Алексей Кузнецов (музыкант): биография, новости, личная жизнь
Возраст: 84
Алексей Алексеевич Кузнецов. Родился 6 сентября 1941 года в Челябинске. Советский и российский джазовый музыкант (гитарист), композитор, педагог. Народный артист Российской Федерации (2001).
Алексей Кузнецов родился 6 сентября 1941 года в Челябинске.
Отец - Алексей Алексеевич Кузнецов-старший, выпускник Института геодезии и картографии. Работал в ансамбле МХАТ, в Эстрадно-симфоническом оркестре Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева, Москонцерте, театре Советской Армии, квартете Бориса Тихонова, Государственном Джаз-оркестре СССР под управлением Виктора Кнушевицкого. Аккомпанировал Марку Бернесу в знаменитой песне Никиты Богословского «Тёмная ночь» из фильма «Два бойца».
Мать - Татьяна Александровна Кузнецова (в девичестве Егорова), преподаватель в институте иностранных языков им. Мориса Тореза.
Дед по матери - Александр Ильич Егоров (1883-1939), русский и советский военачальник. Маршал Советского Союза (20 ноября 1935 года; лишен звания 27 марта 1938 года; восстановлен 14 марта 1956 года).
Бабушка по матери - Варвара Александровна Егорова (в девичестве Васильева).
Алексей Кузнецов родился в Челябинске, куда во время Великой Отечественной войны была эвакуирована его семья. После возвращения в Москву будущий музыкант провёл детство и юность на Ново-Басманной улице, где начал формироваться его интерес к музыке и сцене.
Ранние годы и первые шаги в музыке
Большое влияние на становление Кузнецова как музыканта оказал его отец - известный гитарист и автор популярного фокстрота «Летний вечер». Именно он познакомил сына с миром джаза, давал ему первые практические уроки и разрешал пользоваться музыкальной аппаратурой. Вместе они занимались своеобразным музыкальным самообразованием: слушали передачи о джазе, в том числе программы знаменитого радиоведущего Уиллиса Коновера на «Голосе Америки», а также другие зарубежные радиостанции, которые в СССР официально не приветствовались.
В 1956 году, ещё будучи школьником, Алексей Кузнецов по рекомендации отца вошёл в состав любительского оркестра при Институте внешней торговли, исполнявшего эстрадную музыку. В тот период он серьёзно увлёкся джазом и находился под впечатлением от творчества оркестров Олега Лундстрема, Бориса Ренского и Эдди Рознера.
Интерес Алексея Кузнецова к гитаре появился в старших классах школы. Большое влияние на него оказала музыкальная атмосфера в семье и творчество отца, чьи инструменты будущий музыкант нередко брал для самостоятельных занятий. Осваивать гитару Кузнецов начал без системного обучения: он подбирал аккорды и мелодии на слух, ориентируясь на звучание музыки и визуально наблюдая за техникой игры.
На раннем этапе Кузнецов не владел нотной грамотой, однако это не мешало ему быстро развивать музыкальный слух и чувство ритма. Именно способность воспринимать музыку интуитивно во многом сформировала его индивидуальную манеру исполнения и дальнейший подход к джазовой импровизации.
Среди зарубежных джазовых гитаристов, оказавших на него наибольшее влияние, Кузнецов называл Херба Эллиса, Кенни Бёррела и Уэса Монтгомери. Особенно сильное впечатление на него произвела техника Монтгомери. У знаменитого американского музыканта Кузнецов перенял характерную манеру игры, при которой большой палец левой руки используется непосредственно для взятия аккордов, а не только как опора для кисти.
Музыкант отмечал, что в молодые годы его больше всего интересовали гармония и ритм. Именно поэтому значительную часть ранней карьеры он провёл прежде всего как аккомпаниатор, уделяя особое внимание ансамблевому звучанию и взаимодействию с другими исполнителями. Этот опыт впоследствии стал важной основой его профессионального мастерства и узнаваемого стиля.
