Борис Эйфман: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 79

Борис Яковлевич (Янкелевич) Эйфман. Родился 22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края. Советский и российский балетмейстер. Художественный руководитель Театра балета Бориса Эйфмана и президент Академии танца Бориса Эйфмана (Санкт-Петербург). Народный артист Российской Федерации (1996). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Борис Эйфман родился 22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края.

Отец - Янкель Борисович Эйфман, инженер. Во время войны был переведен из Харькова сначала в Сталинград, а затем в Алтайский край на строительство единственного в СССР завода, выпускавшего тракторы во время Великой Отечественной войны.

Мать - Клара Марковна Эйфман (урождённая Курис, 1918-1972), врач.

В 1951 году его семья вернулась в Кишинёв, где Борис Эйфман закончил вечернюю школу и занялся балетом в студии при Дворце пионеров.

В 1960 году Борис Эйфман стал одним из первых студентов вновь открывшегося хореографического отделения Кишинёвского музыкального училища (ныне Музыкальный колледж имени Штефана Няги), где занимался под руководством Рашель Иосифовны Бромберг (1912-1996). Именно у неё он не только освоил основы классического танца, но и перенял навыки организации и педагогической работы, поскольку одновременно с учёбой в 1962-1966 годах руководил хореографической студией при Дворце Пионеров, где когда-то сам начал свои первые занятия танцем.

После окончания Кишинёвского музыкального училища в 1964 году Эйфман сделал попытку поступить в Кишинёвский политехнический институт, которая оказалась безуспешной. В течение следующего года он полностью посвятил себя сценической работе, став артистом балета в Молдавском государственном театре оперы и балета, где приобретал опыт публичных выступлений и углублял профессиональное мастерство.

Продолжая совершенствоваться, Борис Эйфман в 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, получив фундаментальные знания в области постановки хореографии и сценического искусства, которые впоследствии стали основой его уникального творческого стиля.

Первые самостоятельные постановки Бориса Эйфмана состоялись в 1970 году. Среди них были балеты «Жизни навстречу» на музыку Д. Б. Кабалевского и «Икар» на музыку А. Чернова и В. Арзуманова. Эти работы сразу продемонстрировали его творческую зрелость и стремление к эксперименту. В последующие годы Эйфман создал новые постановки: «Блестящий дивертисмент» (1971) на музыку М. И. Глинки, «Фантазия» (1972) на музыку Антония Аренского и «Гаянэ» на музыку А. И. Хачатуряна (1972), ставшую его дипломной работой. Все они были показаны на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде и вызвали живой отклик публики и критиков.

Борис Эйфман в молодости

С 1971 по 1977 год Борис Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище, одновременно продолжая ставить спектакли на сцене Ленинградского театра оперы и балета. В этот период он создал такие постановки, как «Русская симфония» (1973) на музыку В. Калинникова, «Встречи» (1975) на музыку Р. К. Щедрина, «Жар-птица» (1975) на музыку И. Ф. Стравинского, «Прерванная песня» (1976) на музыку И. Калныньша и «...Души прекрасные порывы» (1977) на музыку Р. Щедрина.

Особое признание принесла постановка «Жар-птица», которая была показана не только в Ленинграде, но и на гастролях в Москве и Японии, закрепив за Эйфманом репутацию одного из наиболее перспективных и ярких хореографов своего времени.

В это же время Эйфман проявил себя и как автор фильмов-балетов, создавая «Вариации на тему рококо», «Икар», «Три сочинения», «Кровавое солнце» и «Блестящий дивертисмент». Эти работы демонстрировали его интерес к соединению театра, кинематографа и балета, а также к поиску новых форм сценического выражения.

Театр «Новый балет»

В 1977 году Борис Эйфман смог реализовать свою давнюю мечту и основал собственный театр под названием «Новый балет» при Ленконцерте. В 1990-е годы театр был переименован в Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Эйфмана, которым он продолжает руководить и по сей день. На первых порах авторский театр не имел собственного постоянного помещения, однако это не мешало Эйфману воплощать свои смелые и новаторские идеи на сцене.

Уже в конце 1970-х годов с этой труппой были поставлены яркие и заметные спектакли: «Только любовь» на музыку Родиона Щедрина, «Искушение» по композициям группы Yes, преимущественно Рика Уэйкмана, «Под покровом ночи» на музыку Белы Бартока, «Прерванная песня» на музыку И. Калныньша, «Двухголосие» по ранним композициям группы Pink Floyd, главным образом Сида Барретта, «Жар-птица» (1978) на музыку И. Стравинского и «Вечное движение» (1979) на музыку А. Хачатуряна.

