Джордж Баланчин (George Balanchine): биография, новости, личная жизнь

Возраст: 122 (со дня рождения)

Возраст смерти: 79 лет

Джордж Баланчин (George Balanchine). Настоящее имя - Георгий Мелитонович Баланчивадзе. Родился 9 (22) января 1904 года в Санкт-Петербурге - умер 30 апреля 1983 года в Нью-Йорке. Русский и американский хореограф.

Георгий Баланчивадзе родился 9 (22 по новому стилю) января 1904 года в Санкт-Петербурге.

Отец - Мелитон Баланчивадзе (1862-1937), композитор, один из основоположников современной грузинской музыкальной культуры.

Мать - Мария Николаевна Васильева, русская с немецкими корнями.

Младший брат - Андрей Баланчивадзе, композитор.

Будущий великий реформатор мирового балета Георгий Баланчивадзе родился в семье, тесно связанной с искусством. Огромное влияние на его становление оказала мать, которая с ранних лет прививала сыну любовь к музыке, театру и танцу. Именно благодаря её поддержке мальчик заинтересовался балетным искусством и решил посвятить ему свою жизнь.

В 1913 году Георгий был принят в Императорское театральное училище в Санкт-Петербурге на балетное отделение. Его наставниками стали выдающиеся представители русской балетной школы Павел Гердт и Самуил Андрианов. Учёба проходила в непростое для страны время. После Октябрьской революции деятельность училища была временно прекращена, и юному артисту пришлось искать способы заработка. В этот период он подрабатывал тапёром, аккомпанируя немым фильмам и театральным представлениям.

Когда училище возобновило работу, хотя и с существенно сокращённым финансированием, Баланчивадзе вернулся к занятиям. Благодаря упорству и таланту он успешно завершил обучение и в 1921 году вошёл в число лучших выпускников курса. Вместе с другими молодыми артистами, среди которых была талантливая балерина Лидия Иванова, он был принят в кордебалет Государственного театра оперы и балета.

Одновременно с работой в театре Георгий продолжал своё образование. Он поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал фортепиано, теорию музыки, гармонию, контрапункт и композицию. Музыкальная подготовка впоследствии сыграла огромную роль в его творчестве, позволив ему по-новому взглянуть на взаимосвязь танца и музыки. Обучение в консерватории он завершил в 1923 году.

Творчество Джорджа Баланчина

В начале 1920-х годов Баланчивадзе стал одним из организаторов экспериментального объединения «Молодой балет». Этот коллектив стремился искать новые художественные формы и отходить от устоявшихся канонов классического театра. Именно здесь молодой артист впервые серьёзно попробовал себя в роли хореографа и начал создавать собственные постановки, демонстрируя необычное творческое мышление и стремление к новаторству.

Переломным моментом в его судьбе стал 1924 год. Во время зарубежных гастролей в Германии Георгий Баланчивадзе вместе с несколькими коллегами решил не возвращаться в Советскую Россию и остаться в Европе. Вскоре он переехал в Париж - один из главных культурных центров того времени. Здесь талант молодого хореографа привлёк внимание знаменитого импресарио Сергея Дягилева, руководителя легендарной труппы «Русский балет».

Дягилев высоко оценил способности Баланчивадзе и пригласил его на должность хореографа. Именно тогда по совету знаменитого антрепренёра Георгий адаптировал своё имя для западной публики и стал известен миру как Джордж Баланчин. Под этим именем он впоследствии вошёл в историю как один из крупнейших хореографов XX века и основатель американского неоклассического балета.

Вскоре после прихода в труппу Сергея Дягилева Джордж Баланчин стал одним из её ведущих хореографов. В период с 1924 по 1929 год, вплоть до смерти Дягилева, он создал для «Русского балета» девять крупных постановок и множество отдельных танцевальных номеров. Именно в эти годы окончательно сформировался его уникальный творческий стиль, основанный на музыкальности, лаконичности и стремлении освободить танец от излишней театральности.

Серьёзная травма колена поставила крест на его карьере исполнителя. После этого Баланчин был вынужден отказаться от выступлений на сцене в качестве танцовщика и полностью сосредоточился на работе балетмейстера. Это решение стало судьбоносным: именно как хореограф он сумел раскрыть свой выдающийся талант и впоследствии изменить развитие мирового балета.