Помимо игры на гитаре, Кузнецов некоторое время занимался ударными инструментами. Он приобрёл самодельную ударную установку и выступал как барабанщик, быстро добившись заметных успехов. Уже в девятом классе музыкант организовал собственный эстрадный ансамбль вместе с одноклассниками. В коллектив вошли Игорь Вольнов, Виктор Балабайкин, Адик Фоминский и Юрий Зевакин.
Дебют ансамбля состоялся на одном из школьных вечеров. Репертуар коллектива был достаточно разнообразным и включал как популярную эстрадную музыку, так и джазовые композиции, среди которых был знаменитый стандарт «Lullaby Of Birdland». Именно эти ранние выступления стали для Кузнецова важным этапом на пути к профессиональной музыкальной карьере.
После окончания школы Алексей Кузнецов поступил в московское Музыкальное училище имени Октябрьской революции, выбрав класс домры, где его преподавателем стал Дмитрий Петрович Александров. Такое решение было во многом вынужденным: официального обучения игре на шестиструнной гитаре, которой музыкант уже владел, в то время практически не существовало, поскольку инструмент считался слишком «западным» и идеологически чуждым советской музыкальной системе. Попасть же на отделение семиструнной русской гитары Кузнецову не удалось - приёмная комиссия не оценила его выступление.
Во время учёбы будущий музыкант уделял домре сравнительно мало внимания. Гораздо больший интерес у него вызывали ударные инструменты и джазовая музыка. Кузнецов активно играл в оркестре народных инструментов при училище как барабанщик, а также посещал факультативные занятия по шестиструнной гитаре у преподавателя Георгия Ивановича Яманова, продолжая самостоятельно развивать своё мастерство.
Карьера музыканта
Именно в студенческие годы Алексей Кузнецов начал выступать на сцене. С 1958 по 1962 год он работал в московских ресторанах, исполняя преимущественно эстрадную музыку, хотя джаз по-прежнему оставался его главным творческим увлечением. Эти выступления стали для него важной практической школой, позволившей получить опыт живой игры и общения с публикой.
Одной из самых престижных площадок того периода стал Антресольный зал гостиницы «Украина». Здесь Кузнецов выступал в квартете аккордеониста Виктора Колбасина - участника Московского объединения музыкальных ансамблей. Музыкант был приглашён в коллектив лично Колбасиным, что стало для молодого исполнителя серьёзным профессиональным признанием и важным шагом в дальнейшей карьере.
Профессиональная джазовая карьера Алексея Кузнецова началась в 1959 году, когда он вошёл в состав оркестра Московского института химического машиностроения под руководством Бориса Фиготина. В коллективе также выступали музыканты, позднее ставшие известными в советской джазовой среде, - пианист Владимир Кулль и трубач Владислав Грачёв. Оркестр в основном играл на танцевальных вечерах и студенческих мероприятиях, однако именно этот период стал для Кузнецова важной школой профессионального исполнительства и сценического опыта.
После окончания музыкального училища в 1962 году Кузнецов начал работу в Эстрадно-симфоническом оркестре Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева. В этом коллективе он трудился с 1962 по 1974 год с перерывом на службу в армии. Интересно, что музыкант фактически стал преемником собственного отца: Кузнецов-старший долгое время не мог получить увольнение из оркестра, пока не предложил достойную замену в лице сына.
Ещё на рубеже 1959-1960 годов Алексей Кузнецов познакомился с гитаристом Николаем Громиным. Между музыкантами быстро возникло прочное творческое сотрудничество, сыгравшее важную роль в их профессиональном развитии. Изначально Кузнецов в дуэте преимущественно выполнял функции аккомпаниатора, однако со временем творческий баланс между музыкантами выровнялся, и оба стали полноценными солистами. Несмотря на то что долгое время коллектив существовал в основном в формате репетиций и не имел возможности активно выступать, сам Кузнецов впоследствии называл этот дуэт своим первым самостоятельным музыкальным проектом.
Алексей Кузнецов в молодости
Параллельно музыканты выступали на свадьбах и различных частных мероприятиях в составе квартета, куда также входили барабанщик Валентин Погожев и контрабасист и вокалист Владимир Чернов. Эти выступления позволяли не только зарабатывать, но и постоянно совершенствовать исполнительское мастерство.