В этих постановках Эйфман впервые смело сочетал академическую и беспуантовую хореографию с музыкальными композициями современного прогрессивного рока, что в те годы воспринималось как настоящее художественное новаторство и вызвало живой интерес публики.

К концу 1990-х годов театр Эйфмана начал активно гастролировать за границей, и особенно заметными стали поездки в Нью-Йорк, ставшие со временем ежегодной традицией. Репертуар театра отличался удивительным жанровым разнообразием: он включал спектакли по классическим произведениям русской литературы, детские постановки, а также рок-балеты, которые продолжали привлекать внимание зрителей своей смелой музыкальной и хореографической концепцией.

«Сохраняя лучшие традиции отечественного хореографического искусства, воссоединяя танец с фундаментальными театральными законами, мы создали уникальное художественное направление. В центре его — внутренний мир человека, таинственная жизнь души, исследуемая и выражаемая с помощью древнего языка тела. Наше искусство несет современному зрителю особую эмоциональную энергию — то, что публика никогда не получит от интернета или телевизионных шоу. И люди во всем мире приходят к нам на спектакли, чтобы испытать этот незабываемый опыт, приблизиться к катарсису», - говорил Борис Эйфман.

Академия танца Бориса Эйфмана

Борис Эйфман является создателем собственной Академии танца, но идея о создании инновационного хореографического училища возникла у него задолго до её реализации. Этот проект воплотился в жизнь 24 января 2011 года, когда губернатор Санкт-Петербурга В. И. Матвиенко подписала постановление №76 «О создании Санкт-Петербургского государственного образовательного учреждения среднего профессионального образования техникума "Академия танца Бориса Эйфмана"». Личное участие Эйфмана в становлении академии стало символическим: 19 мая 2011 года он заложил фундамент будущего учебного заведения, что ознаменовало начало нового этапа развития хореографического образования в России.

В конце января 2013 года стартовала активная информационная кампания по набору первых учеников и воспитанников Академии. Отборочные туры прошли весной того же года, позволив собрать талантливую и мотивированную команду будущих артистов балета. Официальное открытие Академии состоялось 2 сентября 2013 года, и с этого момента учреждение стало центром подготовки профессиональных танцоров и хореографов, объединяя классические традиции и современные методики. Первый выпуск профессиональных артистов балета Академии состоялся в 2021 году, став важной вехой в истории учреждения.

В 2022 году Академия продолжила развиваться и открыла новые учебные лаборатории и кабинеты, включающие современное оборудование и учебные программы по сценическому свету, основам электротехники, театральному костюму, рисунку и живописи, гриму и причёске, а также по мастерству постановки. Эти нововведения позволили студентам получать всестороннее образование, необходимое для работы на профессиональной сцене и создания современных хореографических проектов.

В 2024 году поставил балет «Преступление и наказание», который он сам называл своим достижением: «Там такая глубина, одухотворенная высокими идеями Достоевского, музыкой Малера, Тищенко и митрополита Илариона... Произведение, попадающее в душу, сердце человека».

Личная жизнь Бориса Эйфмана:

У него были серьезные отношения с актрисой Анастасией Вертинской. Фотограф Валерий Плотников, запечатлевший пару на фото, вспоминал: «Это был один из чудных, светлых Настиных романов, когда ее не просто любили, а относились к ней с обожанием. Боря Эйфман ездил в Москву, Настя приезжала к нему в Город-на-Неве».

Борис Эйфман и Анастасия Вертинская

Жена - Валентина Николаевна Морозова (род. 10 февраля 1953), советская и российская актриса балета, педагог, Народная артистка Российской Федерации (1993).

Сын - Александр Борисович Эйфман (1995 г.р.).

