Марк Донской: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 126 (со дня рождения)

Возраст смерти: 82 года

Марк Семенович Донской. Родился 4 (16) февраля 1899 года в Одессе Херсонской губернии - умер 21 марта 1981 года в Москве. Советский кинорежиссер, сценарист, педагог. Герой Социалистического Труда (1971). Народный артист СССР (1966). Лауреат трёх Сталинских (1941, 1946, 1948) и Государственной премии СССР (1968).

Марк Донской родился 4 (16 по новому стилю) февраля 1899 года в Одессе.

Отец - Самсон Мовшевич Донской, каменщик и печник.

Мать - Хая Шулимовна Донская (в девичестве Махциер), дочь заславского мещанина.

Семья была многодетной. У него были брат Самуил, а также сёстры Марьем-Гитель, Кейла-Ита, Евгения и Рая. Марк был старшим из выживших детей в семье.

В юности Марк Донской был тесно связан с крымским революционным подпольем. Его участие в борьбе против белогвардейцев завершилось арестом: он был схвачен и провёл десять месяцев в тюремной камере. По воспоминаниям исследователя и полярника Ивана Папанина, Донской состоял в рядах Крымской повстанческой армии - организации, боровшейся за восстановление советской власти на полуострове.

После установления Советской власти в Крыму Донской с головой ушёл в учёбу. Он год занимался на медицинском факультете, но в 1921 году решил сменить направление и поступил на правовое отделение факультета общественных наук Крымского университета имени М. В. Фрунзе. Учёбу он совмещал с практической работой: был следователем, трудился в Верховном Суде УССР, а также входил в коллегию защитников, что дало ему глубокое понимание как правовой системы, так и человеческой драмы, скрытой за судебными делами.

В 1925 году Донской выпустил сборник автобиографических рассказов под названием «Заключённые». Эти тексты были посвящены судьбам крымских подпольщиков времён Гражданской войны. Глубоко личный и одновременно исторически значимый, сборник стал отражением его собственной юности и пережитого опыта. Вскоре он продолжил эту тему в драматургии: написал пьесу «Заря свободы» и киносценарий «Последний оплот», с которым отправился в Москву - не просто искать работу, а, по его собственным словам, «завоёвывать право на жизнь в кинематографе».

В 1926 году судьбоносную роль в жизни Марка Донского сыграло знакомство с Виктором Шкловским - одним из ведущих теоретиков русской литературы и кино, членом группы ОПОЯЗ. Именно он помог молодому и амбициозному Донскому устроиться в сценарный отдел 3-й Московской кинофабрики, тем самым открыв для него дверь в мир кинематографа.

Вскоре Донской стал соавтором Шкловского: вместе они написали сценарий «Лес». Это была история о молодом специалисте по лесному хозяйству, живущем в одиночестве на далёкой таёжной смолокурне. В его снах возникает легендарный народный предводитель - Степан Разин, будто бы подсказывающий жизненные решения, формируя внутренний мир героя.

Позже Донской работал в тандеме с писателем-маринистом Алексеем Новиковым-Прибоем - вместе они подготовили сценарий для Льва Кулешова под названием «Женщина в море». Эта картина должна была рассказать о буднях моряков торгового флота, но, как и предыдущий проект, осталась только в воспоминаниях: оба сценария не сохранились.

Марк Донской в молодости

Продолжая набираться опыта, Донской трудился в разных частях киноиндустрии. Он работал помощником режиссёра и ассистентом по монтажу на студии Белгоскино в Ленинграде, затем режиссёром на Ленинградской киностудии Совкино и Востоккино. Позднее - в конце 1930-х - занял своё место на студии «Союздетфильм», где трудился с 1938 по 1941 год.

Отдельной вехой в биографии Донского стал 1935 год: он стал первым советским режиссёром дубляжа. Ему поручили дублировать фильм Джеймса Уэйла «Человек-невидимка» (1933), на что ушёл почти целый год - задача была новаторской и технически сложной, требовавшей внимания к каждой интонации.