В тот же период Кузнецов регулярно играл в популярном кафе «Романтики» на Комсомольском проспекте. Вместе с ним выступали контрабасист Марк Терлицкий, барабанщик Александр Салганник, саксофонист Михаил Цуриченко, а также вокалисты Генрих Гиндин и Лола Хомянц. Именно в подобных клубных и концертных составах постепенно формировался узнаваемый стиль музыканта и укреплялась его репутация в джазовых кругах Москвы.
В 1964 году Алексея Кузнецова призвали на срочную службу в ряды Советской Армии. Службу он проходил в радиотехнических войсках ПВО СССР в период с 1964 по 1967 год. Первоначально музыкант оказался в Арзамасе-2, где обучался специальности радиста.
Даже во время службы Кузнецов не оставлял музыку. Уже в первый год его супруга привезла ему гитару и усилитель, благодаря чему он смог продолжить занятия и выступления. Вместе с сослуживцем Виталием Баниным, выпускником Гнесинского училища по классу баяна, музыкант организовал дуэт. Коллектив регулярно выступал за пределами воинской части, а сам Кузнецов параллельно играл на малом барабане в военном оркестре.
Спустя восемь месяцев службы его перевели в ансамбль песни и пляски Московского округа ПВО под руководством Александра Тупицина. Коллектив базировался в Доме офицеров ПВО на Павловской улице в Москве. Новое место службы оказалось значительно более свободным и творческим: мягкий режим позволял музыкантам регулярно покидать часть и выступать на гражданских площадках.
Вернувшись в Москву, Кузнецов продолжил активную музыкальную деятельность. Он вновь начал репетировать и выступать вместе с гитаристом Николаем Громиным, а также играл в знаменитом джаз-кафе «Синяя птица», которое в те годы стало одним из центров советской джазовой сцены. Кроме того, именно в период армейской службы музыкант принял участие в первых московских джазовых фестивалях, постепенно укрепляя своё имя в профессиональной музыкальной среде.
В 1965 году фирма «Мелодия» выпустила сборник «Джаз-65», на котором появилась первая официальная грамзапись с участием Алексея Кузнецова. На пластинку вошла композиция «Вечерняя песня» Василия Соловьёва-Седого, исполненная квартетом пианиста Владимира Кулля на Втором Московском фестивале молодёжных джазовых ансамблей. Для молодого музыканта это стало важным этапом в профессиональной карьере и первым серьёзным признанием на советской джазовой сцене.
Сам фестиваль оказался заметным культурным событием для СССР. Интерес к нему проявили даже зарубежные радиостанции: «Голос Америки» посвятил фестивалю отдельный цикл передач. Известный ведущий Уиллис Коновер поставил запись «Вечерней песни» в эфир под названием «Evening Song», благодаря чему музыка советских джазовых исполнителей прозвучала за пределами страны.
Алексей Кузнецов участвовал в четырёх Московских джазовых фестивалях подряд. В 1965 и 1966 годах он выступал в составе квартета Владимира Кулля. В 1967 году музыкант вышел на сцену уже в формате трио вместе с басистом Анатолием Соболевым и барабанщиком Игорем Левиным. На этом фестивале Кузнецов получил диплом жюри за авторскую композицию «Заводные игрушки», что стало важным признанием его композиторского таланта.
В 1968 году музыкант принял участие в фестивале в составе нового трио вместе с Иваном Васениным и Владимиром Мосуновым. Именно с этим коллективом Кузнецов впервые исполнил собственную пьесу «Алёша», посвящённую своему сыну. Композиция быстро приобрела популярность и со временем стала одной из известных мелодий советского джаза. Позднее произведение было включено в антологию Владимира Симоненко «Мелодии джаза», выпущенную в 1984 году издательством «Музична Украiна».
В 1960-1970-х годах записи с участием Алексея Кузнецова начали регулярно выходить на фирме «Мелодия». Музыкант принимал участие как в создании долгоиграющих виниловых пластинок, так и в записи популярных в то время «миньонов» - небольших семидюймовых пластинок, на которых обычно размещалось по одной-две композиции с каждой стороны. Постепенно имя Кузнецова становилось всё более известным среди поклонников советского джаза.
