой, не скрываясь, обратился к автобиографическим мотивам. Это была попытка разобраться не только с болезненным опытом супружества, но и с тем, как вина, стыд и стремление к искуплению формируют личность. Герой пьесы, подобно самому Миллеру, - интеллектуал, борющийся с воспоминаниями и чувствами, не поддающимися рациональному объяснению. Постановка вызвала бурную реакцию публики: Миллера обвиняли в использовании образа Мэрилин Монро слишком скоро после её гибели. Однако критики отмечали, что куда более жёсткой в пьесе выглядит не она, а фигура самого автора, анализирующего свою слабость, сомнения и неумение спасти тех, кто рядом.

Таким образом, в конце пятидесятых - начале шестидесятых годов Миллер прошёл через период глубокой личной и художественной рефлексии. Его пьесы в это время стали менее публичными, но более интимными, напоминая скорее внутренние исповеди, чем общественные манифесты. И всё же даже в этом автобиографическом ключе он продолжал говорить о главном - о границе между честностью и самообманом, между любовью и собственничеством, между личной памятью и историей.

Возвращение к творчеству

Во второй половине 1960-х и в 1970-е годы Артур Миллер продолжал активно работать, но уже не как создатель новых канонических пьес, а как драматург, занятый поиском новых форм и тем, исследующий границы жанра. Его творчество в этот период всё чаще окрашивалось публицистическим или даже философским подтекстом, в котором чувствовалась тревога по поводу исторической памяти, идеологических сдвигов и утраты моральных ориентиров.

Одним из ключевых произведений этого времени стала драма «Это случилось в Виши» 1964 года, сдержанная по форме, но глубоко тревожная по содержанию. В небольшом помещении, куда нацисты сводят группу мужчин для проверки «арийского происхождения», Миллер моделирует этическую лабораторию. Он отказывается от привычных эмоциональных взрывов и строит пьесу как медитацию о вине, страхе и ответственности. Постепенно зритель осознаёт: герои, находящиеся в ожидании неведомого, - это не просто жертвы режима, а совесть европейской цивилизации, пережившей катастрофу Холокоста. Это произведение воспринимается как ответ на мучительные размышления о человеческой пассивности перед лицом зла - тема, впервые ясно обозначившаяся у Миллера в «После грехопадения», но теперь обретшая более универсальный масштаб.

Позднее он снова возвращается к теме нацизма в телепьесе «Игра на время» 1969 года, созданной для телевидения и получившей премию «Эмми». Главная героиня - реальный человек, еврейская скрипачка из Бельгии Эдит Вайгнер, попавшая в концлагерь и ставшая частью лагерного оркестра. Миллер здесь исследует не только вину, но и цену выживания - что именно человек готов сделать или пережить ради сохранения жизни.

Параллельно драматург экспериментировал с жанром. Пьеса «Цена» 1968 года стала наиболее заметной работой этих лет и единственной, которая получила значительный отклик. На первый взгляд - это бытовая история о двух братьях, встречающихся в мансарде после смерти отца, чтобы распродать его имущество. Однако Миллер превращает сцену распродажи в тонкую драму морального выбора, в которой вещи становятся метафорами несбывшихся ожиданий, личных компромиссов и тяжёлых воспоминаний. «Цена» получила признание благодаря своей лаконичности, точности характеров и способности говорить о важном - без громких заявлений, но с глубокой интонацией.

Тем не менее, остальные пьесы этих десятилетий - такие как «Создание мира и другие деловые дела» (1972) или «Испытание» (1977), - уже не находили широкого отклика. Критики отмечали некоторую дидактичность, перегруженность философскими аллюзиями и отсутствие прежнего драматического напряжения.

Несмотря на это, Миллер не утратил общественной значимости. В 1965 году он стал первым американским президентом Международного ПЕН-клуба, и на этом посту активно выступал за свободу слова во всём мире. Его работа в ПЕН-клубе совпала с усилением политических репрессий в СССР, Латинской Америке и на Ближнем Востоке, и Миллер регулярно делал заявления в поддержку преследуемых писателей.

В 1968 году он возглавил американскую делегацию на Всемирной конференции писателей в Париже, где выступил с речью против продолжения войны во Вьетнаме. Это выступление не только подтвердило его репутацию как общественного деятеля, но и сделало его голос важным в международной политической дискуссии.