Постановки Бориса Эйфмана:

1977 - «Только любовь» на музыку к опере Р. Щедрина «Не только любовь» в обработке В. Цакадзе, «Прерванная песня» на музыку И. Калныньша, памяти чилийского певца-патриота Виктора Хары;
1977 - «Двухголосие» на музыку С. Барретта из репертуара «Пинк Флойд»;
1978 - «Жар-птица» на музыку И. Стравинского;
1979 - «Бумеранг» по мотивам произведений Б. Брехта на музыку Джона Маклафлина;
1979 - «Вечное движение» на музыку А. Хачатуряна;
1980 - «Поединок» («Гаянэ») на музыку А. Хачатуряна;
1980 - «Идиот» по мотивам одноимённого романа Ф. М. Достоевского на музыку Шестой симфонии П. И. Чайковского;
1981 - «Покорение стихии» на музыку Д. Д. Шостаковича;
1981 - «Автографы»: «Игры» на музыку Антонио Вивальди, «Про и контра или Контрапункт» на музыку А. Г. Шнитке, «Реквием балерине» на музыку Бетховена;
1981 - «Познание» на музыку Томазо Альбинони;
1982 - «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на музыку Джоаккино Россини в обработке Т. Когана;
1982 - «Легенда» по мотивам книг Ветхого Завета «Экклезиаст» и «Песнь Песней» на музыку Т. Когана;
1982 - «Композиция» на музыку Антона Веберна;
1983 - «Метаморфозы»: «Ария» на музыку Эйтора Вила-Лобоса, «Художник» на музыку Франца Шуберта, «Прогулка или Рандеву» на музыку О. Николаи, «Предисловие к Гамлету» на музыку И. Брамса, «Комедианты, или бродячие актеры» («Бродячие артисты») на музыку Ж. Оффенбаха, «Каприс» на музыку Гектора Берлиоза;
1984 - «Двенадцатая ночь, или Что угодно» по мотивам комедии У. Шекспира на музыку Гаетано Доницетти;
1986 - «Двенадцатая ночь, или Что угодно», фильм-балет;
1986 - «Подпоручик Ромашов» («Поединок», «Дуэль») по рассказу А. И. Куприна на музыку В. Гаврилина;
1986 - «Интриги любви» по мотивам комедии П. Бомарше «Севильский цирюльник» на музыку Джоаккино Россини в обработке Т. Когана;
1987 - «Мастер и Маргарита» по мотивам романа М. А. Булгакова на музыку А. Петрова;
1989 - «Пиноккио, или Приключения в стране дураков» на музыку Жака Оффенбаха;
1990 - «Человеческие страсти» на музыку Х. Сарманто;
1991 - «Убийцы» («Тереза Ракен») по мотивам романа Э. Золя на музыку И. С. Баха, Густава Малера и А. Г. Шнитке;
1991 - «Реквием» В. А. Моцарта (поставлен Эйфманом также в Национальном театре оперы и балета в Кишинёве в 2007 году);
1992 - «Иллюзии» («Иллюзии в стиле рок») на музыку К. Пети;
1993 - «Чайковский» на музыку П. И. Чайковского;
1994 - «Дон Кихот, или Фантазии безумца» на музыку Л. Минкуса;
1995 - «Карамазовы» по роману Ф. М. Достоевского на музыку С. В. Рахманинова, Рихарда Вагнера и М. П. Мусоргского;
1997 - «Красная Жизель» на музыку П. И. Чайковского, Жоржа Бизе и А. Г. Шнитке;
1998 - «Мой Иерусалим» на музыку «Арии» В. А. Моцарта и техно-музыку групп: Wanfried, Future Sound of London, Reload (также использована религиозная музыка и этно-музыка);
1999 - «Русский Гамлет» («Сын Екатерины Великой») на музыку Л. Бетховена, Г. Малера;
2001 - «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру» на музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза;
2003 - «КТО есть КТО» на музыку Д. Эллингтона, С. В. Рахманинова, Д. Брубека, С. Барбера, А. Шоу, С. Джоплин, «The World Quintet»;
2004 - «Мусагет» на музыку И. С. Баха, П. И. Чайковского, грузинскую народную музыку к столетию Джорджа Баланчина;
2005 - «Анна Каренина» на музыку П. И. Чайковского по роману Л. Н. Толстого;
2007 - «Чайка» по пьесе А. П. Чехова на музыку С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина;
2009 - «Евгений Онегин» («Онегин. Online», «Онегин») на музыку П. И. Чайковского и А. Ситковецкого по роману в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин»;
2010 - «Я - Дон Кихот» (новая редакция спектакля «Дон Кихот, или Фантазии безумца» 1994 года) на музыку Л. Минкуса;
2011 - «Роден. Ее вечный идол» на музыку Равеля, Сен-Санса, Массне;
2013 - «По ту сторону греха» по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» на музыку С. В. Рахманинова, Рихарда Вагнера и М. П. Мусоргского. Кардинально новая переработка собственного спектакля «Карамазовы» 1995 года;
2014 - «Реквием» (новая редакция спектакля «Реквием» 1991 года) на музыку Д. Д. Шостаковича и В. А. Моцарта;
2015 - «Up and Down» по мотивам романа «Ночь нежна» Ф. С. Фицджеральда на музыку А. Берга, Дж. Гершвина, Ф. Шуберта и А. Шенберга;
2015 - «Красная Жизель» (новая редакция спектакля «Красная Жизель» 1997 года) на музыку П. И. Чайковского, А. Шнитке, Ж. Бизе;
2016 - «Чайковский. PRO et CONTRA» на музыку П. И. Чайковского;
2017 - «Русский Гамлет» (новая постановка спектакля 1999 года) на музыку Л. Бетховена и Г. Малера;
2018 - «Реквием» (новая версия балета «Реквием» 2014 года) на музыку В. А. Моцарта, Д. Д. Шостаковича, С. В. Рахманинова и этно-музыку;
2019 - «Эффект Пигмалиона» на музыку Иоганна Штрауса-сына;
2021 - «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» на музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. Люлли;
2022 - «Чайка. Балетная история» на музыку из произведений С. В. Рахманинова и А.Ситковецкого по пьесе А. П. Чехова «Чайка».