Одним из заметных событий стала запись квартета Игоря Бриля в 1969 году. Этот проект вошёл в историю как первая советская джазовая запись, в которой использовался электроорган. Для отечественной сцены того времени подобное звучание было новаторским и подчёркивало стремление музыкантов к поиску новых выразительных средств.
В 1973 году были выпущены первые совместные записи Алексея Кузнецова и Николая Громина. Музыканты выступили в составе квартета «Московская гитара», объединившего элементы джаза и эстрадной музыки. В том же году Кузнецов принял участие в симфоджазовых сессиях композитора Алексея Мажукова, что ещё раз подтвердило его востребованность как универсального и профессионального исполнителя.
В 1974 году музыкант завершил работу в Эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР. После этого он некоторое время выступал в Ансамбле советской песни Центрального телевидения и Всесоюзного радио под руководством Виктора Краснощёкова. Однако вскоре вместе с группой известных джазовых музыкантов - Николаем Левиновским, Виктором Двоскиным и Виктором Епанешниковым - Кузнецов перешёл в Государственный эстрадно-симфонический оркестр Азербайджана, которым руководил знаменитый певец и композитор Муслим Магомаев.
В 1975 году Алексей Кузнецов начал работать в Государственном симфоническом оркестре кинематографии. Этот этап стал одним из самых значимых в его карьере, поскольку благодаря многолетнему сотрудничеству с коллективом его гитара прозвучала в музыке ко многим известным советским фильмам. Среди них - «Семнадцать мгновений весны», «Мимино», «Жестокий романс», «Гардемарины, вперёд!» и другие популярные картины, ставшие классикой отечественного кино.
Практически сразу после прихода в оркестр Кузнецов создал собственный джазовый квартет солистов. В состав коллектива вошли контрабасист Алексей Исплатовский, пианист Игорь Назарук и барабанщик Андрей Чернышев. Коллектив активно концертировал и в 1978 году выпустил альбом «Утверждение», который стал заметным событием в советской джазовой музыке.
Уже в 1979 году квартет принял участие в престижном международном фестивале Jazz Jamboree в Варшаве. На сцене вместе с музыкантами выступил польский барабанщик Казимеж Йонкиш, заменивший Андрея Чернышева. Помимо чисто джазовых проектов, коллектив тесно сотрудничал с композитором Мурадом Кажлаевым, став постоянным ансамблем для исполнения и записи его произведений.
В 1977 году Кузнецов также принял участие в записи альбома «Джордж Гершвин. Популярные мелодии» в составе трио пианиста Леонида Чижика. Эта пластинка стала первой крупной долгоиграющей работой в дискографии музыканта, где он выступал как один из основных участников проекта на протяжении всего альбома.
Продолжалось и многолетнее сотрудничество Кузнецова с гитаристом Николаем Громиным. В 1978 году музыканты выпустили альбом «Джанго. Джазовые композиции», ставший их первой полноценной совместной работой в качестве равноправных лидеров проекта. Позже дуэт записал пластинку «Спустя десять лет», а в 1998 году оба альбома были переизданы на компакт-диске под символичным названием «Верные друзья».
Постоянная совместная работа музыкантов прервалась после того, как Николай Громин женился на гражданке Дании и эмигрировал за границу. Тем не менее творческая связь между ними сохранилась: во время приездов Громина в СССР, а затем и в Россию, музыканты вновь собирались вместе и продолжали выступать.
В 1981 году Алексей Кузнецов выпустил свою первую сольную пластинку под названием «Голубой коралл». Этот альбом занял особое место в его творческой биографии, поскольку стал единственной работой музыканта, где он активно использовал эффекты обработки звука непосредственно во время исполнения. Для Кузнецова, традиционно тяготевшего к классическому джазовому звучанию, подобный эксперимент оказался необычным и смелым шагом.