Джордж Баланчин в молодости

Одной из заметных работ этого периода стала постановка оперы-балета Мориса Равеля «Дитя и волшебство», представленная в Монте-Карло в 1925 году. Уже тогда критики отмечали необычное чувство музыки и стремление молодого постановщика к поиску новых выразительных средств.

После смерти Сергея Дягилева в 1929 году легендарный «Русский балет» постепенно начал распадаться. Лишившись своего вдохновителя и организатора, труппа переживала сложный период, и Баланчин решил искать новые возможности для творчества. Некоторое время он работал в Лондоне, а затем в Копенгагене, где был приглашённым балетмейстером и продолжал создавать новые постановки.

В 1932 году Баланчин возглавил балетную часть антрепризы Русский балет Монте-Карло, созданной полковником Василием де Базилем и Рене Блюмом. Для этой труппы он поставил несколько ярких спектаклей, среди которых «Конкуренция» на музыку Жоржа Орика, «Котильон» на музыку Эммануэля Шабрие и Витторио Риети, а также балет «Мещанин во дворянстве» на музыку Рихарда Штрауса. Главные партии во многих из этих постановок исполняла знаменитая балерина Тамара Туманова, ставшая одной из муз молодого хореографа.

Однако и в этой компании Баланчин не задержался надолго. Стремление к творческой независимости побудило его создать собственную труппу под названием «Балет-1933». Хотя коллектив просуществовал всего около полугода, он успел привлечь внимание европейской публики благодаря одноимённому фестивалю в Париже и нескольким успешным постановкам. Среди них были спектакли на музыку Дариюса Мийо, Анри Соге и знаменитый балет «Семь смертных грехов мещанина», созданный на музыку Курта Вайля по либретто Бертольта Брехта.

Именно в этот период судьба свела Баланчина с американским меценатом и театральным деятелем Линкольном Кирстайном. Впечатлённый талантом хореографа, Кирстайн предложил ему переехать в Соединённые Штаты и вместе создать новую балетную школу и профессиональную труппу. Это предложение стало поворотным моментом в жизни Баланчина. Он принял приглашение и в октябре 1933 года отправился в Америку - страну, где впоследствии создал собственную балетную империю и стал одной из ключевых фигур национальной культуры.

Переезд оказался непростым. Прибыв в США, Баланчин практически не владел английским языком. Даже спустя многие годы он говорил с заметным акцентом, который стал одной из его отличительных особенностей. Сам хореограф с юмором относился к этому обстоятельству и любил шутить, что во время пения его акцент исчезает, поскольку он использует особый «английский Гарри Харта».

Несмотря на языковые трудности, уже через несколько лет Баланчин сумел добиться признания и стать одним из самых влиятельных деятелей американского искусства.

Переезд в Соединённые Штаты стал для Джорджа Баланчина началом нового этапа жизни и карьеры. Вместе с американским меценатом Линкольном Кирстайном он поставил перед собой амбициозную цель - создать в Америке профессиональную школу балета и сформировать национальную балетную традицию, способную конкурировать с ведущими европейскими театрами.

Первым шагом на этом пути стало открытие Школы американского балета. При финансовой поддержке Линкольна Кирстайна и предпринимателя Эдварда Варбурга учебное заведение начало работу 2 января 1934 года и сразу приняло первых учеников. Баланчин не только разрабатывал программу обучения, но и лично преподавал, стремясь воспитать новое поколение артистов в соответствии со своими художественными принципами. Со временем школа стала одной из самых престижных балетных академий мира и главным источником кадров для американского балета.

Уже через год после открытия школы Баланчин основал свою первую профессиональную американскую труппу - «Американский балет». Коллектив выступал на сцене Метрополитен-опера, а затем начал самостоятельную гастрольную деятельность. Несмотря на творческие успехи, в середине 1940-х годов труппа прекратила существование. Однако этот опыт стал важным этапом в создании будущего крупнейшего балетного театра страны.

Одновременно Баланчин активно осваивал новые для себя жанры. В 1936 году он дебютировал на Бродвее, приняв участие в постановке знаменитых «Безумств Зигфелда». В качестве хореографа он работал над мюзиклом «На кончиках пальцев» на музыку Ричарда Роджерса и либретто Лоренца Харта. Одним из самых ярких эпизодов спектакля стала танцевальная сюита «Убийство на Десятой авеню», которая впоследствии вошла в репертуар его будущего театра и стала одной из наиболее известных работ мастера.