Награды и звания Бориса Эйфмана:

1 сентября 2003 - Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени - за большой вклад в развитие отечественного искусства;
16 марта 2007 - Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени - за большой вклад в развитие отечественного хореографического искусства и многолетнюю творческую деятельность;
5 мая 2012 - Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
28 июня 2016 - Орден Почёта - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
2 июля 2021 - Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
1998 - орден «Мира и Согласия»;
5 июля 2006 - Почётный диплом Законодательного Собрания Санкт-Петербурга - за выдающийся личный вклад в развитие культуры и искусства в Санкт-Петербурге и в связи с 60-летием со дня рождения;
19 июля 2006 - Благодарность Министра культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации - за многолетний добросовестный труд, большой личный вклад в сохранение и развитие российской культуры и в связи с 60-летием со дня рождения;
1999 - Орден Искусств и литературы (Франция);
21 марта 2003 - Командор ордена Заслуг перед Республикой Польша (Польша) - за выдающийся вклад в развитие польско-российского культурного сотрудничества и за достижения в художественном творчестве;
2016 - Орден Почёта (Армения) - за вклад в дело развития армяно-российских культурных связей и распространения армянской культуры;
2 октября 2017 - Орден Почёта (Молдавия) - в знак признания особых заслуг в развитии хореографического искусства, за вклад в укрепление молдо-российских культурных связей и плодотворную творческую деятельность;
1988 - Заслуженный деятель искусств РСФСР;
11 декабря 1996 - Народный артист Российской Федерации - за большие заслуги в области искусства;
11 октября 2007 - Заслуженный человек Молдавии (Om Emerit) (Молдавия) - в знак признания особых заслуг в развитии хореографического искусства, за вклад в укрепление молдо-российских культурных связей и плодотворную творческую деятельность;
2004 - почётный доктор СПбГУП;
2012 - Заслуженный деятель Казахстана - за выдающиеся заслуги по подготовке творческих кадров для Казахстана, большой вклад в укрепление культурно-гуманитарного сотрудничества Казахстана и России;
2021 - Почётный гражданин Санкт-Петербурга;
1998 - лауреат Государственной премии Российской Федерации;
1995, 1996, 1997, 2001, 2002, 2005, 2007, 2010, 2012, 2015, 2016, 2020, 2021 - театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит»;
1996, 1999, 2016 - российская театральная премия «Золотая маска»;
1996 - премия «Триумф»;
2006 - премия «Бенуа танца» в номинации «Лучший хореограф 2005 года»;
2006 - премия «Человек года» Федерации еврейских общин России;
2011 - Премия правительства РФ в области культуры за балетную трилогию «Иное пространство слова»;
2017 - Международная премия «Балтийская звезда»;
2018 - Государственная премия Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2017 года;
17 декабря 2021 - Премия Правительства Российской Федерации за значительный вклад в развитие российской культуры - за создание инновационного учебно-творческого учреждения - Академии танца Бориса Эйфмана;
2024 - Эрмитажная премия (российский лауреат)

последнее обновление информации: 29.09.2025