Помимо известных джазовых стандартов, пластинка включала авторскую композицию «Голубой коралл», выполненную в стилистике джаз-рока. Такое направление было нехарактерно для музыканта, однако именно эта работа принесла альбому широкую популярность. Пластинка пользовалась большим успехом у слушателей, неоднократно переиздавалась в СССР, а позднее - в России и за рубежом.
На протяжении 1980-х годов Кузнецов активно выступал на международной сцене, принимая участие в фестивалях и гастролях в Европе, США и Азии. В 1982 году он выступал в Праге вместе с Георгием Гараняном, а также участвовал в концертах в Бомбее в составе коллектива Тамаза Курашвили и Давида Джапаридзе.
В 1984 году музыкант гастролировал в Польше с группой «Каданс» под руководством Германа Лукьянова. Позднее последовали выступления в Сингапуре, а также гастроли в США - в Вашингтоне, Нью-Йорке и Солт-Лейк-Сити, где Кузнецов играл вместе с коллективом Игоря Бриля.
Параллельно музыкант оставался постоянным участником крупнейших джазовых фестивалей Советского Союза. Он регулярно выступал на фестивалях в Москве, Ленинграде, Донецке, Одессе и Тбилиси, постепенно укрепляя репутацию одного из ведущих советских джазовых гитаристов.
Особое место в его карьере заняло выступление 1988 года. Тогда Кузнецов вместе с трубачом Александром Фишером и контрабасистом Анатолием Соболевым провёл необычный концерт для космонавтов Владимира Титова и Мусы Манарова, находившихся на орбитальной станции уже более четырёх месяцев. Это выступление стало уникальным музыкальным событием и одним из ярких примеров культурной связи между Землёй и космосом.
В период спада российской джазовой индустрии, наступившего после распада СССР, Алексей Кузнецов сосредоточился не только на концертной деятельности, но и на просветительской работе. Музыкант активно выступал на телевидении и радио, проводил мастер-классы и занимался популяризацией джаза среди молодых исполнителей и широкой аудитории.
С 1996 года Кузнецов стал художественным руководителем ансамбля «Джаз-аккорд», который базировался в салоне музыкальных инструментов «Аккорд» на улице Нижняя Масловка. По инициативе руководителя магазина Сергея Сперанского музыкант начал проводить открытые мастер-классы для всех желающих. В 1996-1998 годах такие занятия проходили практически еженедельно и стали важной площадкой для общения профессионалов и начинающих музыкантов.
Именно как руководитель ансамбля «Джаз-аккорд» Алексей Кузнецов позднее был официально представлен в указе о присвоении ему звания Народного артиста России. В состав коллектива входили известные джазовые музыканты его поколения: тенор-саксофонист Станислав Григорьев, аккордеонист Владимир Данилин, контрабасист Анатолий Соболев, барабанщик Александр Гореткин, а позже к ансамблю присоединился пианист Игорь Бриль.
Основной концертной площадкой коллектива стал зал Государственного музея музыкальной культуры имени Глинки. Кроме того, ансамбль регулярно выступал в Московской консерватории и Концертном зале имени Чайковского. Концерты проходили под девизом «Общение и просветительство», подчёркивая стремление музыкантов не только исполнять джаз, но и рассказывать о его истории и традициях.
Педагогическая деятельность Кузнецова в постсоветский период заметно расширилась. Он выпустил учебное пособие «Из практики джазового гитариста», опубликованное в начале 1990-х годов, а также создал серию обучающих видеопрограмм «Гитара в джазе». Эти материалы стали важными источниками для молодых музыкантов, интересующихся джазовой гитарой и импровизацией.
Среди своих учеников Алексей Кузнецов особенно выделял Максима Шибина и Игоря Захарова, которых считал яркими представителями нового поколения российских джазовых гитаристов.
В 1992 году, незадолго до завершения работы в Государственном симфоническом оркестре кинематографии, Алексей Кузнецов прошёл официальную тарификацию, которая дала ему право выступать с сольными программами и руководить собственными ансамблями в рамках концертных отделений. Это стало важным этапом в его карьере, позволив музыканту активнее развивать авторские проекты и выступать на крупных сценах - в филармониях, дворцах культуры и концертных залах по всей стране.
