Морис Бежар (Maurice Béjart): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 99 (со дня рождения)

Возраст смерти: 80 лет

Морис Бежар (фр. Maurice Béjart), настоящее имя - Морис-Жан Берже (фр. Maurice-Jean Berger). Родился 1 января 1927 года в Марселе (Франция) - умер 22 ноября 2007 года в Лозанне (Швейцария). Французский танцовщик, балетмейстер, хореограф, театральный и оперный режиссёр. Один из крупнейших хореографов XX века.

Морис-Жан Берже, ставший известным как Морис Бежар, родился 1 января 1927 года в Марселе.

Отец - Гастон Берже (1896-1960), философ, деятель культуры и образования.

Будущий реформатор мирового балета Морис Бежар рано столкнулся с жизненными испытаниями. Когда ему было всего семь лет, умерла его мать, и эта утрата оказала глубокое влияние на формирование его личности и мировоззрения. Впоследствии тема жизни, смерти, духовного поиска и человеческих переживаний станет одной из центральных в его творчестве.

Решающее влияние на выбор профессии оказало знакомство с искусством выдающегося танцовщика и хореографа Сержа Лифаря. Увидев одну из его постановок, юный Бежар был настолько впечатлён, что твёрдо решил посвятить свою жизнь балету. Профессиональное образование он получил в Париже, занимаясь у знаменитых педагогов русской балетной школы, оказавшихся во Франции после революции. Его наставницами были Ольга Преображенская, мадам Рузанн, Любовь Егорова и Вера Волкова, благодаря которым он освоил лучшие традиции классического танца.

Творчество Мориса Бежара

Первые шаги в качестве хореографа Бежар сделал в начале 1950-х годов. В 1951 году в Стокгольме он совместно с известным шведским балетмейстером Биргит Кульберг создал свой первый балет. Этот опыт стал отправной точкой его самостоятельной творческой карьеры.

Уже в 1954 году Морис Бежар основал собственную танцевальную компанию Ballet de l’Etoile, что позволило ему реализовывать собственные художественные идеи и экспериментировать с формой балетного спектакля.

Настоящий международный успех пришёл к хореографу после переезда в Бельгию. В 1960 году в Брюсселе он создал труппу Ballet du XXe Siècle («Балет XX века»), которая вскоре стала одной из самых известных балетных компаний мира. Под руководством Бежара коллектив приобрёл репутацию новаторского театра, объединявшего классическую хореографию, современный танец, философию, музыку и театральное искусство.

Стремясь воспитывать новое поколение артистов, в 1970 году Бежар открыл при своей труппе школу-студию «Мудра». Это учебное заведение отличалось уникальным подходом к подготовке танцовщиков: помимо балетной техники, ученики изучали актёрское мастерство, музыку, вокал и основы сценического искусства, что соответствовало представлениям хореографа о всестороннем развитии артиста.

Важную роль в жизни Мориса Бежара играли духовные поиски. В 1973 году он принял ислам шиитского направления. Интерес к различным религиозным и философским традициям впоследствии находил отражение во многих его постановках, посвящённых вопросам веры, человеческого предназначения и духовного развития.

В 1978 году Бежар вместе со своей труппой приехал на гастроли в Москву. Выступления коллектива вызвали огромный интерес у советской публики и прошли с большим успехом. Первоначально министр культуры СССР Пётр Демичев дал согласие на сотрудничество хореографа с Большим театром и постановку спектакля на его сцене. Однако уже в тот же день решение было пересмотрено.

По воспоминаниям современников, руководство Министерства культуры сочло, что новаторские идеи Бежара могут оказать слишком сильное влияние на традиции советского классического балета, и контракт с хореографом так и не был подписан.

В 1987 году Морис Бежар принял решение покинуть Брюссель и вместе со своей труппой переехал в швейцарскую Лозанну. После переезда коллектив получил новое название - Béjart Ballet Lausanne. Именно здесь начался последний и один из самых плодотворных этапов его творческой деятельности. Лозаннская труппа продолжила активную гастрольную деятельность по всему миру и окончательно закрепила за Морисом Бежаром статус одного из крупнейших хореографов XX века.