Таким образом, хотя в эти годы Миллер уже не создавал новых шедевров, способных сравниться с его ранними пьесами, он остался активным участником культурного и политического поля. Его драматургия приобрела более созерцательный, философский характер, а общественная деятельность подчёркивала его верность идеям гуманизма и правды в искусстве и жизни.

В восьмидесятые годы Артур Миллер продолжал осмыслять свою личную историю и коллективное прошлое Америки, всё чаще обращаясь к автобиографическим темам. Пьеса «Часы Америки» 1980 года стала масштабной хроникой эпохи Великой депрессии, рассказанной через судьбу семьи Миллеров - Иззи и Гасси, прообразов его родителей. Это произведение не только восстановило дух тревожного десятилетия, но и продемонстрировало, как экономические потрясения превращаются в травму поколений. Структурно пьеса напоминает мозаичную симфонию: фрагменты воспоминаний, документальные цитаты, сцены из быта, объединённые эмоциональной интонацией. «Часы Америки» стали одной из наиболее экспериментальных работ Миллера, и, хотя её приём был неоднозначным, она закрепила за автором статус живого классика, который продолжает искать новые формы для разговора с современностью.

В середине десятилетия Миллер снова обращается к малой форме. Одноактные пьесы, собранные в постановки «Двустороннее зеркало» и «Опасно: память!», стали для него способом говорить кратко, почти эссеистично, сохраняя при этом присущую ему философскую напряжённость. Эти пьесы - скорее размышления, чем полноценные истории: о любви и забвении, об иллюзорности воспоминаний и тревожной невозможности вернуть прошлое. Формат миниатюры позволил драматургу говорить на грани монолога, где актёр и текст становятся почти неразделимы.

В 1987 году выходит автобиография Миллера - «Наплывы времени: Одна жизнь», в которой он откровенно рассказывает не только о своей литературной судьбе, но и о личной жизни, в том числе о браке с Мэрилин Монро. Книга отличается не столько исповедальностью, сколько стремлением понять закономерности своей эпохи через призму собственного опыта. Миллер анализирует культурные переломы, политическое давление, судьбы своих пьес, превращая автобиографию в размышление о XX веке.

Начало девяностых ознаменовалось возвращением к темам, волновавшим Миллера с самого начала карьеры: цена успеха, внутренние противоречия американской мечты, поколенческие конфликты. В пьесе «Спуск с горы Морган» герой - успешный страховой агент, ведущий двойную жизнь, вынужден столкнуться с последствиями своих компромиссов. В «Последнем янки» 1993 года Миллер обращается к судьбам «простых» американцев, противопоставляя внутреннее достоинство внешней социальной неуспешности. Эти работы были встречены с интересом, особенно в Европе, где драматург продолжал пользоваться прочным авторитетом.

Признание не заставило себя ждать. В 1993 году он получил Национальную медаль США в области искусств - одну из высших культурных наград страны. Через два года драма «Разбитое стекло», где тема психосоматического страха перерастает в метафору исторической вины, была удостоена престижной британской премии Лоренса Оливье.

Даже в конце десятилетия Миллер сохранял живое участие в театральной жизни. Его последняя крупная пьеса - «Связи мистера Питерса» 1998 года - меланхоличная и предельно личная, погружается в воспоминания стареющего человека, блуждающего среди теней прошлого. Несмотря на камерность, постановка вызвала интерес: роль Питерса в нью-йоркском театре «Сигначер» исполнил знаменитый актёр Питер Фальк. Это было доказательством того, что Миллер остаётся важной фигурой для театра, даже если его поздние пьесы не становились культурными вехами, как в середине века.

Смерть Артура Миллера

Артур Миллер умер 10 февраля 2005 года в своём доме в Роксбери, штат Коннектикут, на девяностом году жизни, от острой сердечной недостаточности. Его смерть стала окончанием целой эпохи американской драматургии. Осталась не только обширная литературная традиция, но и редкий пример морального и гражданского стояния, которому он следовал всю жизнь.

Артур Миллер был похоронен недалеко от дома, где жил последние десятилетия. Его захоронение находится на кладбище Roxbury Center Cemetery в посёлке Роксбери, штат Коннектикут, США - именно там, где он провёл много лет.

Рост Артура Миллера: 189 сантиметров.

Личная жизнь Артура Миллера:

Трижды был женат.

Первая жена - Мэри Грэйс Слэттери. Женился на ней в 1940 году, развелся в 1955-м.

В браке родилось двое детей.

