Константин Коровин - биография, новости, личная жизнь

Возраст: 162 (со дня рождения)

Возраст смерти: 77 лет

Константин Алексеевич Коровин. Родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года в Москве - умер 11 сентября 1939 года в Париже. Русский живописец, театральный художник, педагог, писатель. Академик живописи (1905). Главный декоратор и художник московских театров.

Константин Коровин родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года в Москве в богатой купеческой семье.

Отец - Алексей Михайлович Коровин, получил университетское образование.

Мать - Аполлинария Волкова, дворянка.

Дед - Михаил Емельянович Коровин, старообрядец, купец первой гильдии, владел почтовым трактом, на него работали сотни ямщиков.

Старший брат - Сергей Коровин, художник.

В Москве семья жила в Дурном переулке близ Таганской площади. После банкротства отца в отрочестве переехал в Большие Мытищи, где состоялось его первое знакомство с рисованием. Отец, устроившийся заводским учетчиком, погрузился в тяжелую депрессию и в конце концов покончил самоубийством.

Несмотря на бедность, мать дала детям хорошее образование.

В тринадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешел на отделение живописи. Учился у Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова.

Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушел оттуда, разочаровавшись в методах преподавания.

Его другом был художник Валентин Серов. В 1894 и 1897 годах они вместе совершили путешествия на Север, посетив Мурман, северную Норвегию, шведскую Лапландию. Результатом поездок стали пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге. Лапландия», «Хаммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег», «Архангельский порт на Двине».

В 1895 году Коровин повторил путешествие, но уже с Н. А. Праховым и художником Н. В. Досекиным, а в 1898 году - с Н. А. Клодтом (для подготовки ко Всемирной выставке в Париже 1900 года).

Посетил Париж в 1887, 1892 и 1893 годах, где познакомился с импрессионизмом.

В 1896 году Константин Коровин оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде.

В 1900 году он участвовал в оформлении российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже, где выступил как архитектор (спроектировал здание Кустарного отдела) и как автор экспозиции выполнил 31 декоративное панно (хранятся в ГРМ, Санкт-Петербург). Удостоен двух золотых и семи серебряных медалей выставки и ордена Почетного легиона.

Константин Коровин - автопортрет

На протяжении десятилетий Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений - передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.

С 1901 года Константин Коровин и Валентин Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были известные впоследствии художники: А. М. Герасимов, Н. П. Крымов, А. В. Куприн, И. И. Машков, С. Г. Никифоров, М. С. Сарьян, Л. В. Туржанский, Р. Р. Фальк, сценограф Сергей Николаев, будущий педагог, писатель и краевед Сергей Волков.

В 1902 году Коровин приобрел у Саввы Мамонтова участок земли и построил дом в деревне Охотино (Переславский район Ярославской области). Чуть позже, часть земли, так называемую Ратухинскую пустошь, у него выкупил Федор Шаляпин, и по проекту Коровина также построил себе дом.

Значительное место в творчестве Коровина занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах - «Париж. Бульвар Капуцинов», «Париж утром» и др.

В Париже Коровин увлекся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета Модеста Дурнова, общался с поэтом Константином Бальмонтом. В эти годы он написал картины «Северная идиллия» и «Муза».

Во время Первой мировой войны Константин Коровин работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.

Театральные работы Константина Коровина

Изготавливать костюмы и декорации для театра Константин Коровин начал еще в 1884 году, сотрудничая с оперой Мамонтова. В 1885 году художник под руководством Поленова написал декорации для «Аиды». Самостоятельно Коровин сделал декорации для «Кармен» Ж. Бизе и «Лакме» Делиба.

В 1900-х годах художник также активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, операм и балетам. Впервые имя Коровина на афише государственного театра появилось в 1900 году, когда художник изготовил декорации для оперы «Русалка» А. С. Даргомыжского.

Он оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конек-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). В 1904 году Коровин вместе с А. Васнецовым, А. Головиным и Ф. Лавдовским оформил «Жизнь за царя» М. И. Глинки.

Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане.

Многие эскизы выполнялись другими художниками, при этом автором идей и образов был Коровин. Константин Коровин и Александр Головин внесли в работу Большого театра принципиальное изменение: появился главный художник постановки, работающий в связке с режиссером или балетмейстером. Творческим партнером Коровина в постановках Большого театра стал балетмейстер А. А. Горский. Коровин предложил заменить корсеты балерин на более свободную одежду - туники. Впоследствии изменился и язык хореографии. Поменялось значение декорации, которая раньше была просто фоном, а стала полноценным объектом спектакля. В некоторых постановках, в частности, в опере «Богема» Пуччини, поставленной Л. Собиновым, декорация даже затмила актеров.

Коровин считал работу над декорациями таким же «чистым искусством», как и живопись, демонстрирующуюся на выставках, о чем он сообщил Поленову в переписке.

Константин Коровин и Крым

Крым занимает значительное место в творчестве Коровина. В Гурзуфе художник построил по своему проекту дачу. Двухэтажная вилла была построена на месте бывшей харчевни и своими четкими геометрическими формами свидетельствовала о наступлении эпохи конструктивизма в архитектуре.

На протяжении 1910-1917 годов художник подолгу жил на гурзуфской даче. Особенно после несчастья с сыном, когда Коровин надолго уехал в Гурзуф (в 1913 году сын художника попал под трамвай и лишился стопы). Здесь художник много и плодотворно работал. В работах, залитых солнечным светом, он часто изображал достаточно большое пространство, словно стараясь утвердить живительную силу лучей, несущих с собой тепло - этот источник благодати и красоты.