С этого времени Кузнецов всё чаще выходил на сцену как главный участник концертных программ. Наряду с педагогической и просветительской деятельностью он значительно расширил гастрольную активность и стал одним из наиболее узнаваемых представителей отечественного джаза.
В 1990-х и 2000-х годах музыкант регулярно выступал в составе нескольких известных джазовых трио, которые критики и зрители нередко называли «супертрио» благодаря высокому уровню всех участников. Среди таких проектов - ансамбли с пианистом Даниилом Крамером и саксофонистом Георгием Гараняном, с Крамером и валторнистом Аркадием Шилклопером, а также коллектив с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Алексом Ростоцким.
На протяжении своей карьеры Алексей Кузнецов принимал участие во множестве международных джазовых и блюзовых фестивалей, сотрудничал с ведущими российскими музыкантами, среди которых Алексей Козлов, Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Сергей Манукян, Игорь Кантюков, Сергей Гурбелошвили и Андрей Кондаков. Его творчество высоко ценилось и за рубежом.
Кузнецову также довелось выступать на одной сцене и сотрудничать с выдающимися зарубежными исполнителями. Среди них - Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тэд Джонс, Боб Джеймс, Гэри Бёртон, Стив Своллоу, Пат Мэтини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс и Расселл Малоун. Такое количество международных контактов подтверждало высокий авторитет российского музыканта в мировом джазовом сообществе.
В 2019 году Алексей Кузнецов перенёс инсульт, который серьёзно ограничил подвижность его правой руки. Несмотря на тяжёлое состояние и сложности восстановления, музыкант сумел вернуться к творческой деятельности. Уже в 2021 году он вновь начал выступать перед публикой, продемонстрировав силу характера и преданность музыке.
Особенности музыкального стиля и инструменты Алексея Кузнецова
Музыкальный стиль Алексея Кузнецова обычно характеризуют как традиционный свинг с активным использованием смешанной аккордово-мелодической техники. В его исполнении сочетаются выразительные мелодические линии и насыщенная аккордовая фактура, благодаря чему звучание остаётся одновременно плотным и пластичным. Одной из характерных особенностей игры музыканта стало использование полуприжатых струн, с помощью которых он имитировал ритмы латиноамериканских ударных инструментов, придавая композициям дополнительную ритмическую выразительность.
Во время работы в государственных оркестрах Кузнецову часто приходилось пользоваться аппаратурой, официально принадлежавшей музыкальным коллективам. В период работы в оркестре кинематографии, с 1977 по 1992 год, он играл на электрогитаре Gibson Super 400 CES 1956 года выпуска. Этот инструмент стал важной частью его фирменного звучания и использовался при записи многих известных работ, включая альбомы «Голубой коралл» и «Концерт в Олимпийской деревне».
После ухода из оркестра музыкант был вынужден вернуть гитару, однако спустя годы инструмент всё же официально передали ему в собственность. Это произошло в марте 2019 года при содействии Министерства культуры России. Аналогичная история связана и с усилителем Vox AC30, принадлежавшим оркестру Юрия Силантьева, который Кузнецов использовал во время записей Московских джазовых фестивалей конца 1960-х годов.
На альбомах «Джанго» и «Спустя десять лет», записанных совместно с Николаем Громиным, музыкант играл на немецкой гитаре Framus. В дальнейшем Кузнецов активно сотрудничал с мастерами авторских инструментов. В разные годы он выступал на гитарах, изготовленных Вячеславом Латышевым, Кириллом Дубковым и Валерием Гуляевым. Один из инструментов, созданных специально для музыканта, получил название «Юрий Гагарин».
В поисках собственного тембра Кузнецов экспериментировал со струнами и на одном из инструментов использовал необычное сочетание: четыре нейлоновые струны и две стальные. Такой подход позволял добиться мягкого, но одновременно яркого и выразительного звучания. В своей работе музыкант также применял усилители AER и винтажный басовый усилитель Polytone канадского производства. Основными струнами, которыми он пользовался, были D'Addario.