Следующим крупным проектом стало создание труппы «Балетное общество». Как и прежде, Баланчин пользовался поддержкой Линкольна Кирстайна, который верил в его талант и помогал реализовывать самые смелые творческие идеи. В 1948 году коллектив получил приглашение стать частью Нью-Йоркского центра музыки и драмы. После реорганизации труппа получила новое название - «Нью-Йорк Сити балет» (New York City Ballet), который вскоре превратился в один из ведущих балетных театров мира.

Именно в Нью-Йорк Сити балет Баланчин смог в полной мере реализовать свои художественные взгляды. В 1950-х и 1960-х годах он создал десятки постановок, многие из которых вошли в золотой фонд мирового балетного искусства. Особое место среди них занимает «Щелкунчик» Петра Чайковского. Баланчин предложил собственную версию знаменитого спектакля, которая приобрела огромную популярность и со временем превратилась в одну из главных рождественских традиций Соединённых Штатов. Ежегодные показы этого балета собирали тысячи зрителей и способствовали популяризации классического танца среди широкой аудитории.

На протяжении нескольких десятилетий Джордж Баланчин оставался центральной фигурой американского балета. Его новаторский подход к хореографии, внимание к музыкальной структуре произведений и стремление к чистоте танцевального языка оказали огромное влияние на развитие искусства XX века. Он создал уникальное направление, получившее название неоклассического балета, и воспитал множество выдающихся танцовщиков и хореографов.

Стиль Джорджа Баланчина

Эволюция творчества Джорджа Баланчина стала одним из важнейших явлений в истории мирового балета. В ранний период своей карьеры, до середины 1930-х годов, он создавал преимущественно драматические, комедийные и фарсовые спектакли с достаточно простым и понятным сюжетом. В этих постановках значительную роль играли декорации, костюмы и театральные эффекты, а сама хореография ещё во многом следовала традициям европейского балетного театра начала XX века.

Однако со временем художественные взгляды Баланчина существенно изменились. Постепенно он пришёл к созданию собственного творческого метода, в основе которого лежал обновлённый классический танец, рождающийся непосредственно из музыки. Хореограф стремился освободить балет от излишней литературности и театральности, сделав главным выразительным средством движение человеческого тела.

Большинство зрелых произведений Баланчина представляют собой одноактные бессюжетные балеты. Для своих постановок он часто выбирал симфоническую музыку, которая первоначально вовсе не предназначалась для танцевальной сцены. В его понимании балет не должен был просто иллюстрировать музыкальное произведение или пересказывать заключённые в нём эмоции. Танец становился равноправным партнёром музыки, вступая с ней в сложный художественный диалог и создавая новое произведение искусства.

Сам Баланчин неоднократно подчёркивал, что сюжет не является обязательным элементом балета. По его мнению, главным содержанием спектакля должны быть музыка и движение. Хореограф выступал за отказ от чрезмерно сложных декораций и роскошных костюмов, считая, что зритель прежде всего должен видеть танцовщика и его пластику. Свет, пространство сцены и музыка, по его замыслу, могли заменить традиционные театральные средства выразительности.

Созданный Баланчиным тип неоклассического балета основывался не на развитии драматического действия и не на переживаниях персонажей. Центральное место в его спектаклях занимал танцевальный образ, возникающий из музыкальной ткани произведения. Хореография словно вырастала из музыки, отражая её структуру, ритм и настроение. Именно поэтому многие постановки Баланчина воспринимаются как своеобразное визуальное воплощение музыкального произведения.

Несмотря на новаторство, Баланчин никогда не отказывался от классической школы. Напротив, он опирался на её фундаментальные принципы и стремился раскрыть новые возможности, заложенные в академической технике. Благодаря этому его творчество стало своеобразным мостом между традициями русского классического балета и современными художественными поисками XX века.

Для воплощения своих идей хореографу были необходимы артисты особого типа. Он требовал от танцовщиков безупречной техники, музыкальности, чувства ритма и способности мгновенно реагировать на малейшие изменения музыкальной структуры. Баланчин был убеждён, что техника и искусство неразделимы. По его мнению, только совершенное владение телом позволяло артисту по-настоящему выразить свою индивидуальность, красоту движения и художественный замысел.

Современники вспоминали, что многие творческие решения приходили к Баланчину в самые неожиданные моменты. Сам хореограф с улыбкой признавался, что значительную часть своих будущих постановок он придумывал во время повседневных домашних занятий, особенно когда гладил рубашки. Именно тогда в его воображении рождались новые комбинации движений, композиционные решения и идеи для будущих спектаклей.

