Екатерина Галанова: биография, новости, личная жизнь

Екатерина Анатольевна Галанова. Родилась 18 марта в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Российская балерина, режиссер, продюсер, театральный менеджер. Основатель и руководитель Международного фестиваля балета Dance Open.

Екатерина Галанова родилась 18 марта в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

Отец - Анатолий Юфит, был профессором ЛГИТМиКа, создателем первой в стране кафедры театрального менеджмента.

Отец умер, когда ей было 4 года.

С ранних лет занималась балетом. Выпускница Академии им. А.Я. Вагановой. Ученица Натальи Дудинской. В течение 10 лет танцевала в кордебалете Мариинского театра.

Работу балерины она сравнивала с трудом шахтера в забое. «Если у солистов пять-шесть выходов в месяц, то у кордебалета мощнейшая физическая нагрузка каждый день, причем за маленькие деньги. Я всегда знала, пока танцевала, что занимаюсь не своим делом. Может быть, надо было уйти раньше», - признавалась Галанова.

Уйдя из театра, она создала турфирму «Оазис». Позже она задумала создать балетный фестиваль.

«Когда я задумала создать балетный фестиваль, меня окружали несколько таких же одержимых, как я. С годами вокруг нас сложилась та самая команда, которая проводит и Dance Open, и гала-концерт «Классика на Дворцовой» в День города, и еще множество мероприятий. Каждый день я вспоминаю добрым словом своего педагога в Вагановском училище Наталью Михайловну Дудинскую - она воспитала нас всех немного танками. В кордебалете ее заветы были не нужны, она готовила солисток! Но в бизнесе они очень пригодились», - вспоминала Екатерина Галанова.

Международный фестиваль балета Dance Open

Созданный Галановой Международный фестиваль балета Dance Open по праву считается имиджевым событием мирового уровня в сфере хореографического искусства. Этот масштабный проект стал визитной карточкой Санкт-Петербурга на международной сцене и входит в число самых влиятельных балетных фестивалей Европы.

Идея фестиваля родилась в 2001 году как образовательная инициатива - курс мастер-классов для студентов балетных школ. Однако с самого начала Dance Open задумывался как нечто большее: многослойная, амбициозная платформа, объединяющая обучение, гастроли, премьерные показы и творческий обмен. Сегодня это полноценное пространство для диалога культур и хореографических школ, открытое для всех стилей, направлений и жанров - от классического балета до новаторского современного танца.

Каждый год спектакли фестивальной программы собирают более пяти тысяч зрителей, среди которых - истинные ценители балета, а также профессионалы из разных стран. На сцене фестиваля звучат громкие премьеры, как российские, так и мировые.

В разные годы Dance Open представлял в Петербурге ведущие балетные труппы мира: Wiener Staatsballett, Dutch National Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo, Stuttgart Ballet, Hamburg Ballet, The English National Ballet, New York City Ballet, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Staatsoper Berlin, Dresden Semper Oper Ballet, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Slovene National Theatre Maribor, Batsheva Dance Company и многие другие прославленные коллективы.

Особое место в программе фестиваля занимает образовательный блок - мастер-классы, которые ежегодно собирают в Петербурге студентов балетных школ из Европы, Америки, Японии и других стран. Это не просто уроки: это уникальная возможность для молодых танцовщиков учиться у лучших и впитывать живую энергию мировой сцены.

Фестиваль Dance Open стал неотъемлемой частью культурной жизни Петербурга, ежегодно подтверждая статус города как одного из главных балетных центров планеты.

Современная программа Международного фестиваля балета Dance Open представляет собой многогранное культурное пространство, сочетающее выдающиеся сценические события, образовательные инициативы и яркие арт-проекты.

В афише фестиваля - эксклюзивные гала-концерты с участием звёзд мировой сцены. На одной площадке собираются солисты ведущих балетных компаний России и зарубежья, чтобы подарить зрителям вечер, наполненный виртуозной техникой, эмоциональной выразительностью и высокими художественными стандартами.

Фестиваль также регулярно представляет гастрольные спектакли балетных трупп, которые либо впервые приезжают в Россию, либо делают это крайне редко. Для петербургской публики это уникальный шанс увидеть работы, которые стали знаковыми на международных сценах, и познакомиться с новыми хореографическими языками.

Образовательная составляющая Dance Open занимает особое место в программе. Мастер-классы, которые проводят признанные педагоги и хореографы, а также выдающиеся танцовщики, открыты для студентов балетных школ со всего мира. Эти занятия не только позволяют юным артистам совершенствовать технику, но и дают возможность напрямую прикоснуться к традициям и новациям различных балетных школ.