Название своей даче Коровин дал несколько необычное для Крыма - «Саламбо», в память об удачно оконченной работе над декорациями к балету А. Ф. Арендса «Саламбо» по одноименному роману Г. Флобера. На даче «Саламбо» бывали И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. М. Горький, А. И. Куприн, Д. Н. Мамин-Сибиряк, Ф. И. Шаляпин. Хозяин дачи «Саламбо» писал в своих картинах розы, которые было видно из окон на фоне моря. Сегодня любой приезжающий в Гурзуф курортник в мае месяце обязательно обратит внимание на великолепные желтые розы, оплетающие арку входа в Дом творчества Художественного фонда, как теперь именуется бывшая дача. Другая такая же роза находится во дворе, внутри.

Константин Коровин и Федор Шаляпин

После революции 1917 года Коровин больше в Гурзуф не приезжал. В советское время дача использовалась как база отдыха, и с 1947 года стала Домом творчества Художественного фонда. Сегодня Дом творчества художников имени К. А. Коровина состоит из двух корпусов. Один из этих корпусов - бывшая дача художника Коровина, в Российской федерации - объект культурного наследия.

После Октябрьской революции в России Коровин активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжал сотрудничать с театрами.

С 1918 года художник жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка».

В 1922 году художник по совету Анатолия Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.

Константин Коровин обладал и незаурядным литературным талантом. Когда ухудшение зрения вынудило полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Написал более четырехсот рассказов, которые публиковал в эмигрантских парижских изданиях: «Россия и славянство», «Иллюстрированная Россия» и «Возрождение».

Константин Алексеевич Коровин скоропостижно скончался на одной из улиц Парижа от сердечного приступа 11 сентября 1939 года. Похоронен на Бийанкурском кладбище. В марте 1950 года на средства, собранные русскими парижанами, останки Коровина и его жены перенесены на православное кладбище в Сент-Женевьев-де Буа.

Большое количество работ художника хранится в Русском музее.

Личная жизнь Константина Коровина:

Жена - Анна Яковлевна Фидлер, хористка Частной оперы С.И. Мамонтова. С ней познакомился в ранней юности. Анну Фидлер он изобразил на картине «Бумажные фонари». С хористкой Анной Коровин встречался тайно, под венец пара пошла после рождения первенца, который вскоре умер.

У них родился сын Алексей Константинович Коровин (23 июня 1897, Москва - 17 декабря 1950, Париж), русский художник. В 16 Алексей попал под трамвай и остался без ног. С раннего возраста был хорошо знаком с театрально-декорационным искусством. В 1918 году стал членом «Мира искусства», участвовал в выставках объединения в 1918 и 1921 годах. В 1920 году экспонировал свои работы в XIX выставке Всероссийского центрального выставочного бюро Отдела ИЗО Наркомпроса в Москве. В 1923 году вместе с родителями эмигрировал в Париж. Оформлял спектакли в кабаре, помогал отцу в оформлении театральных спектаклей. Участвовал в выставках русских художников в Бирмингеме (1928), Амстердаме (1930), Берлине (1930), Белграде (1930) и Париже (1932, 1935). 17 декабря 1950 года в Париже кончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа. После смерти его работы выставлялись в салоне Французских художников (1968) и салоне Независимых (1968-1971).

Константин Коровин и жена Анна Фидлер

Гражданская жена - Надежда Ивановна Комаровская (1885-1967), русская драматическая актриса, театральный педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1934). Ее портреты писали выдающиеся художники: несколько портретов написал К. А. Коровин - в 1908, 1914, 1919, 1921 годах; в 1925 году портрет Комаровской написал Б. М. Кустодиев.

Надежда Комаровская

Самые известные картины Константина Коровина:

«В лодке» (1888) - Государственная Третьяковская галерея;
«У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (1888-1889) - Государственная Третьяковская галерея;
«Мурман» (1891) - Одесский художественный музей;
«Северная идиллия» (1892) - Государственная Третьяковская галерея;
«Парижское кафе» (1890-е) - Государственная Третьяковская галерея;
«Зимой» (1894) - Государственная Третьяковская галерея;
«Геммерфест. Северное сияние» (1894-1895) - Государственная Третьяковская галерея;
«Бумажные фонари» (1896) - Государственная Третьяковская галерея;
«Не плачь, дитя...», эскиз декорации к опере А. Г. Рубинштейна «Демон» (1902) - Одесский художественный музей;
«Кафе де ля Пэ» (1906) - Государственная Третьяковская галерея;
«Руслан и Людмила», эскиз декорации к одноименной опере М. И. Глинки (1907) - Одесский художественный музей;
«Венеция. Мост Риальто» (1908) - Киевская картинная галерея;
«Портрет артиста Федора Шаляпина» (1911) - Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;

Константин Коровин - Портрет артиста Федора Шаляпина

«Москворецкий мост» (1914) - Государственный исторический музей;
«Пристань в Гурзуфе» (1914) - Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
«Базар» (1916) - Одесский художественный музей.

Библиография Константина Коровина:

Шаляпин. Встречи и совместная жизнь
К мысу Доброй Надежды: из воспоминаний детства
То было давно... там... в России...: Воспоминания, рассказы, письма

Образ Константина Коровина в кино:

2022 - Шаляпин - в роли Константина Коровина актер Александр Яценко

последнее обновление информации: 22.09.2022