Сегодня Джорджа Баланчина называют создателем неоклассического балета. Его художественные принципы оказали огромное влияние на развитие мировой хореографии, а поставленные им спектакли до сих пор считаются эталоном музыкальности, чистоты формы и совершенства танцевального искусства.

За свою многолетнюю творческую карьеру Джордж Баланчин создал около трёхсот балетных постановок, став одним из самых плодовитых и влиятельных хореографов XX века. Помимо работы в академическом театре, он активно сотрудничал с музыкальным театром и принимал участие в создании нескольких популярных бродвейских мюзиклов, расширяя границы балетного искусства и привлекая к нему новую аудиторию.

Большинство произведений Баланчина были оригинальными авторскими работами. В отличие от многих хореографов своего времени, он предпочитал создавать новые балеты, а не обращаться к уже существующему репертуару.

Тем не менее в его наследии есть несколько постановок, основанных на классических образцах русского балета. Среди них - собственные версии «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Арлекинады», «Вариаций из „Раймонды“», сцены лебедей из «Лебединого озера», а также балет «Жар-птица», впервые поставленный Михаилом Фокиным для труппы Сергея Дягилева.

Одной из главных особенностей творчества Баланчина стало создание бессюжетных балетов, в которых основное внимание уделялось не развитию драматического действия, а взаимодействию музыки и танца. Хореограф стремился освободить балет от излишней повествовательности и сосредоточиться на чистой пластике движения. Для него танец был самостоятельным художественным языком, способным выражать эмоции и идеи без помощи литературного сюжета.

Такой подход отразился и в сценическом оформлении его спектаклей. Во многих постановках Баланчин сознательно отказывался от сложных декораций и пышных костюмов. Нередко артисты выходили на сцену в простой балетной форме, напоминающей репетиционную одежду. Иногда для оформления использовались уже существующие костюмы и декорации из предыдущих спектаклей. Всё это позволяло зрителям сосредоточиться на главном - музыке и хореографии.

Особую роль в творчестве Баланчина играла музыка. Благодаря образованию, полученному в Петроградской консерватории, он обладал глубокими знаниями в области музыкальной теории и композиции. Хореограф нередко говорил, что видит танец через музыку и строит движение, исходя из её внутренней структуры. Именно поэтому его балеты отличаются исключительной музыкальностью и точностью пластического воплощения партитуры.

Одним из самых важных творческих союзов в его жизни стала многолетняя дружба с композитором Игорем Стравинским. Баланчин поставил множество балетов на его музыку, а их сотрудничество оказало огромное влияние на развитие современного балета. Стравинский высоко ценил талант хореографа, а Баланчин часто прислушивался к рекомендациям композитора при выборе музыкального материала для новых постановок.

Особое место в репертуаре Баланчина занимала музыка Петра Чайковского, которого он считал своим любимым композитором. Хореограф неоднократно обращался к его симфониям, сюитам и балетным партитурам, создавая произведения, ставшие классикой мирового театра. Именно благодаря Баланчину музыка Чайковского получила новое сценическое воплощение и стала неотъемлемой частью американской балетной культуры.

Помимо русской музыки, Баланчин часто вдохновлялся произведениями итальянских композиторов. В его спектаклях звучали произведения Джузеппе Верди, Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Несколько раз он обращался к музыке Мориса Равеля, а также создавал постановки на произведения Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Кристофа Глюка, Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта.

Важным соратником хореографа был американский композитор и аранжировщик Херши Кей. Для многих постановок Баланчина он создавал специальные оркестровые партитуры, перерабатывая произведения классической музыки, народные мелодии и популярные песни. Это сотрудничество позволило значительно расширить музыкальный диапазон балетов Баланчина и стало ещё одним свидетельством его стремления к постоянному художественному поиску.

Сегодня творчество Джорджа Баланчина считается фундаментом американского балета. Его постановки продолжают исполняться ведущими театрами мира, а созданный им неоклассический стиль остаётся одним из наиболее влиятельных направлений в хореографическом искусстве.

Смерть Джорджа Баланчина

В конце 1970-х годов здоровье мастера начало ухудшаться. У него стали проявляться симптомы тяжёлого нейродегенеративного заболевания - болезни Крейтцфельдта - Якоба. Несмотря на прогрессирующую болезнь, Баланчин продолжал работать практически до последних лет жизни, сохраняя интерес к новым постановкам и деятельности своего театра.