Кульминацией образовательной части становится «Гала юных звезд» - особое событие, на котором выступают молодые дарования, прошедшие интенсивную подготовку в рамках фестиваля. Это не просто концерт, а своеобразный смотр будущего балетного искусства, где юные исполнители демонстрируют не только мастерство, но и искреннюю страсть к танцу.

Кроме того, в рамках off-программы проходят художественные и фотовернисажи, экспозиции редких сценических костюмов, лекции ведущих российских балетных критиков, а также мастер-классы от звезд мирового балета. Эти мероприятия открыты для широкой аудитории и помогают погрузиться в атмосферу искусства не только с точки зрения сцены, но и через призму истории, эстетики и закулисной жизни.

Таким образом, Dance Open - это не просто фестиваль, а целый мир, объединяющий сцену, обучение, исследования и искусство, живущий в ритме танца.

В 2010 году в рамках Международного фестиваля Dance Open была учреждена премия DANCE OPEN AWARDS - особое признание выдающихся достижений в балетном искусстве. Эта награда быстро приобрела авторитет в профессиональной среде и стала значимым знаком качества для танцовщиков, хореографов и театров, представленных на фестивале.

Председателем жюри премии выступает легендарный хореограф Ханс ван Манен - одна из ключевых фигур современной европейской хореографии. За годы существования премии в состав экспертного совета входили признанные мастера мирового балета: Наталья Макарова, Джон Ноймайер, Борис Эйфман, Сергей Филин, Манюэль Легри, Тед Брандсен, Дэвид Доусон, Дуайт Роден, Тьерри Маландэн, Владимир Малахов, Кшиштоф Пастор, Эдвард Клюг и многие другие.

Каждая церемония вручения премий превращается в настоящее культурное событие, подводя итоги насыщенной фестивальной недели и чествуя артистов, чьи выступления стали настоящими откровениями.

Интерес к Dance Open стабильно высок не только со стороны зрителей, но и со стороны прессы. Более сотни российских и зарубежных СМИ ежегодно освещают события фестиваля, подчеркивая его статус как одного из главных международных балетных форумов. Благодаря телеверсиям, которые транслируются на канале «Россия – Культура», а также на международном телеканале Mezzo, яркие моменты фестиваля становятся доступными зрителям далеко за пределами Петербурга, находя отклик у поклонников балета по всему миру.

С 2013 года Екатерина Галанова выступает режиссёром-постановщиком масштабного open-air проекта «Классика на Дворцовой» - грандиозного музыкального шоу, приуроченного ко Дню города, дню основания Санкт-Петербурга. Это событие давно стало неотъемлемой частью культурной жизни Северной столицы и ежегодно собирает на Дворцовой площади до полумиллиона зрителей.

На сцене под открытым небом выступают величайшие оперные голоса мира, создавая атмосферу настоящего праздника высокого искусства. В разные годы участниками концерта становились Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов, Роберто Аланья и Александра Кужак, Ильдар Абдразаков, Соня Йончева, Даниэлль Де Низ, Ольга Перетятько, Мария Гулегина, Элина Гаранча, Марсело Альварес, Хибла Герзмава, Вероника Джиоева, Владимир Галузин и другие звезды мировой сцены. Благодаря их участию, проект приобретает поистине международный масштаб и становится событием не только российского, но и глобального уровня.

Музыкальное сопровождение обеспечивает Симфонический оркестр Михайловского театра под управлением Михаила Татарникова, а также Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Высочайший уровень исполнения, открытая площадка у стен Зимнего дворца, масштаб сцены и постановки - всё это превращает концерт в яркое и запоминающееся зрелище.

В 2017 году «Классика на Дворцовой» была удостоена профессиональной премии «Bema!» в области событийного маркетинга и коммуникаций. Проект получил награду сразу в двух номинациях - как лучшее музыкальное событие и как лучшее городское публичное мероприятие, подтвердив свой статус одного из главных культурных проектов Петербурга.

Театральный менеджмент стал ещё одним важным направлением в творческой деятельности Екатерины Галановой. В её профессиональном портфолио - участие в реализации значимых постановок и театральных форумов. В частности, она выступала продюсером Зимнего театрального фестиваля Льва Додина в 2013 году, а также курировала постановку «Прошу слова! Год 1917» в режиссуре Вениамина Смехова, ставшую резонансным событием «революционного» театрального сезона Петербурга в год столетия Октябрьской революции.

Творческая деятельность Екатерины Галановой охватывает не только балет и оперу, но и масштабные культурные инициативы, объединяющие музыку, театр, историю и современность, формируя новые традиции и обогащая культурное пространство страны.

Екатерина Галанова активно работает с инновационными мультимедийными технологиями, активно внедряя их в культуру и искусство. Один из первых и самых ярких проектов, реализованных под ее руководством, - это масштабный 3D-мэппинг, который собрал более пятисот тысяч зрителей на Дворцовой площади.