Постановки Мориса Бежара

• 1955 - «Симфония для одинокого человека» (Symphonie pour un homme seul), Париж;
• 1956 - «Высокое напряжение» (High Voltage);
• 1957 - «Соната для троих» (Sonate à trois), Эссен; «Пульчинелла», Льеж;
• 1958 - «Орфей» («Orphée»), Льеж;
• 1959 - «Весна священная», театр «Ла Монне», Брюссель;
• 1960 - «Такой сладкий гром» (Such Sweet Thunder);
• 1961 - «Болеро», театр «Ла Монне», Брюссель;
• 1961 - «Четыре сына Эмона», Брюссель;
• 1964 - «Симфония № 9», La Damnation de Faust, Брюссель;
• 1965 - «Вариации для двери и вздохов»;
• 1966 - «Ромео и Джульетта», Брюссель;
• 1967 - «Месса по настоящему времени», Авиньон;
• 1968 - «Бхакти» (Bhakti), Авиньон;
• 1969 - «Номос-Альфа» (Nomos Alpha);
• 1971 - «Песни странствующего подмастерья» (Songs of a Wayfarer);
• 1972 - «Нижинский - клоун Божий» (Nijinski, clown de Dieu), Брюссель;
• 1973 - «Голестан» (Golestan);
• декабрь 1974 - «Что мне рассказывает любовь» на музыку 4, 5 и 6 частей Третьей симфонии Густава Малера, Опера Монте-Карло, Монако;
• 1975 - «Складка на складку» (Pli selon pli), Брюссель;
• 1975 - «Наш Фауст» (Notre Faust), Брюссель;
• 1976 - «Гелиогабал» (Heliogabale), Иран;
• 1976 - «Айседора», Опера Монте-Карло, Монако;
• 1976 - «Мнимый Мольер» (Le Molière imaginaire), театр Комеди Франсэз, Париж;
• 1977 - «Петрушка», Брюссель;
• 1979 - «Леда» (Leda), Париж;
• 1980 - «Эрос-Танатос» (Eros Thanatos), Афины;
• 1982 - «Вена, Вена, город моей мечты» (Wien, Wien, nur du allein), Брюссель;
• 1983 - «Месса будущего» (Messe pour le temps futur), Брюссель;
• 1987 - «Воспоминания о Ленинграде» (Souvenir de Léningrad), Лозанна;
• 1988 - «Пиаф» (Piaf), Токио;
• 1989 - «1789 год… и мы» (1789… et nous), Париж;
• 1990 - «Кольцо вокруг кольца» (Ring um den Ring), Немецкая опера, Берлин;
• 1990 - «Пирамида» (Pyramide), Каир;
• 1991 - «Смерть в Вене» (Tod in Wien), Вена;
• 1992 - «Ночь превращения» (La Nuit Transfiguret), Лозанна;
• 1993 - Mr. С. (в честь Чарли Чаплина, с участием Анны-Эмилии Чаплин), театр Ла Фениче, Венеция;
• 1993 - «Эпизоды» (Les Episodes);
• 1993 - «Сисси, императрица австрийская» (Sissi, L’Impératrice Autriche), для Сильви Гиллем, музыка Иоганна Штрауса (Императорский вальс[англ.]), костюмы Джанни Версаче, Лозанна, к/т «Метрополь»;
• 1993 - «Волшебный мандарин» (Le Mandarin Mervelleau), музыка Белы Бартока, Лозанна;
• 1995 - «Насчёт Шехеразады» À propos de Shéhérazade, Берлин;
• 1997 - «Дом священника… Балет для жизни» (Le Presbytère… Ballet for Life), Париж;
• 1999 - «Шёлковый путь» (La Route de la soie), Лозанна;
• 2000 - «Дитя-король» (Enfant-roi), Версаль;
• 2001 - «Танго» (Tangos), Генуя;
• 2001 - «Манос» (Manos), Лозанна;
• 10 декабря 2001 - «Брель и Барбара», Лозанна;
• 2002 - «Мать Тереза и дети мира» (Mère Teresa et les enfants du monde);
• 2003 - «Чао, Федерико» (Ciao Federico), в честь Федерико Феллини;
• 2005 - «Любовь - танец» (L’Amour - La Danse);
• 2006 - «Заратустра» (Zarathoustra);
• 2007 - «Вокруг света за 80 минут» (Le Tour du monde en 80 minutes);
• 2007 - «Спасибо, Джанни, с любовью» (Grazie Gianni con amore), памяти Джанни Версаче;

Морис Бежар в кино

Творческие интересы Мориса Бежара не ограничивались исключительно театральной сценой. На протяжении своей карьеры он активно сотрудничал с кинематографом, рассматривая кино как ещё одну возможность для развития искусства танца и воплощения своих художественных идей. Бежар работал в кино в самых разных качествах - как хореограф, режиссёр и актёр, создавая проекты, в которых танец становился полноценным языком повествования.