30 апреля 1983 года Джордж Баланчин скончался в Нью-Йорке. Его уход стал огромной потерей для мирового балетного сообщества. Хореограф был похоронен на кладбище Окленд в Нью-Йорке. Сегодня его имя остаётся символом американского балета, а созданные им постановки продолжают исполняться ведущими театрами мира, сохраняя влияние великого мастера на новые поколения артистов и зрителей.

После смерти Джорджа Баланчина особое внимание было уделено сохранению его огромного творческого наследия. Для защиты авторских прав, сохранения оригинальной хореографии и контроля над постановками был создан Фонд Баланчина. Эта организация занимается выдачей разрешений на исполнение его балетов, следит за точностью воспроизведения хореографического материала и способствует сохранению художественных принципов мастера для будущих поколений артистов и зрителей.

Согласно завещанию хореографа, права на его произведения были распределены между артистами труппы «Нью-Йорк Сити балет», для которых создавались многие его знаменитые постановки в американский период жизни. Благодаря этому уникальная баланчинская традиция продолжает передаваться непосредственно от учеников мастера новым поколениям танцовщиков и педагогов.

Несмотря на то что большую часть своей жизни Баланчин провёл за пределами России и стал одним из создателей американской балетной школы, память о нём бережно сохраняется и на его родине. В 2004 году, к столетию со дня рождения великого хореографа, в Санкт-Петербурге на доме, связанном с его ранними годами жизни, была установлена мемориальная доска. Этот памятный знак стал символом признания вклада Баланчина в мировую культуру и напоминанием о его петербургских корнях.

Продолжением увековечения памяти мастера стало открытие в 2015 году памятника Джорджу Баланчину в Санкт-Петербурге. Монумент, созданный скульптором Важей Микаберидзе, был установлен в атриуме Академии танца Бориса Эйфмана. Выбор места оказался символичным: современная балетная школа, воспитывающая новых артистов, стала пространством, где сохраняется память об одном из крупнейших реформаторов хореографического искусства XX века.

Сегодня имя Джорджа Баланчина занимает особое место в истории мирового балета. Его постановки продолжают исполняться ведущими театрами мира, а разработанные им художественные принципы остаются актуальными для современных хореографов. Созданная им система неоклассического балета оказала огромное влияние на развитие танцевального искусства и превратила Баланчина в одну из самых значительных фигур мировой культуры.

Личная жизнь Джорджа Баланчина:

Пять раз был женат. Детей не имел.

Первая жена - Тамара Левкиевна Жевержеева (Тамара Джева; 17 марта 1907, Санкт-Петербург - 9 декабря 1997, Нью-Йорк), русская балерина, хореограф, голливудская и бродвейская актриса. Были в браке в 1924-1926 годах.

В 1924 году Георгий Баланчивадзе, ещё до того как стал всемирно известен под именем Джорджа Баланчина, вступил в брак с молодой танцовщицей Тамарой Жевержеевой, которую друзья и коллеги называли Тамарой Жева. На момент свадьбы невесте было всего семнадцать лет. Она происходила из известной петербургской семьи: её отцом был театральный деятель, коллекционер и меценат Левкий Жевержеев, сыгравший заметную роль в культурной жизни дореволюционной России.

Брак был заключён в период важных перемен в жизни обоих молодых артистов. В том же 1924 году супруги вместе покинули Советскую Россию и отправились в Европу, где начиналась международная карьера будущего великого хореографа. Однако семейный союз оказался недолгим. Уже через два года, в 1926 году, Баланчин и Жевержеева расстались.

После развода Тамара продолжила самостоятельную творческую карьеру. Обладая яркой внешностью, сценическим опытом и артистическим талантом, она сумела добиться успеха не только в балете, но и в театре и кинематографе. В 1927 году она переехала в Соединённые Штаты, где под именем Тамара Жева начала активно работать на Бродвее и в Голливуде.

На протяжении последующих десятилетий Тамара Жевержеева успешно выступала как актриса, танцовщица и хореограф. Ей удалось построить заметную карьеру в американской индустрии развлечений, став одной из представительниц русской эмиграции, сумевших добиться признания за океаном.

