Поль Сезанн: биография, новости, личная жизнь

Возраст: 187 (со дня рождения)

Возраст смерти: 67 лет

Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne). Родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе - умер 22 октября 1906 года в Экс-ан-Провансе. Французский живописец-постимпрессионист.

Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе.

Его отец, Луи-Огюст Сезанн, был человеком жёсткого характера и практического склада ума: он начинал как шляпник, а затем стал успешным банкиром. Мать, Анна-Элизабет Обер, напротив, отличалась мягкостью и поддерживала художественные склонности сына. Именно от неё Поль унаследовал чувствительность и склонность к созерцанию.

Детство Сезанна прошло в обеспеченной, но эмоционально сдержанной атмосфере. Отец видел будущее сына исключительно в «серьёзной» профессии - юриспруденции или банковском деле. Поль же с ранних лет тянулся к природе и рисованию, много гулял по окрестностям Прованса, наблюдал за изменениями света и форм, хотя тогда ещё не осознавал, что именно это станет основой всей его будущей живописи.

В колледже Бурбон он познакомился с Эмилем Золя - эта дружба стала важной частью его юности. Вместе они мечтали о большой карьере, обсуждали искусство и литературу. Уже тогда Сезанн проявлял замкнутость и неуверенность в себе, но при этом обладал сильным внутренним упрямством и стремлением идти собственным путём.

По настоянию отца в 1859 году Сезанн поступил на юридический факультет, одновременно посещая вечерние занятия по рисованию. Этот период стал для него временем внутреннего конфликта: с одной стороны - долг перед семьёй, с другой - растущее ощущение, что его призвание связано исключительно с искусством. Он всё больше времени проводил за рисунками и копированием картин старых мастеров.

Решающим шагом стал отъезд в Париж. Там Сезанн окончательно отказался от юридической карьеры и посвятил себя живописи. Он занимался в свободной Академии Сюисс, много работал в Лувре, изучая классиков, и пережил болезненный период неприятия со стороны официальных художественных кругов. Его не принимали в престижные салоны, что усиливало чувство изоляции, но одновременно закаляло характер.

Поль Сезанн в молодости

Первые годы как художника были крайне тяжёлыми: финансово он зависел от отца, художественного признания почти не имел, постоянно сомневался в собственных способностях. Однако именно в это время формировалось его упорство и привычка к длительной, сосредоточенной работе над каждым полотном - качество, которое позже станет отличительной чертой всего его творчества.

Постепенно Сезанн пришёл к осознанию, что не хочет просто подражать существующим направлениям. Его путь к живописи оказался не романтическим порывом, а медленным, мучительным процессом самоопределения. Он выбрал одиночество, регулярный труд и постоянный анализ увиденного, что в дальнейшем привело к созданию совершенно нового художественного языка.

Творчество Поля Сезанна

Творчество Поля Сезанна стало переломным моментом в истории живописи. Он стремился не просто передать впечатление от увиденного, а раскрыть внутреннюю структуру предметов и пространства. Его знаменитая формула - «трактовать природу через цилиндр, шар и конус» - отражает главный принцип художника: мир должен быть осмыслен конструктивно, а не только эмоционально.

В ранний период Сезанн работал экспрессивно и тяжеловесно: картины отличались тёмной палитрой, резкими мазками и драматическими сюжетами. Однако со временем он отказался от литературности и эффектности, сосредоточившись на медленном, аналитическом изучении формы и цвета. Именно тогда возникает его узнаваемая манера - дробный мазок, выстроенный как мозаика, где каждый цветовой фрагмент работает на общую архитектуру изображения.

Пейзажи занимают центральное место в его наследии. Сезанн многократно писал одни и те же мотивы, возвращаясь к ним годами. Его интересовал не вид как таковой, а устойчивость композиции: холмы, деревья и небо превращаются в систему взаимосвязанных плоскостей. Свет у Сезанна не растворяет форму, как у импрессионистов, а наоборот - подчёркивает объём и вес предметов.

Натюрморты Сезанна стали настоящей лабораторией художественного мышления. Яблоки, кувшины, тарелки и складки ткани он использовал как повод исследовать равновесие форм. Часто предметы выглядят намеренно «неправильно»: столешницы наклонены, перспективы смещены. Это сознательный приём - художник отказывается от академической точности ради более глубокого ощущения пространства.

Особое место в его творчестве занимает тема купальщиков. В этих композициях человеческие фигуры слиты с природой в единый ритм линий и масс. Здесь Сезанн стремился к монументальности и вневременности, создавая образы, близкие по духу к античным фрескам, но построенные на современном понимании формы.