Одной из первых его заметных работ на экране стал фильм «Симфония для одинокого человека», вышедший в 1959 году. Картина, поставленная режиссёром Луисом Куни, представляла собой своеобразный кинематографический эксперимент, в котором Морис Бежар выступил одновременно как хореограф и исполнитель главной партии. Фильм стал важным этапом в поисках новых форм взаимодействия танца и киноискусства.

В 1975 году Бежар дебютировал как кинорежиссёр, сняв художественный фильм «Я родился в Венеции». В этой картине приняли участие ведущие артисты его труппы, включая Хорхе Донна, Шону Мирк и Филиппа Лизона, а также знаменитая французская певица Барбара. Фильм стал своеобразным размышлением о творчестве, любви и человеческой судьбе, объединив элементы театра, танца и кинематографа.

В разные годы жизнь и творчество выдающегося балетмейстера становились темой документальных фильмов. В 1988 году был снят фильм «Les Enfants de la danse», посвящённый работе его коллектива и педагогической деятельности. Позднее, в 2002 году, вышла документальная лента «B comme Béjart», рассказывающая о творческом пути мастера и его влиянии на развитие мирового балета.

Морис Бежар и Россия

Особое место в биографии Мориса Бежара занимала Россия, с которой его связывали многолетние творческие контакты. В 1987 году труппа Béjart Ballet Lausanne гастролировала в Ленинграде и приняла участие в съёмках музыкально-балетного фильма «Grand pas в Белую ночь». Эти выступления вызвали большой интерес у советской публики и стали важным культурным событием того времени.

После распада Советского Союза связи Бежара с Россией не прервались. В 1998 году в Москву приехала труппа Rudra Béjart Ballet de Lausanne, а в 2003 году коллектив представил российским зрителям спектакль «Мать Тереза и Дети мира», показанный на сцене концертного зала «Россия». Ещё одни успешные гастроли состоялись в 2006 году, подтвердив неизменный интерес публики к творчеству знаменитого хореографа.

На протяжении многих лет Мориса Бежара связывало плодотворное сотрудничество с великой русской балериной Майей Плисецкой. Их совместная работа стала одной из ярчайших страниц в истории мирового балета. Для Плисецкой Бежар создал несколько знаменитых постановок, в которых особенно ярко раскрылись её артистический темперамент и уникальная пластика.

Сам Бежар всегда подчёркивал значение русской балетной школы в своей творческой судьбе. Он с благодарностью вспоминал своих педагогов - Любовь Егорову и Веру Волкову, у которых учился искусству танца. По мнению хореографа, классический и современный балет не противостоят друг другу, а являются частью единого художественного процесса. Бежар был убеждён, что язык человеческого тела способен выразить любую мысль, чувство или философскую идею, и именно этот принцип лежал в основе всего его творчества.

Смерть Мориса Бежара

Морис Бежар скончался 22 ноября 2007 года в возрасте 80 лет в университетской клинике Лозанны, где жил и работал на протяжении последних десятилетий своей жизни. До последних месяцев он оставался художественным руководителем основанной им труппы Béjart Ballet Lausanne и продолжал активно участвовать в творческом процессе.

В последние годы жизни хореограф испытывал серьёзные проблемы со здоровьем. Он неоднократно проходил лечение и страдал хроническими заболеваниями, связанными с сердцем и почками. Несмотря на ухудшающееся самочувствие, Бежар не прекращал работу и продолжал готовить новые постановки, сохраняя удивительную творческую активность.

Незадолго до смерти он работал над новым спектаклем «Вокруг света за 80 минут», однако завершить этот проект уже не успел. Его уход стал большой потерей для мирового балетного искусства и вызвал широкий отклик среди артистов, хореографов и поклонников балета во многих странах.

После смерти Мориса Бежара руководство его знаменитой труппой перешло к его многолетнему ученику и ближайшему соратнику Жилю Роману, который продолжил сохранять и развивать творческое наследие мастера.

Сам Бежар нередко размышлял о философских вопросах жизни и смерти, считая их естественной частью человеческого существования. Эти темы занимали важное место в его творчестве и нашли отражение во многих его постановках, посвящённых духовному поиску, судьбе человека и вечным ценностям.

Согласно последней воле хореографа, после кремации его прах был развеян на побережье бельгийского города Остенде - места, которое имело для него особое значение и было тесно связано с одним из самых важных периодов его творческой биографии.