Вторая жена - Мэрилин Монро (Marilyn Monroe; 1926-1962), американская киноактриса, певица и секс-символ. Поженились в 1956 году. Их брак продлился пять лет, за которые Мэрилин пережила два выкидыша. В 1961 году вышел фильм Джона Хьюстона «Неприкаянные» с Монро, Кларком Гейблом и Монтгомери Клифтом в главных ролях, сценарий для которого написал Миллер. В январе 1961 года, за полтора года до кончины актрисы, они развелись.

смотрите также:

История любви Мэрилин Монро и Артура Миллера

Артур Миллер и Мэрилин Монро

Третья жена - Инга Морат, австрийская фотохудожница. Поженились в 1962 году. Брак продолжался до её смерти в 2002 году.

У них родились дочь Ребекка и сын Дэниел (появившегося на свет с синдромом Дауна). Дочь Ребекка вышла замуж за трёхкратного лауреата премии «Оскар» Дэниела Дэй-Льюиса.

Произведения Артура Миллера:

Пьесы

«Не злодей» (No Villain, 1936);
«И они восстали» (They Too Arise, 1937; переработка пьесы «Не злодей»);
«Почести на рассвете» (Honors at Dawn, 1938; переработка пьесы «И они восстали»);
«Трава ещё растёт» (The Grass Still Grows, 1938; переработка пьесы «И они восстали»);
«Великое неповиновение» (The Great Disobedience, 1938);
«Слушайте, дети мои» (Listen My Children, 1939; в соавторстве с Норманом Ростеном);
«Золотые годы» (The Golden Years, 1940; радиопьеса);
«Полумост» (The Half-Bridge, 1943);
«Человек, которому так везло» (The Man Who Had All the Luck, 1944);
«Все мои сыновья» (All My Sons, 1947);
«Смерть коммивояжёра» (Death of a Salesman, 1949);
«Враг народа» (An Enemy of the People, 1950; перевод пьесы Г. Ибсена);
«Суровое испытание» (The Crucible, 1953);
«Вид с моста» (A View from the Bridge, 1955);
«Воспоминание о двух понедельниках» (A Memory of Two Mondays, 1955);
«После грехопадения» (After the Fall, 1964);
«Это случилось в Виши» (Incident at Vichy, 1964);
«Цена» (The Price, 1968);
«Сотворение мира и другие дела» (The Creation of the World and Other Business, 1972);
«Потолок архиепископа» (The Archbishop’s Ceiling, 1977);
«Часы Америки» (The American Clock, 1980);
«Игра на время» (Playing for Time, 1980; телепьеса);
«Элегия для дамы» (Elegy for a Lady, 1982);
«Я много о тебе думаю» (I Think About You a Great Deal, 1986);
«Я ничего не помню» (I Can’t Remember Anything, 1987);
«Клара» (Clara, 1987);
«Спуск с горы Морган» (The Ride Down Mt. Morgan, 1991);
«Последний янки» (The Last Yankee, 1993);
«Разбитое стекло» (Broken Glass, 1994);
«Связи мистера Питера» (Mr Peter’s Connections, 1998);
«Блюз воскрешения» (Resurrection Blues, 2002);
«Заканчивая картину» (Finishing the Picture, 2004)

Романы

«Фокус» (Focus, 1945)

Сценарии

«Неприкаянные» (The Misfits, 1961)

Награды и звания Артура Миллера:

- Премия принцессы Астурийской за литературу;
- Премия Четырёх свобод - Свобода слова Императорская премия (2001);
- Премия «Тони» лучшему автору (6 апреля 1947);
- Премия «Тони» лучшему автору (1949);
- Пулитцеровская премия за лучшую драму (1949);
- Премия «Тони» за лучшую пьесу (24 апреля 1949);
- Премия «Тони» за лучшую пьесу (29 марта 1953);
- Сент-Луисская литературная премия (1980);
- Премия «Эмми» за лучший сценарий мини-сериала, фильма или драматической программы (1981);
- Премия центра Кеннеди;
- Премия Лоренса Оливье за лучшую новую драму (1995);
- Джефферсоновская лекция (2001);
- Иерусалимская премия (2003);
- Почётный доктор Мадридского университета Комплутенсе (2003);
- Берлинская премия (1998);
- Национальная медаль США в области искусств;
- PEN/Laura Pels International Foundation for Theater Award;
- Evelyn F. Burkey Award;
- Звезда на тротуаре драматургов

последнее обновление информации: 30.06.2025