Мультимедийный спектакль «Эрмитаж. Бал истории», который был показан на фасаде здания Главного штаба в декабре 2014 года, стал важной вехой в использовании технологий для создания зрелищных культурных событий. Это шоу, посвященное 250-летию Государственного Эрмитажа, объединило визуальные и звуковые эффекты, перенесли зрителей в удивительный мир истории и искусства.

Идея создания таких масштабных мультимедийных спектаклей продолжала развиваться, и в 2016 году Екатерина Галанова представила сразу два новых проекта, которые украсили архитектурные фасады Петербурга. Первый из них - проект «Простор меж небом и Невой», посвященный истории города, был показан на фасаде Мариинского дворца в рамках осеннего Фестиваля света. Второй спектакль - «Мистерия света», приуроченный к празднованию Дня Эрмитажа, был представлен на фасаде Зимнего дворца в декабре того же года.

В 2017 году на Дворцовой площади был показан еще один мультимедийный исторический спектакль - «1917», посвященный столетию Октябрьской революции. Этот проект стал не только значимым культурным событием, но и продемонстрировал высокий уровень синтеза искусства и технологий. В рамках того же фестиваля была организована яркая продюсерская работа - первое творческое состязание 3D мэппинг-команд из разных стран, программа «Я этим городом храним». Это состязание, показанное на фасаде Зимнего дворца, привлекло внимание зрителей и показало возможности мультимедийных технологий для создания искусства на исторической архитектуре.

Таким образом, Екатерина Галанова продолжает активно внедрять передовые технологии в культурные события, создавая уникальные проекты, которые сочетали высокие технологии с глубокими культурными и историческими темами.

В активе Екатерины Галановой насчитывается более 250 проектов, охватывающих самые разные форматы и жанры, как в России, так и за рубежом. Её команда успешно реализует культурные программы в рамках дипломатических миссий, гала-концерты с участием ведущих оперных исполнителей и солистов мирового балета, а также инновационные мультимедийные шоу, театральные фестивали, open-air мероприятия в жанре классического искусства и концерты с участием звезд шоу-бизнеса.

Екатерине и её команде удалось не только организовать, но и провести огромное количество мероприятий, отличающихся разнообразием формата, жанра и содержания, а также размахом и географией. Среди них - выездные гала-концерты, которые активно способствуют популяризации русской школы балета, масштабные open-air спектакли классического искусства, 3D-mapping шоу, тематические концерты и театральные фестивали. Большое внимание также уделяется выездным культурным программам, которые проводятся в рамках дипломатических миссий, создавая уникальные культурные связи между странами.

Проекты Екатерины Галановой являются яркими примерами того, как культура и искусство могут объединять различные страны, создавать атмосферу праздника и обмена, а также привлекать внимание к классическому и современному искусству через инновационные и высокотехнологичные форматы.

Личная жизнь Екатерины Галановой:

Была замужем. Супруг умер.

Проекты Екатерины Галановой:

- Гала звезд русского балета в Китае (Шанхай, ноябрь 2019);
- Гастроли Пермского балета в Бахрейн (Манама, ноябрь, 2019);
- Спектакль «Веселый Пушкин» (Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии,октябрь 2019);
- Гала звезд русского балета в Германии (Дортмунд, сентябрь 2019);
- Gala Night with the Star (оперный вечер с Ильдаром Абдразаковым, март 2018);
- Спектакль «Прошу слова! Год 1917» к 100-летию революции (Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д. Шостаковича, ноябрь 2017);
- Гала-концерт звезд балета в Монако (сентябрь 2017);
- Гала-концерт звезд балета в Бахрейне (май 2017);
- 3D-мэппинг шоу «1917» на фасаде Главного штаба (Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, Фестиваль света, ноябрь 2017);
- 3D-мэппинг программа «Я этим городом храним» на фасаде Зимнего дворца (Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, Фестиваль света, ноябрь 2017);
- Мультимедийное шоу «Морским судам быть!» к 320-летию российского флота (Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии, октябрь 2016);
- 3D-мэппинг шоу «Простор меж небом и Невой» на фасаде Мариинского дворца (Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, Фестиваль света, ноябрь 2016);
- 3D-мэппинг шоу «Мистерия света» на фасаде Эрмитажа (Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, декабрь 2016);
- 3D-мэппинг шоу «Эрмитаж. Бал истории» на фасаде Главного штаба, к 250-летию Эрмитажа (Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, декабрь 2014);
- Первый Зимний Международный Театральный Фестиваль, руководитель Лев Додин (2013)

последнее обновление информации: 04.04.2025