Однако наибольшую известность Марку Донскому принесла кинотрилогия, основанная на автобиографических повестях Максима Горького: «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939) и «Мои университеты» (1940). Эти фильмы отличались не только высоким художественным уровнем, но и подлинной человечностью, глубоким пониманием внутреннего мира героя. Именно эта трилогия стала визитной карточкой Донского, получив признание не только в СССР, но и за рубежом. Итальянский режиссёр Джузеппе де Сантис впоследствии отмечал, что именно фильмы Донского оказали заметное влияние на формирование эстетики итальянского неореализма.

Марк Донской во время Великой Отечественной войны

С началом Великой Отечественной войны, в июле 1941 года, Марк Донской был утверждён членом редакции Боевых киносборников - серии документальных и художественных фильмов, которые выходили на экраны в самых тяжёлых условиях и служили важнейшим инструментом моральной мобилизации населения. Уже в августе он приступил к работе над масштабной экранизацией романа Николая Островского «Как закалялась сталь» - истории о Павке Корчагине, ставшей символом несгибаемой воли и революционного духа.

Вместе с коллективом Киевской киностудии Донской был эвакуирован в Ашхабад. Даже в далёком тылу он не оставлял съёмочную площадку: параллельно с основным проектом снял новеллу «Маяк» и подготовил конферанс к «Боевому киносборнику № 9» - оба фильма вышли в 1942 году и были проникнуты атмосферой тревожного, но несгибаемого времени.

В январе 1944 года на экраны вышел его художественный фильм «Радуга» - одна из первых в советском кинематографе картин, рассказывающих о зверствах нацистов на оккупированной территории. Лента потрясла зрителей и получила широкий международный резонанс. Её реалистичность и эмоциональная сила привлекли внимание даже на Западе - фильм был показан в США и странах Европы.

В мае того же года, осознав силу художественного высказывания Донского, руководство кинематографии перевело его на Центральную студию документальных фильмов, чтобы он мог помочь «исправить положение» в этом жанре, нуждающемся в живом голосе и сильных образах. В июне 1944 года Донской был аккредитован в качестве военного корреспондента - это дало ему возможность свободно передвигаться по недавно освобождённому Киеву, собирать свидетельства очевидцев и запечатлевать на киноплёнке разрушенные улицы и лица переживших оккупацию.

В октябре 1944 года Донской вернулся к художественному кино: на восстановленной Киевской киностудии он начал работу над фильмом «Непокорённые». Эта картина стала первым в истории советского кинематографа художественным произведением, в котором была затронута тема трагедии Бабьего Яра - массового расстрела мирных жителей, в основном евреев, осуществлённого нацистами. Донской не просто зафиксировал исторический факт - он сделал из него мощное кинематографическое высказывание, обращённое к памяти и совести человечества.

Член ВКП(б) с 1945 года.

Послевоенные годы и опала

В послевоенные годы Марк Донской продолжил активную работу в кино. С 1946 по 1949 год он занимал должность режиссёра на студии «Союздетфильм», которая с 1948 года получила новое название - Киностудия имени М. Горького. Это был период творческих поисков и одновременно - тревожных политических перемен, отразившихся и на судьбах деятелей искусства.

В 1949 году Донской оказался втянут в печально известную кампанию по борьбе с космополитизмом, развернувшуюся в СССР. Во время одного из собраний в Доме кино он выступил с речью, поддерживающей официальную линию партии. По воспоминаниям режиссёра Григория Чухрая, Донской, человек эмоциональный и плохо ориентирующийся в политике, использовал ситуацию, чтобы свести личные счёты с режиссёром Сергеем Юткевичем. Их давнее соперничество вылилось в открытое обвинение. Это выступление вызвало резкое неприятие со стороны многих коллег - особенно среди еврейской интеллигенции, представители которой расценили поведение Донского как предательство. С этого момента его репутация в творческой среде оказалась подмоченной: за ним закрепилась слава человека, поддержавшего идеологическую чистку.