Главное новаторство Сезанна заключается в том, что он превратил живопись в процесс анализа. Он больше не копирует реальность, а заново конструирует её на холсте. Цвет у него выполняет функцию объёма, мазок становится строительным элементом, а композиция - результатом длительного размышления, а не мгновенного впечатления.

Именно этот подход сделал Сезанна отправной точкой для искусства XX века. Его поиски напрямую повлияли на формирование кубизма и всей модернистской традиции. Для последующих поколений художников он стал примером того, как личное, почти уединённое творчество может изменить ход мировой культуры.

В целом творчество Поля Сезанна - это путь от эмоциональной живописи к строгому художественному мышлению. Он показал, что картина может быть не отражением видимого мира, а самостоятельной системой, где цвет, форма и пространство существуют по собственным законам.

Главные картины Поля Сезанна

«Игроки в карты» (1890–1895)

Серия «Игроки в карты» - один из самых известных циклов Сезанна. Он создал 5 версий этой композиции. На первый взгляд сцена проста: двое или трое мужчин за столом играют в карты. Однако художника интересует не бытовой сюжет, а устойчивость форм и внутренняя архитектура картины.

Фигуры почти неподвижны, их позы монументальны и тяжеловесны. Цветовые пятна выстроены так, что создают ощущение плотной, почти скульптурной массы. Пространство сжато, фон упрощён, внимание сосредоточено на равновесии между фигурами и столом. Эта работа показывает, как Сезанн превращает жанровую сцену в исследование формы и объёма.

Поль Сезанн - «Игроки в карты»

«Гора Сент-Виктуар» (1880-е – 1900-е)

Серия пейзажей с изображением горы Сент-Виктуар стала центральной темой его позднего творчества. Он писал эту гору десятки раз, возвращаясь к ней в разные годы и при разном освещении.

В этих работах особенно заметен его метод: пейзаж строится через цветовые плоскости. Мазки накладываются рядом, создавая ощущение конструкции, а не растворённого воздуха. Пространство словно собирается из отдельных элементов. Гора становится не просто природным объектом, а устойчивым геометрическим центром композиции.

«Большие купальщицы» (1900–1906)

«Большие купальщицы» - итоговая и одна из самых масштабных работ художника. Композиция строится на треугольной схеме: фигуры образуют устойчивую арку под кронами деревьев.

Здесь особенно заметно стремление Сезанна к монументальности и обобщению. Фигуры лишены индивидуальности, они почти превращаются в пластические формы. Цвет объединяет людей и природу в единое пространство. Картина стала важным ориентиром для художников XX века.

«Натюрморт с корзиной яблок» (1890–1894)

Этот натюрморт демонстрирует новаторство Сезанна в работе с перспективой. Стол словно наклонён, линии не совпадают, предметы немного смещены относительно друг друга.

Такое «нарушение» правил не случайно. Художник сознательно разрушает академическую перспективу, чтобы передать многоплановое восприятие пространства. Яблоки становятся почти идеальными шарами, изучением объёма через цвет и свет.

Поль Сезанн - «Натюрморт с корзиной яблок»

«Дом повешенного» (1873)

Одна из ранних работ, показанная на первой выставке импрессионистов в 1874. В этом пейзаже уже заметно стремление к плотной материальности формы.

Дома и деревья написаны густыми мазками, пространство не растворяется в воздухе. Картина демонстрирует переходный этап между влиянием импрессионизма и формированием собственного метода.

Главные картины Сезанна объединяет одно: каждая из них - это не просто изображение сюжета, а попытка построить мир заново через цвет, форму и устойчивую композицию. Именно поэтому его произведения стали отправной точкой для искусства XX века.

Последние годы и смерть Поля Сезанна

Последние годы жизни Поля Сезанна прошли почти полностью в уединении на юге Франции, в окрестностях Экс-ан-Прованс. К этому времени он уже был признан узким кругом художников и коллекционеров, но широкой славы ещё не знал. Сезанн сознательно избегал светской жизни и предпочитал проводить дни за работой на пленэре или в своей мастерской Ле Лов (Atelier des Lauves).

Он продолжал писать практически до самого конца, особенно часто возвращаясь к мотиву гора Сент-Виктуар. В поздних пейзажах его живопись становится всё более обобщённой: формы упрощаются, мазок делается свободнее, а цветовые плоскости приобретают почти абстрактную цельность. Эти работы выглядят как итог многолетних поисков - мир превращается в систему взаимосвязанных объёмов и тонов.

Поль Сезанн в старости

Физическое состояние художника постепенно ухудшалось. Он страдал диабетом и часто работал, превозмогая усталость. В октябре 1906 года, во время очередной работы на открытом воздухе, Сезанн попал под холодный дождь, простудился и получил воспаление лёгких. Несмотря на помощь, болезнь оказалась роковой.

