Сегодня профессиональным можно считать того артиста, который в каждой роли точно знает, зачем он выходит на сцену, что он хочет сказать.
Нынешние зрители более образованны, более информированы, а актёр не имеет права быть глупее своих зрителей.
Кинематограф дает простор для эксперимента, позволяет попробовать себя в разных, часто полярных жанрах.
Главное для меня в работе над ролью — найти в ней что-то созвучное, что лично меня волнует и задевает.
Относиться к актёрской работе как к приятному времяпрепровождению можно только по недоразумению.
Актёр должен играть, и играть как можно больше. Но профессия не должна превращаться в ремесло.
Рамки амплуа всегда суживали возможности актёра.
Актёр должен одинаково уметь и ждать, и спешить.
Актёр без театра не может существовать.
Быть актрисой это высшая степень женственности.
Актерская игра — это не слова. Холи Хантер не сказала в «Пианисте» ни слова и получила Оскара.
Всегда был рад, когда меня узнавали незнакомые люди на улице, подходили и благодарили. Вот это самое главное счастье для актера.
Не хлопочи ты мордой, ты лучше покажи, что ты чувствуешь, как ты играешь. И не нужно никаких слов!
Я пытался также, в общем, выглядеть просто, без патетики на экране.
Надо жить на экране, а не играть. Тогда и зритель поверит тебе.
Выбор актера на главную роль – это решение фильма.
Я профессионал, который хочет и должен получать деньги за свою работу, но я снимаюсь не только ради денег.
Если есть возможность не играть, а просто быть на экране, то нужно просто быть.
Незаменимых в нашей профессии нет, это я вам как профессионал говорю.
Актерство и состоит из трех умений: наблюсти, запомнить и воспроизвести.