При этом Алексей Кузнецов всегда принципиально стремился к максимально естественному звуку. Он предпочитал играть без использования электронных эффектов и дополнительной обработки, считая важнейшими выразительными средствами технику исполнения и живое звучание инструмента. Единственным исключением в его карьере остался альбом «Голубой коралл», где музыкант всё же экспериментировал со звуковыми эффектами.
Личная жизнь музыканта Алексея Кузнецова:
Жена - Маргарита Фадеева, сокурсница по музыкальному училищу. Поженились в 1961 году.
В браке родились сын Алексей и дочь Елена.
Внуки: Егор, Федор, Ярослав и Арсений.
Фильмография музыканта Алексея Кузнецова:
1984 - Всего шесть струн. Играет Алексей Кузнецов (документальный)
Библиография музыканта Алексея Кузнецова:
1992 - Из практики джазового гитариста
Дискография Алексея Кузнецова:
1969 - Квартет Игоря Бриля. «Осень в Серебряном Бору»; «Туманность»; «Девушка из Ипанимы»;
1971 - Алексей Кузнецов. «Босса-Нова»; «Испанские напевы»; «Посвящение»;
1973 - Московский квартет «Гитара». «Гляжу в озера синие»; «Миссисипи»; «Мелодия из к/ф «Мужчина и женщина»; «Бразильская самба»;
1973 - Московский квартет «Гитара». «Миссисипи», «Бразильская самба»;
1973 - Эстрадный оркестр п/у Константина Кримеца. Алексей Мажуков. Песни / Оркестровые пьесы («Пробуждение»; «Праздник ритма»; «Загадочные тени»; «Причитание»; «Облака»);
1977 - Трио Леонида Чижика. Джордж Гершвин. Популярные мелодии;
1978 - Игорь Назарук, Алексей Кузнецов, Алексей Исплатовский, Андрей Чернышев. Утверждение;
1978 - Алексей Кузнецов, Николай Громин Джанго. Джазовые Композиции;
1981 - Алексей Кузнецов. Голубой Коралл;
1981 - Мурад Кажлаев. Танцуй весёлый «Лам-Бенд-Вок». Джазовая, танцевальная музыка в старых и новых ритмах;
1985 - Концерт в Олимпийской деревне;
1985 - Alexei Kuznetsov. Blue Coral;
1988 - Алексей Кузнецов. Концерт В Олимпийской Деревне #2;
1989 - Алексей Кузнецов, Николай Громин. Спустя Десять Лет;
1989 - Igor Bril Quartet. Igor Bril & The All-Star Soviet Jazz Band: Live at Village Gate;
1996 - Алексей Кузнецов. Голубой Коралл плюс SoLyd Records;
1997 - Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Даниил Крамер Соло для трио;
1998 - Vladimir Danilin / Alexei Kuznetsov / Alex Rostotsky with Jacov Okun and Eduard Zizak;
2005 - Алексей Кузнецов. Концерт в Олимпийской деревне 25 ноября 1984 года;
2006 - Alexei Kuznetsov. Concert In The Olympic Village, October 24, 1987;
2007 - Alexei Kuznetzov. Come Rain Or Come Shine;
2008 - Ildar Kazakhanov & Alexei Kuznetzov. Alone Together;
2008 - Алексей Кузнецов. 45 Лет В JAZZ'e;
2008 - Алексей Кузнецов. Полвека в джазе;
2009 - Алексей Кузнецов. Полвека в джазе: продолжение;
2010 - Aleksey Kuznetsov. The Best & New;
2010 - Алексей Кузнецов. Полвека в джазе: часть третья;
2017 - Алексей Кузнецов. Избранное;
2018 - Алексей Кузнецов и друзья. Happy Jazz Day;
2018 - Алексей Кузнецов. Live В Клубе Алексея Козлова
Награды и звания Алексея Кузнецова:
- 31 июля 1989 года присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР;
- Неоднократно был назван лучшим джазовым гитаристом России;
- 24 сентября 2001 года присвоено звание Народного артиста Российской Федерации.
последнее обновление информации: 04.05.2026
© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.