Хотя их брак с Баланчиным был непродолжительным, именно Тамара Жевержеева стала первой супругой будущего создателя американского балета. Их союз пришёлся на период, когда оба только начинали свой путь к международной известности и ещё не подозревали, какое место займут в истории мирового искусства.

Тамара Жевержеева

Вторая жена (гражданский брак) - Александра Дионисиевна (Дионисьевна) Данилова (20 ноября 1903, Петергоф, Санкт-Петербургская губерния - 13 июля 1997, Нью-Йорк), русская и американская балерина, балетный педагог. В 1989 году получила престижную награду Центра Кеннеди за достижения в балете. Были в браке в 1926-1933 годах.

После расставания с первой супругой Тамарой Жевержеевой важное место в жизни Джорджа Баланчина заняла выдающаяся балерина Александра Данилова. Их отношения начались в 1926 году и продолжались около семи лет - до 1933 года. Хотя официально брак зарегистрирован не был, современники и биографы нередко называют Данилову второй женой хореографа, поскольку их союз носил не только личный, но и творческий характер.

Александра Данилова родилась в Петергофе под Санкт-Петербургом и получила классическое балетное образование в России. Ещё в юности она проявила яркий сценический талант и вскоре вошла в число наиболее перспективных учениц петербургской балетной школы. После эмиграции из Советской России Данилова присоединилась к труппе Сергея Дягилева «Русский балет», где быстро завоевала репутацию одной из ведущих исполнительниц коллектива.

Именно в годы работы в дягилевской труппе её судьба тесно переплелась с судьбой Баланчина. Их объединяли не только романтические отношения, но и общие творческие интересы. Данилова принимала участие в ряде постановок молодого хореографа и была одной из первых исполнительниц его балетов. Благодаря прекрасной технике, музыкальности и артистизму она стала важной фигурой в становлении его раннего хореографического стиля.

После завершения отношений оба продолжили успешную международную карьеру. Александра Данилова стала одной из самых известных русских балерин за рубежом. Она выступала на крупнейших сценах Европы и Америки, а позднее посвятила себя педагогической деятельности, передавая опыт новым поколениям артистов.

Особое признание её заслуги получили в Соединённых Штатах. Данилова сыграла значительную роль в развитии американского балета и воспитании молодых танцовщиков. В 1989 году её вклад в мировое хореографическое искусство был отмечен престижной наградой Центра Кеннеди, которой удостаиваются выдающиеся деятели культуры и искусства.

История отношений Джорджа Баланчина и Александры Даниловой стала одной из самых ярких страниц в личной жизни хореографа. Их союз пришёлся на годы становления обоих артистов и совпал с важным периодом развития русского балета в эмиграции, оказав заметное влияние на дальнейшую творческую судьбу каждого из них.

Александра Дионисиевна Данилова

Третья жена - Вера Зорина (Vera Zorina), урождённая Эва Бригитта Хартвиг (нем. Eva Brigitta Hartwig) (2 января 1917, Берлин - 9 апреля 2003, Санта-Фе), норвежская и американская балерина, хореограф и актриса. Были в браке в 1938-1946 годах.

Третьей супругой Джорджа Баланчина стала Вера Зорина - известная балерина, актриса и хореограф, добившаяся международной известности как в балетном искусстве, так и в кинематографе. Их брак был заключён в 1938 году и продлился до 1946 года.

Вера Зорина, настоящее имя которой - Эва Бригитта Хартвиг, родилась 2 января 1917 года в Берлине. Детство и юность она провела в Скандинавии, благодаря чему впоследствии считалась представительницей как норвежской, так и американской культуры. С ранних лет Зорина занималась танцами и очень быстро привлекла внимание специалистов своей пластикой, музыкальностью и яркой сценической внешностью.

К моменту знакомства с Баланчиным она уже была известной артисткой, выступала в Европе и Соединённых Штатах, а также успешно работала в музыкальном театре и кино. Особенно заметной стала её карьера в Голливуде, где она снялась в нескольких популярных музыкальных фильмах конца 1930-х и начала 1940-х годов.

Союз Баланчина и Зориной был не только семейным, но и творческим. Хореограф создавал для неё танцевальные номера и спектакли, стараясь максимально раскрыть её артистические возможности. Вера стала одной из главных муз Баланчина американского периода и сыграла важную роль в популяризации его творчества среди широкой публики.