Сезанн умер 22 октября 1906 года в своем родном Экс-ан-Провансе. Его смерть прошла относительно тихо - лишь спустя несколько лет масштаб его влияния станет по-настоящему очевиден для всего художественного мира.

Похоронен художник на кладбище Cimetière Saint-Pierre в родном Экс-ан-Провансе, в семейной могиле. Захоронение скромное, без помпезности - как и сама жизнь Сезанна, прошедшая вдали от громкой славы.

Именно после его смерти начинается настоящее признание: ретроспективные выставки, интерес коллекционеров и стремительное влияние на художников XX века. Последние годы Сезанна выглядят сегодня как тихий финал огромной внутренней работы - он ушёл, продолжая искать форму и гармонию буквально до последних дней.

Личная жизнь Поля Сезанна:

Личная жизнь Поля Сезанна была сравнительно закрытой и во многом подчинённой его характеру: он избегал светской среды, болезненно нуждался в независимости и при этом долго оставался финансово зависим от отца-банкира. Важнейшая часть его личной истории связана почти исключительно с одной женщиной - Мари-Гортензией Фике (Marie-Hortense Fiquet, 22.04.1850–1922), которая была его моделью, возлюбленной и позднее женой.

Сезанн познакомился с Гортензией в Париже около 1869 года: она позировала в среде художников (в частности, в Académie Suisse). Их отношения начались вскоре после знакомства и довольно быстро стали для Сезанна «тайной», которую он старался скрывать от отца. Причина была прагматичной: он опасался потерять денежную поддержку и наследственные перспективы, поэтому долго не афишировал связь и совместную жизнь.

У пары родился единственный ребёнок - сын Поль (Paul Cézanne fils) в 1872 году. Существование ребёнка, по биографическим источникам, тоже некоторое время скрывали от отца Сезанна. В зрелые годы сын станет важной фигурой в бытовой стороне жизни художника (деньги, наследство, семейные вопросы), хотя эмоционально семья у Сезанна, как правило, была на втором плане по сравнению с работой.

Официально Сезанн женился на Гортензии 28.04.1886 в Экс-ан-Провансе. Многие исследователи подчёркивают, что к тому моменту отношения уже были непростыми и во многом формальными: брак связывают с юридическими и наследственными мотивами (в частности, с обеспечением прав сына).

Мари-Гортензия Фике

После брака они часто жили раздельно: Гортензия подолгу оставалась в Париже, а Сезанн стремился работать в Провансе (Экс, Жа-де-Буффан, позднее район Ле Лов). Эта раздельность была не «разводом» в юридическом смысле, но отражала дистанцию в их союзе и различие привычек: Сезанну нужны были тишина, режим и одиночество, а Гортензия тяготела к городской жизни.

При всей эмоциональной сложности связь Сезанна и Гортензии оставила огромный след в его искусстве: она стала одной из самых многократно изображённых женщин в истории живописи. Он написал более двух десятков (часто указывают «больше двух десятков») её портретов, в основном с конца 1860-х до 1890-х. Эти портреты важны не как «семейная идиллия», а как художественный эксперимент: Сезанн исследовал устойчивость позы, объём через цвет и психологическую закрытость модели.

Портрет Мари-Гортензии Фике

Известные картины Поля Сезанна и их стоимость:

«Игроки в карты» (The Card Players, одна из версий серии, 1890-е) - частная продажа в 2011: оценка около $250 000 000.
«Гора Сент-Виктуар» (La Montagne Sainte-Victoire, 1888) - аукцион Christie’s (09.11.2022): $137 800 000 (с учётом комиссии).
«Занавес, кувшин и фруктовая чаша» (Rideau, Cruchon et Compotier, 1893–1894) - аукцион Sotheby’s (10.05.1999): $60 500 000 (около того, в зависимости от округления в источниках).
«Натюрморт с имбирным горшочком и фруктами» (Fruits et pot de gingembre, 1890–1893) - продажа в 2023: около $39 000 000.
«Игроки в карты» (другие версии серии, 1890-е) - на открытом рынке появляются крайне редко; ориентир обычно “десятки–сотни млн $” (зависит от версии, сохранности и происхождения).
«Гора Сент-Виктуар» (другие варианты серии, 1880-е–1900-е) - цены сильно разнятся по масштабу и периоду; ориентир: десятки млн $ и выше для крупных и поздних работ.
Крупные натюрморты с фруктами (1890-е) - самые желанные на рынке: часто десятки млн $, а рекордные примеры - выше (см. конкретные продажи выше).

последнее обновление информации: 12.02.2026