Умер один из самых влиятельных художников XX-XXI веков Дэвид Хокни
В возрасте 88 лет скончался британский художник, график, гравёр, сценограф и фотограф Дэвид Хокни (David Hockney).
Его смерть вызвала широкий отклик в мире искусства, а музеи, художники и государственные деятели назвали его уход утратой одного из величайших мастеров современности.
Он родился 9 июля 1937 года в городе Брэдфорд в английском графстве Йоркшир в семье бухгалтера Кеннета Хокни и домохозяйки Лоры Хокни. Был четвёртым из пяти детей. С ранних лет проявлял интерес к рисованию, а после окончания школы поступил в Художественный колледж Брэдфорда, а затем продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне, где быстро зарекомендовал себя как один из самых талантливых молодых художников своего поколения.
В начале 1960-х годов Дэвид Хокни стал одной из ключевых фигур британского поп-арта. Уже первые его работы привлекли внимание критиков благодаря смелому использованию цвета, автобиографическим мотивам и обращению к темам, которые в то время считались провокационными. В этот период он создал картины «Мы, два мальчика вместе», «Уборка ради картины» и «Портрет художника», открыто затрагивавшие тему гомосексуальности задолго до её общественного принятия.
В 1964 году художник впервые приехал в Лос-Анджелес и был очарован атмосферой Калифорнии. Яркий солнечный свет, современная архитектура и культура частных бассейнов вдохновили его на создание самых известных произведений. Именно тогда появились картины «Большой всплеск», «Питер выходит из бассейна Ника», «Американские коллекционеры», «Мистер и миссис Кларк и Перси» и «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», ставшие классикой мирового искусства.
Хокни прославился как выдающийся портретист. Он писал друзей, родственников, деятелей культуры и знаменитостей, создавая одновременно психологически точные и визуально новаторские произведения. Среди наиболее известных портретов художника — «Мои родители», «Кристофер Ишервуд и Дон Бакарди», «Генри Гельдзалер и Кристофер Скотт», а также двойные портреты, ставшие одной из его творческих визитных карточек.
В 1970-х и 1980-х годах он активно экспериментировал с новыми художественными формами. Хокни создавал фотоколлажи из полароидных снимков, которые называл «джойнерами», исследуя особенности человеческого восприятия пространства и времени. Позднее он работал с факсимильными изображениями, ксерокопиями и многокамерной фотографией, неизменно стремясь расширить границы традиционного искусства.
Особое место в его творчестве занимала сценография. Он оформлял оперные постановки для Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Королевского оперного театра Ковент-Гарден и других крупнейших мировых сцен. Среди наиболее известных работ — декорации к операм «Волшебная флейта», «Похождения повесы», «Турандот» и «Тристан и Изольда».
В 1990-х и 2000-х годах художник всё чаще обращался к пейзажам родного Йоркшира. Он создал масштабные произведения «Большой каньон», «Большие деревья возле Уортера», «Гарроуби-Хилл» и грандиозную работу «Год в Нормандии», длина которой превышала девяносто метров. Эти картины вновь подтвердили его статус одного из самых значительных мастеров современности.
Даже в преклонном возрасте Хокни оставался удивительно открытым к новым технологиям. Он одним из первых среди художников мирового уровня начал создавать произведения на iPhone и iPad, используя цифровые устройства как полноценный художественный инструмент. Его электронные рисунки демонстрировались в крупнейших музеях мира наряду с живописными полотнами.
За свою карьеру Дэвид Хокни провёл более четырёхсот персональных выставок и участвовал более чем в пятистах коллективных проектах. Он был удостоен ордена Заслуг Великобритании, ордена Кавалеров Почёта, Императорской премии Японии и множества других наград. В 2018 году его картина «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана на аукционе за 90,3 миллиона долларов, установив на тот момент мировой рекорд стоимости произведения ныне живущего художника.
Дэвид Хокни считается одним из самых влиятельных художников XX и XXI веков. Он сумел объединить британскую художественную традицию, эстетику поп-арта, калифорнийскую лёгкость и постоянное стремление к эксперименту. Его работы изменили представление о современном искусстве и оказали влияние на несколько поколений художников по всему миру.
Умер 11 июня 2026 года в своём доме в Лондоне.