Однако вскоре и сам Донской попал в немилость. В том же году его фильм «Алитет уходит в горы», рассказывающий о жизни народов Чукотки, подвергся критике за «аполитичность» и «идеологическую близорукость». Картина, созданная с искренним вниманием к национальным особенностям и внутреннему миру северных народов, не соответствовала требованиям жёсткой пропаганды, которой ждали от советского кино конца сороковых годов.

По словам Чухрая, возможной причиной репрессий против Донского стала и его личная переписка с родной сестрой Марией. Она проживала в США и была замужем за одним из членов Политбюро Коммунистической партии США. В условиях начала холодной войны даже такой невинный контакт мог быть истолкован как проявление неблагонадёжности. Так режиссёр, ещё недавно признанный и обласканный властью, оказался под подозрением и надолго утратил возможность свободно творить.

В 1955 году, после периода опалы, Марк Донской был фактически сослан на Киевскую киностудию художественных фильмов. Это назначение воспринималось как понижение - неформальная ссылка, лишающая режиссёра прежнего влияния и московской творческой среды. В Киеве он проработал до 1957 года, стараясь сохранить профессиональное достоинство и не теряя веру в силу киноискусства. Несмотря на трудности, он продолжал заниматься любимым делом.

В 1957 году Донской вернулся в Москву, на Киностудию имени Горького. Здесь он был назначен художественным руководителем одного из творческих объединений. Вернувшись к своим идейным истокам, он вновь обратился к наследию Максима Горького - писателя, с которым Донского связывало не только глубокое уважение, но и художественное родство. В эти годы он экранизировал сразу три произведения Горького, продолжив создавать кинолетопись о взрослении, внутренней борьбе и нравственном становлении человека.

В 1960-е годы Марк Донской активно делился своим богатым опытом с молодым поколением. Он преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссёров, воспитывая будущих мастеров советского кино и передавая им веру в гуманистические идеалы, которыми сам руководствовался всю жизнь.

Марк Донской был членом Союза кинематографистов СССР и оставался заметной фигурой в советском культурном пространстве, несмотря на политические потрясения, с которыми ему пришлось столкнуться.

Умер 21 марта 1981 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 9).

Наследие Марка Семёновича Донского бережно хранится в Российском государственном архиве литературы и искусства. Его личный фонд, обозначенный под номером 3047, относится к числу крупных - в нём собрано 1099 единиц хранения. Хронологические рамки документов охватывают более века: от 1870 до 1984 года. Это свидетельствует не только о масштабе личности самого Донского, но и о его глубокой связи с эпохой, которую он фиксировал в искусстве.

Фонд включает богатейшие материалы, отражающие режиссёрскую деятельность Донского. Среди них - режиссёрские сценарии к знаковым фильмам, таким как «Радуга» (1943), «Сельская учительница» (1946), «Мать» (1954) и другим. Здесь же - фотографии со съёмочных площадок, запечатлевшие как рабочие моменты, так и актёров в кадре. В числе архивных материалов - рукописи, статьи, тексты интервью, публичных выступлений и большое количество писем. Этот документальный массив позволяет проследить как профессиональный путь режиссёра, так и важные вехи его личной биографии.

Память о Марке Донском увековечена и в городском пространстве. В Одессе, на фасаде дома №17 по улице Асташкина, где он жил в 1901–1918 годах, установлена мемориальная доска. Сам дом признан памятником культурного наследия.

Творчеству режиссёра был посвящён документальный фильм Юрия Швырёва и Григория Чухрая под символичным названием «Я научу вас мечтать...», вышедший в 1985 году. В этом фильме - не только рассказ о пути художника, но и попытка передать атмосферу времени, которую Донской воплощал на экране с редкой искренностью и человечностью.

Ещё одной формой признания стало присвоение его имени одной из улиц в Симферополе - городе, где началась и впервые заявила о себе судьба будущего классика советского кинематографа.

Личная жизнь Марка Донского:

Дважды был женат.

Вторая жена - Ирина Борисовна Донская (урождённая Шпринг; 9 мая 1918 - 14 мая 1983), советская сценаристка, редактор.

Сын - Александр Донской (1938-2016), журналист.