Однако со временем отношения супругов начали осложняться. Напряжённый график работы, постоянные гастроли и различия в профессиональных интересах привели к охлаждению отношений. В 1946 году их брак завершился разводом.

После расставания Вера Зорина продолжила успешную карьеру. Она выступала на сцене, работала в кино и на телевидении, занималась педагогической деятельностью и постановкой спектаклей. Благодаря своему таланту и многолетней работе она вошла в число наиболее известных артисток своего поколения.

Хотя брак Джорджа Баланчина и Веры Зориной длился менее десяти лет, он совпал с важным этапом становления американского балета и стал заметной страницей как в биографии великого хореографа, так и в судьбе одной из самых известных балерин и актрис середины XX века.

Вера Зорина

Четвертая жена - Мария Толчиф, урожденная Элизабет Мэри Тол Чиф (Elizabeth Marie Tallchief) (24 января 1925, Фэрфакс, Оклахома - 11 апреля 2013, Чикаго, Иллинойс), первая американская прима-балерина, первая балерина - представительница индейцев. Одна из так называемых «пяти лун». Считается, что произвела революцию в балете. Старшая сестра балерины Марджори Толчиф. Были в браке в 1946-1952 годах.

Четвёртой супругой Джорджа Баланчина стала выдающаяся американская балерина Мария Толчиф, которую по праву считают одной из самых значительных фигур в истории балета США. Их брак был заключён в 1946 году и продолжался до 1952 года. Этот союз стал не только личным, но и одним из самых плодотворных творческих партнёрств в карьере великого хореографа.

Мария Толчиф, урождённая Элизабет Мэри Тол Чиф, родилась 24 января 1925 года в штате Оклахома. Она происходила из народа осейдж и вошла в историю как первая американская прима-балерина индейского происхождения. Её успех стал настоящим прорывом для американского балета, который в первой половине XX века ещё находился в тени европейских традиций.

С ранних лет Мария проявляла исключительные способности к танцу. Благодаря упорному труду, природной музыкальности и блестящей технике она быстро вошла в число ведущих артисток страны. Впоследствии её стали считать одной из легендарных «Пяти лун» - группы выдающихся балерин индейского происхождения, оказавших огромное влияние на развитие американского балетного искусства.

Знакомство с Баланчиным стало поворотным моментом в её карьере. Хореограф увидел в молодой артистке идеальную исполнительницу своих произведений и начал создавать для неё ведущие партии. Именно Мария Толчиф стала одной из первых звёзд основанного им Нью-Йорк Сити балета и воплощением нового американского балетного стиля, который стремился сформировать Баланчин.

Для Толчиф он поставил ряд своих наиболее известных произведений. Благодаря сотрудничеству с Баланчиным балерина приобрела мировую известность и стала символом американского балета послевоенной эпохи. Их творческий союз часто называют одним из самых успешных в истории хореографии XX века.

Несмотря на профессиональные успехи, семейная жизнь оказалась менее долговечной. В 1952 году супруги расстались. Однако даже после развода Мария Толчиф продолжала оставаться одной из главных исполнительниц балетов Баланчина и сохраняла огромное уважение к его творчеству.

В дальнейшем она построила блестящую международную карьеру и вошла в число величайших балерин XX столетия. Её вклад в развитие балета был настолько значительным, что многие исследователи считают Толчиф одной из артисток, изменивших представление о возможностях американской балетной школы и способствовавших её признанию во всём мире.

История отношений Джорджа Баланчина и Марии Толчиф стала ярким примером того, как творческое сотрудничество может оказать огромное влияние на развитие искусства. Именно благодаря этой выдающейся балерине многие балеты Баланчина обрели своё классическое сценическое воплощение и вошли в золотой фонд мирового хореографического наследия.

Мария Толчиф

Пятая жена - Танакиль Леклер (фр. Tanaquil LeClercq) (2 октября 1929, Париж - 31 декабря 2000, Нью-Йорк), артистка балета, солистка труппы «Нью-Йорк Сити балет». Были в браке в 1952-1969 годах.

Пятой и последней супругой Джорджа Баланчина стала выдающаяся американская балерина Танакиль Леклерк - одна из самых ярких звёзд Нью-Йорк Сити балета и одна из главных муз хореографа в зрелый период его творчества. Их брак был заключён в 1952 году и продолжался до 1969 года, став самым длительным официальным союзом в жизни Баланчина.