Последователи Мориса Бежара

Морис Бежар крайне внимательно относился к сохранению авторского замысла своих постановок и при жизни строго контролировал их исполнение. Он считал, что его хореография представляет собой не только набор движений, но и особый художественный язык, который невозможно в полной мере передать без глубокого понимания его творческой философии. Именно поэтому балетмейстер запрещал исполнять свои произведения без официального разрешения и настаивал на том, что право на их постановку должны иметь только артисты и коллективы, знакомые с его методикой работы.

Несмотря на это, многие известные танцовщики стремились включать фрагменты его балетов в свои концертные программы. Нередко партии изучались по видеозаписям, после чего исполнялись на различных международных гала-концертах. Хотя технический уровень таких выступлений был очень высоким и вызывал восторг публики, сам Бежар зачастую оставался недоволен подобными интерпретациями. По его мнению, исполнители привносили слишком много собственного видения, в результате чего утрачивался оригинальный стиль и художественная идея постановки.

Характерным примером стали выступления российских звёзд балета Дианы Вишнёвой и Фаруха Рузиматова. Исполненные ими номера из репертуара Бежара были тепло приняты зрителями и сопровождались бурными аплодисментами. Однако сам хореограф подчёркивал, что подобные версии существенно отличаются от его авторского замысла. В одном из таких случаев организаторам выступления даже пришлось выплатить значительный штраф за несанкционированное использование хореографического материала.

Вместе с тем Морис Бежар охотно предоставлял право на исполнение своих произведений артистам, которые, по его мнению, бережно относились к его художественному наследию и стремились сохранить оригинальную манеру исполнения. Среди таких исполнителей была знаменитая французская балерина Сильви Гиллем, а также ряд других танцовщиков, пользовавшихся доверием мастера.

Одним из наиболее известных продолжателей творческих традиций Бежара стал бельгийский танцовщик и хореограф Миша ван Хук. Он проработал в труппе «Балет XX века» около четверти века и был одним из ближайших соратников мастера. За годы совместной работы ван Хук глубоко освоил художественные принципы Бежара и внёс значительный вклад в сохранение его творческого наследия.

После смерти хореографа работа по защите и популяризации его творчества была возложена на специально созданный Фонд Мориса Бежара, учреждённый в 2007 году. Организация получила права на всё творческое наследие мастера и занимается контролем за использованием его постановок, а также поддержкой проектов, связанных с сохранением его художественного метода.

Фонд оказывает содействие деятельности труппы Béjart Ballet Lausanne и школы-студии Ecole-Atelier Rudra Béjart, которые продолжают развивать идеи выдающегося хореографа. Руководителем труппы стал Жиль Роман - один из ближайших учеников Бежара. Он присоединился к коллективу ещё в 1979 году и на протяжении почти тридцати лет был исполнителем ведущих партий в самых известных постановках мастера. Благодаря его работе творческое наследие Мориса Бежара продолжает жить на сценах всего мира и сохраняет своё значение для новых поколений артистов и зрителей.

Личная жизнь Мориса Бежара:

Бежар не скрывал своей гомосексуальности. Современники и биографы отмечали, что он открыто говорил о ней и не пытался создавать «официальный» образ семейного человека. Детство Бежара сильно повлияло на его эмоциональную жизнь: мать умерла, когда ему было семь лет. Многие исследователи находят в его балетах постоянную тему поиска матери, любви и духовной семьи.

Самым важным человеком в его личной жизни был аргентинский танцовщик Хорхе Донн (Jorge Donn; 1947–1992). Их отношения длились более двадцати лет. Донн был не только ведущим артистом его труппы, но и, по свидетельствам биографов, его спутником жизни и главным вдохновителем многих постановок.

После смерти Хорхе Донна от СПИДа в 1992 году Бежар тяжело переживал утрату. Балет «Ballet for Life» («Балет для жизни», 1997) был посвящён памяти Донна и Фредди Меркьюри, которые умерли от осложнений, связанных со СПИДом.

Он интересовался восточной философией, буддизмом, суфизмом и различными духовными практиками. Для него духовность была не менее важна, чем романтические отношения, и это часто отражалось в его постановках.

Дружил с модельером Джанни Версаче, который создал костюмы для многих его спектаклей.

Влияние личной жизни на балеты Мориса Бежара

Личная жизнь Мориса Бежара не просто влияла на его балеты - во многих случаях она становилась их скрытым сюжетом. Его спектакли редко были буквальными автобиографиями, но через исторических персонажей он постоянно рассказывал о себе, своих чувствах, потерях и поисках. Особенно важную роль здесь сыграл Хорхе Донн - главный танцовщик и муза Бежара.