Марк Донской и жена Ирина

Фильмография Марка Донского:

1926 - Проститутка - прохожий
1965 - Здравствуйте, Марк Семёнович (документальный) - камео
1977 - Риск - благородное дело - камео

Режиссерские работы Марка Донского:

1927 - В большом городе (совместно с М. Авербахом)
1928 - Цена человека (совместно с М. Авербахом; не сохранился)
1929 - Пижон (короткометражный; не сохранился)
1930 - Чужой берег (не сохранился)
1931 - Огонь (не сохранился)
1934 - Песнь о счастьи (совместно с В. Легошиным)
1938 - Детство Горького
1938 - В людях
1939 - Мои университеты
1941 - Романтики
1942 - Боевой киносборник № 9 (новелла «Маяк», конферанс)
1942 - Как закалялась сталь
1944 - Радуга
1945 - Непокорённые
1947 - Сельская учительница
1949 - Алитет уходит в горы
1953 - Наши чемпионы (документальный)
1955 - Мать
1957 - Дорогой ценой
1959 - Фома Гордеев
1962 - Здравствуйте, дети!
1965 - Сердце матери
1966 - Верность матери
1973 - Надежда
1978 - Супруги Орловы

Сценарии Марка Донского:

1927 - В большом городе (совместно с М. Авербахом)
1938 - Детство Горького (совместно с И. Груздевым)
1939 - Мои университеты
1942 - Как закалялась сталь
1945 - Непокорённые (совместно с Б. Горбатовым)
1953 - Наши чемпионы (документальный; совместно с В. Якубовской, В. Ежовым и В. Соловьёвым)
1955 - Мать (совместно с Н. Коварским)
1959 - Фома Гордеев
1972 - Любовь и свобода
1978 - Супруги Орловы (совместно с М. Азовым и В. Михайловским)

Библиография Марка Донского:

1946 - Как я стал режиссёром;
1960 - На подступах к большой теме;
1967 - Народный артист СССР Марк Донской;
1970 - Нам нужен атакующий экран.

Награды и звания Марка Донского:

- Герой Социалистического Труда (01.06.1971);
- Заслуженный деятель искусств РСФСР;
- Народный артист РСФСР (1963);
- Народный артист СССР (1966);
- Сталинская премия второй степени (1941) - за фильмы «Детство Горького» (1938) и «В людях» (1939);
- Сталинская премия первой степени (1946) - за фильм «Радуга» (1943);
- Сталинская премия первой степени (1948) - за фильм «Сельская учительница» (1947);
- Государственная премия СССР (1968) - за фильм «Сердце матери» (1966);
- Орден Ленина (14 апреля 1944) - за постановку фильмов «Как закалялась сталь» (1942) и «Радуга» (1943);
- Орден Ленина (01.06.1971);
- Орден Октябрьской Революции (18.03.1981);
- Орден Трудового Красного Знамени (1 февраля 1939);
- медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»;
- медаль «В память 800-летия Москвы»;
- высший приз Американской ассоциации кинокритиков (1944) - за фильм «Радуга»;
- премия газеты «Daily News» (Нью-Йорк) - за лучший иностранный фильм, демонстрировавшийся в США в 1944 году (фильм «Радуга»);
- главный приз МКФ в Венеции (1946), специальное упоминание международного жюри критиков - за фильм «Непокорённые» (1945);
- специальный приз итальянских журналистов МКФ в Венеции (1948) - за фильм «Мои университеты»;
- премия за режиссуру МКФ в Париже (1949) - за фильм «Сельская учительница»;
- первая премия МКФ в Стокгольме (1949) - за фильм «Мои университеты»;
- премия имени Р. Уннингтона МКФ в Эдинбурге (1955) - за трилогию «Детство Горького», «В людях», «Мои университеты»;
- приз МКФ в Локарно (1960) - за фильм «Фома Гордеев» (1959);
- специальный диплом МКФ в Карловых Варах (1970) - за фильм «Радуга» (1944);
- орден «Знамени с золотым венцом» (СФРЮ) на Международном кинофестивале в Белграде (1971) - за достижения в кинематографическом искусстве во имя сближения народов

последнее обновление информации: 04.07.2025