Танакиль Леклерк родилась 2 октября 1929 года в Париже, однако выросла и получила профессиональное образование в Соединённых Штатах. С ранних лет она занималась танцами и вскоре привлекла внимание педагогов исключительными физическими данными, музыкальностью и редкой сценической выразительностью. Её высокий рост, длинные линии тела и элегантная манера исполнения идеально соответствовали эстетическим представлениям Баланчина о современной балерине.

После поступления в Школу американского балета Леклерк быстро стала одной из самых перспективных учениц. В дальнейшем она вошла в состав Нью-Йорк Сити балета, где превратилась в одну из ведущих солисток театра. Баланчин увидел в ней идеальную исполнительницу своих произведений и создал для неё целый ряд балетных партий, многие из которых впоследствии стали классикой мирового репертуара.

Танакиль Леклерк оказала огромное влияние на творчество Баланчина 1950-х годов. Её сценический образ вдохновил хореографа на создание новых пластических решений и помог сформировать тот утончённый и музыкальный стиль, который сегодня ассоциируется с лучшими постановками Нью-Йорк Сити балета. Многие исследователи считают её одной из самых значимых муз мастера наряду с Марией Толчиф и Сюзанн Фаррелл.

Судьба балерины сложилась трагически. В 1956 году, находясь на пике своей карьеры, она заболела полиомиелитом. Болезнь привела к тяжёлому параличу ног и фактически поставила крест на её дальнейшей сценической деятельности. Для Баланчина это стало тяжёлым ударом, поскольку он потерял не только супругу, но и одну из своих главных исполнительниц.

Несмотря на болезнь, Танакиль проявила огромную силу духа. Она продолжала заниматься творчеством, преподавала и вдохновляла молодых артистов своим примером. Хотя супруги со временем отдалились друг от друга и в 1969 году официально развелись, Баланчин до конца жизни сохранял к ней глубокое уважение и тепло вспоминал годы их совместной работы.

Танакиль Леклерк скончалась 31 декабря 2000 года в Нью-Йорке. Сегодня её имя занимает особое место в истории американского балета. Она остаётся символом артистизма, стойкости и преданности искусству, а созданные для неё Баланчиным партии продолжают исполняться на лучших сценах мира как часть великого наследия хореографа.

Танакиль Леклер

Балеты Джорджа Баланчина:

• 1925 - «Песнь соловья»
• 1925 - «Барабо»
• 1926 - «Пастораль»
• 1926 - «Чёртик из табакерки»
• 1926 - «Триумф Нептуна»
• 1927 - «Кошка»
• 1928 - «Аполлон Мусагет»
• 1928 - «Боги-нищие»
• 1929 - «Бал»
• 1929 - «Блудный сын»
• 1933 - «Моцартиана»
• 1935 - «Серенада»
• 1937 - «Игра в карты»
• 1941 - «Балюстрада»
• 1941 - «Барочный концерт»
• 1946 - «Сомнамбула»
• 1946 - «Четыре темперамента»
• 1947 - «Хрустальный дворец»
• 1947 - «Тема с вариациями»
• 1948 - «Орфей»
• 1949 - «Жар-птица»
• 1951 - «Вальс»
• 1952 - «Караколь»
• 1952 - «Шотландская симфония»
• 1954 - «Щелкунчик»
• 1954 - «Западная симфония»
• 1954 - «Айвесиана»
• 1955 - «Детские игры»
• 1956 - «Блестящее аллегро»
• 1956 - «Дивертисмент № 15»
• 1957 - «Агон»
• 1958 - «Звёзды и полосы»
• 1960 - «Па-де-де на музыку Чайковского»
• 1962 - «Сон в летнюю ночь»
• 1963 - «Бугаку»
• 1964 - «Тарантелла»
• 1968 - «Ручей»
• 1970 - «Кого это волнует?»
• 1972 - «Пульчинелла»
• 1975 - «Сонатина»
• 1975 - «Стойкий оловянный солдатик»
• 1977 - «Венские вальсы»
• 1978 - «Бал королевы»
• 1982 - «Танго»

Награды и звания Джорджа Баланчина:

1975 - Орден Почётного легиона
1978 - Премия Центра Кеннеди
1980 - Австрийский почётный знак «За науку и искусство»
1983 - Президентская медаль Свободы
1988 - Введение в Зал славы американского театра.

Библиография Джорджа Баланчина:

Сто один рассказ о большом балете

последнее обновление информации: 05.06.2026

© Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.