«Нижинский - клоун Божий» (1971)

Этот балет посвящён легендарному танцовщику Вацлав Нижинский, однако многие исследователи считают, что образ Нижинского у Бежара во многом стал зеркалом самого хореографа.

Главную роль создал именно Хорхе Донн. Бежар видел в нём идеального исполнителя своей идеи - человека, соединяющего гениальность, одиночество, чувственность и духовный поиск. Донн был первым исполнителем роли Нижинского и фактически воплотил сценический идеал Бежара.

Интересно, что позднее в «Балете для жизни» Бежар напрямую связывает три фигуры: Нижинский → Донн → новое поколение танцовщиков. Для него это была непрерывная линия передачи творческого духа.

«Нижинский - клоун Божий» - гимн творческому гению и одновременно портрет Хорхе Донна глазами Бежара.

«Айседора» (1976)

Балет посвящён Айседоре Дункан. На первый взгляд это биография знаменитой танцовщицы, но Бежара привлекала в ней прежде всего тема художника, который превращает собственную жизнь в искусство.

К середине 1970-х Бежар всё больше интересовался судьбами выдающихся личностей - Нижинского, Дункан, Мольера, позже Пиаф, Чаплина, Сисси. Его занимали не столько факты биографии, сколько мифологический образ человека, жертвующего собой ради творчества. Исследователи отмечают, что Бежар обычно создавал не биографический портрет, а почти сакральный образ героя.

В Айседоре он видел собственное отражение: художника, для которого творчество важнее обычной жизни.

«Айседора» - размышление Бежара о художнике как о мифической фигуре.

«Наш Фауст» (1975)

Один из самых личных балетов Бежара.

Главную роль также создавал Хорхе Донн. Многие критики воспринимали этот спектакль как размышление Бежара о желании вечной молодости, красоте мужского тела, искусстве и цене таланта. Донн здесь становится своеобразным альтер эго хореографа.

«Болеро» (в мужской версии)

Хотя балет появился раньше, именно исполнение Хорхе Донна сделало его легендой.

Бежар первоначально поставил «Болеро» для женщины, но позже доверил центральную партию Донну, который стал первым мужчиной, исполнившим её. После этого произведение начали воспринимать как символ их творческого союза. Многие зрители считали, что именно через Донна Бежар нашёл идеальное воплощение своей эстетики.

«Наш Фауст» и «Болеро» - вершина творческого и личного союза Бежара и Донна.

«Балет для жизни» (1997)

Это самый личный балет Бежара.

Он был создан после смерти Хорхе Донна в 1992 году и посвящён памяти Донна и Фредди Меркьюри. Сам Бежар писал, что смерть Донна стала главным толчком к созданию спектакля. Во время репетиций последних работ он буквально жил между театром и больницей, где умирал Донн.

Бежар отмечал: «Я создавал, чтобы защитить Донна от смерти». Эта мысль проходит через весь спектакль.

В «Балете для жизни» используются архивные кадры Хорхе Донна, в том числе из «Нижинского - клоуна Божьего». Таким образом Бежар превращает память о любимом человеке в часть художественного действия.

Важно, что сам Бежар говорил: это не балет о СПИДе. Это балет о молодом человеке, который умер слишком рано, и о том, как искусство сопротивляется смерти.

«Балет для жизни» - прямой реквием по Хорхе Донну и самая откровенная исповедь Бежара о любви, утрате и бессмертии через искусство.

Поздние биографические балеты

После смерти Донна Бежар всё чаще обращается к историческим персонажам:

- «Пиаф» (1988);
- «Мистима»;
- «Чарли Чаплин» / «Mr. C.» (1993);
- «Сисси» (1993);
- «Брель и Барбара» (2001);
- «Чао, Федерико» (2003);
- «Заратустра» (2006).

Во всех этих работах его интересует одна тема: как художник оставляет след после смерти. Исследователи отмечают, что для Бежара важнейшими событиями человеческой жизни были любовь, сексуальность и смерть - и именно вокруг них строится большая часть его позднего творчества.

Награды и звания Мориса Бежара:

1974 - премия Эразмус
1986 - посвящён в рыцари императором Японии
1993 - Императорская премия
1994 - премия le Prix Allemand de la Danse
2003 - приз «Бенуа танца» («За жизнь в искусстве»)
2006 - Золотая медаль за заслуги в области искусств (Испания)
- Член Французской академии художеств
- Почётный гражданин Лозанны

последнее обновление информации: 05.06.2026

© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.